En las venas de América Latina corre la pasión por la lucha libre y la escuela mexicana de lucha, además de espectacular, ha sido consagrada por ser una matriz de técnica y profesionalismo que goza del más alto respeto y magnetismo entre los deportistas de todo el mundo. Jueves 24 de septiembre 2020, 7 pm
Conmemorando el 21 de septiembre-Día Nacional del Luchador
A saber cómo fue que sobreviví a aquel séptimo Zinema Zombie Fest, pero aquí estamos firmes como la mano del muerto que irrumpe en la superficie de la tierra en el cementerio, reaparecemos en un tiempo sin tiempo, y casi sin lugar, una especie de hoyo negro que se abrió la noche del 13 de noviembre de 2015 cuando llegó a su fin la edición de ese año con el concierto de Eyaculación Post Mortem, en un escenario bastante ad -hoc, post apocaliptico, como sacado de los primeros filmes de Alex de la Iglesia, la Bodega Industrial Calima en Bogotá que albergó una clausura explosiva en la que se proyectaron escenas de Megamuerte (España, 2014) la película de Tema Llorente o Jota Nájera integrante del grupo y progamada en la parrilla de programación, luego vino el alto voltaje por parte de los catalanes -excelentes ejecutantes musicales e histriónicas momias que entremezclan la egipciología con la estética de la SEMEFO- en el que no faltó el slam, estrepitosos resbalones entre el público y hasta un Pablo Marín, co-director del festival, quemando un billete colombiano ante la multitud eufórica, cenit del aquelarre. Momentos antes había sucedido una extraña regresión con este personaje que por unos minutos transmutó en alguien que recién se había regresado a México, El Muertho de Tijuana, invitado super especial del festival ese año y con el que vivimos momentos verdaderamente alucinantes ¡bueno, ya ni siquiera era necesario tenerlo de cuerpo presente como sucedió en ese momento! días antes Pablo decía que El Muertho era él mismo regresando del futuro, para advertirse sobre las consecuencias de los excesos, en un parpadeo durante el cotorreo Pablo adoptó por un instante la apariencia de viuda negra en procesión que a veces lleva encima el de la Baja California.
El Muertho de Tijuana en Bogotá.
Bueno aunque el Muertho es oriundo de Delicias, Chihuahua, porque ahí nació Jesús Hernández; de su aburrida vida en ese poblado de climas extremos al lado de sus lascivos padres, o solitario con su también lascivo perro, o más bien ¡de él y su temprana lascividad!, de su paso por el futbol y de su casi llegada al profesionalismo con los Tigres en Monterrey, de eso, de su llegada a Tijuas y su casi inmedita adscripción con los cristianos, de su acercamiento a la música a través de la iglesia y de mil cosas más que a veces encontramos algo filosóficas, pudimos hablar con el Muertho al acompañarlo en el que fue su primer, y al parecer hasta el momento, único concierto fuera de México, en el Asilo Bar en Bogotá para la fiesta de apertura del séptimo ZZF, el 6 de noviembre, después de la proyección inaugual en el legendario y siempre bien conservado cine porno-kitch, el Teatro Esmeralda Pussy Cats, se ofreció la película húngara de fantasía y romance Liza, the fox fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015). Acompañar al Muertho fue alucinante, en los aeropuertos tanto de México como de Colombia iba con su estrafalaria imagen, nunca sin maquillaje, todos por supuesto lo veían estupefactos, el personal aduanal y aéreo, autoridades, usuarios, al mismo tiempo todos hacían como que era de lo más normal, El Muertho me permitió ver su pasaporte aunque con los dedos tapó la foto, ahí vi que se llama Jesús y no Baltazhar como dicen por ahí. Lo recordamos también muy juicioso, a la bogotana, siempre muy temprano en la cafetería del Hotel La Sabana, con su maquillaje, rebozo y tomando su té de cola de caballo, sin el cual nos comentó, no sale de casa, es su alimento.
Porno Argento, zona roja y el nuevo extremismo mexicano, el laboratorio del Dr. Zinema Zombie.
Pero la noche de su concierto en Asilo Bar no hubo intermedio, después de eso y tal vez luego de un caldo enfrente, en los parados, siguió la fiesta de apertura en el departamento de unos amigos como hasta pasadas las once de la mañana del sábado, hora en que teníamos que partir hacia el celebroso Barrio Santa Fe, al Bar Punto de Oro ya que el periodista argentino Hernán Panessi presentaba ahi su libro, Porno Argento, Historia del Cine Nacional Triple X (Cuarto Menguante Ediciones, Buenos Aires, 2015), corrieron las clubs colombia y que épicas acciones recordamos de aquel sacrosanto lugar, llegó el Muertho con su sujetador recién adquirido en esta ciudad, tanga, botas, gabardina, pearcings y ya, los guardias del lugar pero sobre todo las chicas al rededores lo miraron como a una posible invasora, no es la zona para los travestis… todo se aclaró cuando se supo que todos veníamos por parte de un festival de cine, y que además Muertho no andaba chambeando, así que con las frías en la mano nos dispusimos a escuchar los comentarios de Panessi quien por algunos minutos se dejó escuchar por la peña con el mismo micro que se anunciaba a las chicas del lugar, ¡además en el sitio se rifaron junto con privados y pomos, algunos ejemplares de Porno Argento!
En la Cinemateca Distrital a las siete de la noche y después de intentar repararnos con un buen sancocho de La Normanda acudimos a la presentación de la versión largometraje de Atroz (México, 2015), curiosamenta años atrás en este mismo recinto vimos la versión cortometraje de este trabajo, esta vez además su realizador Lex Ortega y la productora Abigail Bonilla estaban presentes, con voz de viejecilla ya bien madreado y eso que apenas iba un día de festival, hice la moderación de los comentarios de un público que se vió sorprendido por un filme que se anuncia ya como un clásico del gore latinoamericano, esa vez los presentes tuvieron la oportunidad de intercambiar y preguntar a los realizadores para quienes era importante según expresaron, presentar este trabajo en el ZZF, ya que fue ahi como decimos, uno de los espacios en dónde Atroz se presentó primero como corto, en la quinta edición en 2013, pero además en la sexta, en 2014 fue el maestro Ruggero Deadoato quien los conminó a realizar a partir de ese trabajo un largometraje que se estrena en salas de cine en México ¡hasta este próximo 28 de octubre de 2018!, nos damos de santos que esto ocurra, no es tarde, en una ola reciente en que las salas de cine mexicanas, por angas o largas del mercado, últimamente estén dándo más espacio en la cartelara a las realizaciones del país, inclusive con re lanzamientos de temporada, ¡enhora buena para Lex, Abigail y el cine mexicano independiente! que con Atroz se ha roto – que no abierto- las puertas en el cine nacional, con su propuesta visual extrema, cruda, sin cortapisas y que se sitúa a estas alturas de nuestra crudísima realidad, a la representación hiperreal-brutaista como una especie de frontera, deumbral de lo visible, Atroz nos ofrece una libre y brutal propuesta en este umbral, como público del cine nos lleva a extremos en la ficción, el suspenso, lo horrorífico y en este caso de lo gore o extreme cinema, una obra que algunos hermanan con otras expresiones cinematográficas como el nuevo extremismo francés, término acuñado por James Quandt de la revista Artforum, en el que se refiere a una serie de películas de esa nacionalidad, de carácter transgresor producidas a inicios del Siglo XXI. Quandt describe este estilo de la siguiente manera:
Tanto Bava como Bataille, y sin ser Salò menos que Sade, parecen [estos autores] las influencias clave de un cine que repentinamente está decidido a romper cada tabú; a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma con desnudez, atractiva o arrugada, y someterla a toda forma de penetración, mutilación y corrupción..
Con esta película no son pocos los estómagos y conscienias que se estremecen, el extremismo mexicano tiene en Lex Ortega a su enfant terrible como ya lo habíamos mencionado hace tiempo, y volteando a ver nuestra realidad ya extrema y vuelta a delimitar con frecuencia con tenebrosos hallazgos pensamos que es en la pantalla y en este tipo de propuestas en dónde deseamos se volque lo más violento de la vida, en forma de una representación que para algunos puede ser divertida, para otros llena de adrenalina, para otros simplemente cosa del cine, que la energía que emana la visión de este tipo de imágenes sirva a los despertares que irrumpen a través de las pupilas de los públicos ávidos de sensaciones emanadas del cine, ya sean audiencias en formación, de amplísimos críterios o de críterios en ampliación. Claro que esa noche en que el Muertho estuvo presente y ondeó orgulloso la bandera de Colombia que suele estar en la Cinemateca, poco pudimos decir sobre todo esto, andabamos bien garraspeados por la bienvenida ¡y aún faltaba esa misma noche el Karaoke Último Romántico!, en dónde será difícil que alguien nos arrebate alguna vez a Panessi y a mí el premio a la peor interpretación, nos echamos Azul de Christian Castro, Lex y Abigail se echaron una de Timbiriche. Ya que tocamos el punto del estreno de Atroz en Cinépolis esta temporada de celebración de muertos vaya un gran reconocimiento a este festival colombiano que con su labor y pro-acción impulsa también ¡al cine mexicano!, no habría mejor prueba de ello que todo lo sucedido con esta película y el cine de Lex Ortega en distintas ediciones del festival (¿qué tal cuando vimos Contranatura?). Más tardecito en el Cine Tonalá otros franceses hacían de las suyas: como función de media noche se ofreció en la programación del festival In Search of Ultra-Sex (Francia, 2015) de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine.
Lucha Libre, libro, máscaras y periferias…
Ya el dominguito 8 pudimos todos curarnos el guayabo con su respectivo ajiaco y picando menudencias en el Mercado La Perseverancia del barrio La Macarena, por supuesto nuestro amigo El Muertho nos acompañó y la gente le reconocía por las calles, ¡todo un rockstar..!, y vámonos todos pal Barrio Policarpa en dónde nos esperaban dos amigos venidos del pancracio mexicano y que se presentarían como parte de las actividades paralelas del ZZF en ¡un evento de lucha libre profesional colombiana!, anunciada en el Centro Cultural Barrio Policarpa, se trataba del Campeón del Sureste, el luchador Vértigo y el réferi especial Orlando el Furioso, que ha recorrido la legua en el mundo refereando y esa ocasión tocó Colombia… el Muertho nos confesó también que a él nole gusta la lucha libre ni ningún acto de apologia a la violencia, según sus propias palabras, lo respetamos pero pudimos observar que esa tarde como todos los presentes la pasó muy bien… tal vez hemos visto poca lucha libre colombiana pero esa función fue simplemente sensacional, electrizante, nos pareció dura, como marca el estilo colombiano, polémica y con presencia de diferentes de estilos, desde la lucha de campeonato clásica al estilo extremo. Como decíamos esa función fue internacional y además de los mexicanos se presentaron los impactantes mastodontes panameños El Demoledor y Luzbell. Vaya que calentaron a la gente todos los participantes, por ahi un tragafuegos dotaba de una iluminación bastante peculiar al lugar y daba un toque especial a este espectáculo, un tanto Mad Max colombiano, por cierto ZZF también colocó al DJ Sergio Iglesias en esta función de Equipos Lucha Libre (ELL). Aunque recordamos bastante intensa la lucha de relevos Colombia vs Panama entre los mencionados panameños contra Terry Golden y Emeritus, la lucha que más emocionó al público por rondar la posibilidad de que un luchador colombiano se coronase esa tarde fue en la que se disputaron el Campeonato de Peso Completo del Consejo de Lucha Libre de Chiapas entre el campeón, el mexicano Vértigo contra el retador Kuba Hendrix de Colombia. El réferi del encuentro designado para ese encuentro era el colombiano El Alacrán, sin embargo Vértigo tornándose rudo y ante el favorito, el local Kuba Hendrix un técnico querido por el público, anunció que él traía desde México un referi capaz y profesional digno de una lucha de este calibre, Orlando el Furioso, agregó que en Colombia ni luchadores, ni réferi, ni público contaban con el nivel que en México y que no confiaba en el nivel de profesionalismo en ese lugar lo que enardeció a los presentes, que se opusieron, y aún así El Furioso se quedó aunque lo bajaron, rondando el ring e interviniendo en favor de su paisano, el Centro Cultural Barrio Policarpa parecía una olla express que estalló cuando el réferi mexicano jaló al Alacrán para impedir la cuenta de tres en favor del colombiano. No obstate las intervenciones, Vértigo mostró capacidad y recursos técnicos durante toda la batalla, después de la tormenta vino la calma y pese a que Vértigo retuvo el cinturón el público salió satisfecho por el espectáculo, agradecido por las emociones vivídas, con sonrisas y abrazos; las antes enardecidas señoras agradecían a los mexicanos a quienes antes reclamaban desaforadas; por cierto que Panessi tuvo un heroíco enlace ese domingo para su programa radiofónico FAN, desde una parte del edificio que estaba en remodelación o algo así, fue una transmitión mítica en dónde los porrazos y el el ruido del monstruo de mil cabezas sirvió como sonido ambiente a la radiotransmisión.
Como en casi cada una de sus ediciones ZZF dió cabida al cine de lucha libre, y tocó esa vez presentar mi libro Terror del Rudo (Samsara-Macabro, México, 2015) en el Centro Cultural Gabriel García Marquez de la editorial y distribuidora del estado mexicano, el FCE, ahí fui acompañado por Pablo Marín Ángel con comentarios y preguntas al rededor de este proyecto editorial que hace un recuento y clasificación de algunos de los mostros más míticos del cine de horror mexicano, y de la lucha libre, mujeres vampiro, frankesteins, licántropos, recabrones como el Chiquilín Zepeda o Nathanael León Frankenstein, sensuales brujas interpretadas por actrices como Grace Renat o Lorena Velázquez, botargas que se volvieron legendarias para el cine de culto como Uk, Tagual, Tor, Zoc y Utirr de La Nave de los Monstruos (Rogelio A. González, México, 1960) que revivieron algunos de ellos en el cine de luchadores, de esas y otras mostrosidades va Terror del Rudo. Ya que nombramos a esos personajes, mencionaré que en los interesantes encuentros que brindó el festival, charlando con Jota Nájera, me decía sobre la inspiración que le causó ver una noche de su adolescencia La Nave de los Monstruos, una experiencia que recuerda delirante y enferma ya que tenía fiebre, sólo hay que ver a los bizarros monstruos de Megamuerte para notar tales influencias Dijímos sinceramente a Jota que nos había gustado mucho su cine, gracias por llamarlo cine, nos contestó… ¡ahwww!.
De invitados internacionales del ZZS, 2015.
La transformación final de Pablo hacia le futuro que fue ayer… Foto: Antonio Aperador
Llegada al Aeropuerto del Dorado, todo bien… Foto: Gina Ardila.
Cuero negro y látigos en el Esperanza Pussy Cats… Foto: Antonio Aperador
Público e invitados… Foto: Camilo Marín Ángel.
El Muertho en el Asilo. Foto: Camilo Marín Ángel.
Lex en el concierto dle Muertho en Bogotá. Foto: Camilo Marín Ángel.
Colombianos al grito del Muerho! Foto: Camilo Marín Ángel.
Porno Argento de Hernán Panessi.
Una de las ilustraciones de Porno Argento
La dedicatoria…
Cartel de la lucha en el Centro Cultural Barrio Policarpa por ELL.
Función de ELL y ZZF . Foto: Alex AceroDomingo 8 de noviembre de 2015.
Dos contra El Demoledor Función de ELL y ZZF . Domingo 8 de noviembre de 2015. Foto: Alex Acero
Lucha de Campeonato entre e campeón de Chiapas Vértigo vs Kuba Hendrix, ídolo del Policarpa… Orlando El Furioso subió de réferi por invitación de Vértigo, pero lo bajó el público… Foto: Alex Acero
La lucha de campeonato también tuvo acciones bajo el ring, en el CCBP, en Bogotá. Foto: Alex Acero
El furioso jalando la cola Al Alacrán, interrumpió el conteo, el público se enardeció… Foto: Alex Acero
El Furioso da finalmente la cuenta de tres al ser el réferi oficial esto fue válido. Foto: Alex Acero
Y al Final en casa Hendrix derrotado, el Campeón retuvo…
Un público de lujo, los organizadores, Panessi, Sergio Ilesias el DJ, Muertho, Gina… Foto: Foto: Camilo Marín Ángel
En Chiapas resonó este triundo en los diarios locales… Foto: Vértigo.
Foto: Camilo Marín Ángel
Divertida la presentación de Terror del Rudo en el CCGGM-FCE en Bogotá. Foto: Vicente Vega/FCE
En la clausura del festival y premiación con Pablo y el maestro Luis Ospina.Foto: Antonio Aperador
Se debe llevar guía…
programa ZZF 2015
Una fotos encontradas en un tiradero en Bella Flor…
Impresos del festival…
En el rubro del cuadrilátero en la pantalla se ofrecio un redux de la restrospectiva Terror del Rudo con cinco filmes clásicos del cine de luchadores, se programó en los cortos seleccionados en competencia El Gigante de Gigi Saúl Guerrero (Canadá, 2014) y en interacción con el Cineclub La Morada en el Nicho Cultural La Aldea ubicado en La Candearia se proyectó el documental Arena Azteca Budokan (Orlando Jiménez, México, 2014): pero en el rubro de la máscara tal vez lo más emocionante fue haber ido al Barrio Bella Flor, en lo más alto de Ciudad Bolivar a las afueras de Bogotá para que en las instalaciones de la Fundación Laudes Infantis otorgaramos el taller Descubra su máscara a niños de la comunidad, acá puede ver usted un video testimonial de aquel encuentro:
Lo que más me gustó, pude ver y… revivirán…
Aquella edición se intituló El Amor duele, hubo clásicos como Mystics in Bali (Thut Djail, Indonesi, 1981), Della Morte Dellamorede Michael Soavi (Italia-Francia-Alemania, 1994) y en esa tesitura se proyectó también El Día de la Bestia (Alex de la Iglesia, España, 1995); otras piezas a destacar fueron las nortemaericanas Aztec Blood (EUA, 2014) de Charles Pinion que explora los parámetros del subgénero fílmico de la momia en su variante prehispánica y no egipcia como según el propio Pinion considera, se ha explotdo y explorado más, e Insectula!(EUA, 2015) de Michael Peterson una aventura de efectos especiales, diseño sonoro y colores muy vívidos, además de ser una innovadora y tal vez la más contemporánea versión del vampiro basado en Bram Stocker; de las que entonces eran nuevas expresiones latinoamericanas, las más interesantes que se nos atravesaron fueron aparte de la mencionada Atroz, Jorge y Alberto contras los Demonios Neoliberales (Hermanos Quintana, Argentina-Brasil, 2015), El Incidente (Issac Ezban, México, 2014), el documental sobre la obra perdida de Carlos Enrique Toboada, Jirón (Christian Cueva, México, 2014), Luna de Miel (Diego Cohen, 2015); en específico sobre el cine de horror colombiano o suspense contemporáneo fue buena cita para encontrar películas de probado éxito como El Páramo (Jaime Osorio, 2011) y El Resquicio (Alfonso Acosta, 2012).
Una de las sesiones más divertidas fue la del miércoles 11 por la noche con un programa de cortos en el Cine Tonalá Bogotá, en la que se incluyó la delirante pieza The Chikening(EUA, 2015) de Nick DenBoer y Dave Foss, rampleo de El Resplandor (Stanley Kubrick, EUA-UK, 1980) también selección oficial en Sundance 2016 y la cual les dejamos aquí para su insano entretenimiento…
Y el Zinema Zombie Fest siguió en 2016, no me fue posible estar pero su lema fue ¡Viva la Muerte! y se les hizo realidad, murieron para el 2017… pero se ve venir su regreso durante este 2018, una señal es esa manita de muerto que ya se ve saliendo desde el fondo de la tierra con un letrero que anuncia a los Messer Chups en directo para el 10 de noviembre de este 2018… ¡ZZF no estaban muertos andaban de parche!
Mauro Terán García (1964) es un artista que nació en el DF pero que como millones, ahora se encuentra viviendo en la «rosada» CDMX. Desde que Mauro egresó de la escuela nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» (ENPEG) ha transitado por la pintura, la ilustración, la historieta y por supuesto el recordado y poderoso arte efímero, que parió junto con su colega Javier Analco en los noventa. De alguna u otra manera este autor ha encontrado en el alteritas un amplio campo de expresión, movimiento y trabajo, ahora debuta con Arte Alterado de Ediciones Mauro como editor, sumando una «disciplina» más en su curriculum, en el que también y aunque casi no se menciona en información acerca del artista, se encuentra el vender -arte- en un puesto los sábados, demostrando su alta escuela en ese arte mayor del que miles participamos: el milusísmo mexicano, también practicado en su modo homo tianguis por otro grande de leyenda: Alfredo Vilchis.
Apropiador y alegorista de lo estandarizado y lo canonizado, de la historia y el arte de México fusionados con sus pares universales, Terán García nos presenta este libro homónimo del título de su serie de 92 óleos, algunos con aglomerado de madera, reprografiados para esta edición de 2017. Neoclásicos y barrocos como Velázquez, Rembrandt, Jaques Louis David, entre otros, se ven sampleados en la imaginería de Terán proponiendo nuevas composiciones, frescas y seguramente, blasfemas para algunos.
Se siente re bonito oler las letras recién impresas, con aroma a flujo de conocimiento y es un honor haber participado en esta edición por invitación del artista con un texto que titulé Imágenes alteradas que como toda la edición y junto con el texto introductorio de la Dra. Blanca Gutiérrez Galindo y el maestro Javier Anzurez Torres, se ofrece de forma bilingüe: español-inglés, en 112 páginas impresas en Ixtapaluca, Mordor (Edomex). Acá abajo un fragmento, acaso como anzuelo a ver si logra pescar lectores y coleccionistas de libros de arte. Mauro Terán García también se encuentra en las redes sociales en dónde brinda información sobre la distribuición de esta disfrutable pieza de arte impreso sobre arte pictórico.
Cierta parte del caos parece armonizarse en las imágenes alteradas de Mauro Terán García, cada tela de esta serie de óleos neobarrocos, after pop, hacen evidente un intento por acercarse a verdades históricas, a veces no tan legibles, algo ocultas por la enceguecedora luz del progreso, el orden social y lo políticamente correcto. En apariencia, es tanto el razonamiento como el azhar, elementos importantes que utiliza este alquimista, que a la manera de un ludópata excéntrico, baraja cartas de distintos Tarots: el cine mexicano, sus clichés, la publicidad, la historia oficial, su narrativa, la farándula televisiva, la religión, lo prehispánico, el arte clásico, renacentista, la ciencia, el deporte-espectáculo, la historieta, evocados en cada composición que resulta juego y verdad arrojados por dichas tiradas, si con cartas comparamos los brevarios culturales.
Octagón y Atlantis, la Revancha (1991) es un nuevo clásico del cine de luchadores, el rey de los mares rememoró algunas de sus vivencias en los sets de cine junto con otros luchadores del CMLL: Rey Bucanero, Dragón Rojo Jr., Arkángel de la Muerte y el crítico enmascarado, The Killer Film quien moderó este encuentro de cine-lucha para el público de FARO Aragón. Foto: Olar Zapata.
Por The Killer Film, el crítico enmascarado.
Cinelucha es nuestra ambrosía, nos nutre su espectro sin importar lo fugaz, vertiginoso o bioquímico de nuestros tiempos, cinelucha es elixir, hectoplasma -de licuado nauseabundo- que posee y transmuta el aliento de vida. De la vida de sonidos, sabores, fluídos, olores, golpes, acciones, riesgo, de sus representaciones y artificios, que permiten al eros digital, escurrirse bajo la tercera cuerda en la linde que divide-conecta, realidad y fantasía por todos los ángulos del ensogado. Volver al ritual, volver al cinelátero, volver al fuego y a la humedad de la caverna, resembrar la semilla de la bobina rematando el zurco con franco codazo a contralona. Regarla con luz de proyector y sonido de ocarina. Algo germinará.
En esas estoy, degustando uno de piñón, compartiendo con los parroquianos de la Calzada de Tlalpan en El sol sale para todos, cuando hace su aparición mi amigo Olar Zapata, catedrático enmascarado de la UAM, armado con uno de nuez en mano:
-¡Que gusto encontrate mano!- le digo y elevamos los tarros …-
-¡Que tal mi Killer Film, oye no te veía desde aquello del Faro Aragón! eso de la cinelucha, la Alfombra Roja de Luchadores, estuvo muy bueno eh… ¡salud por eso!-
– Oye Olar ¿y a poco sí te gustó? cuentame cómo lo viste en general porque ya sabes que cuando uno anda en medio del show, es como andar en el ácido, algunas cosas pasan desapercibidas…-
-Pues fíjate mi Killer que la Alfombra Roja de luchadores fue un evento muy entretenido, tuvo un buen eje temático: el cine de luchadores, mismo que se apreciaba desde la entrada con la exposición de carteles de películas de luchadores que se encontraba en el lobby del Faro de Aragón. fue un día soleado, un buen horario y un espacio cultural que vuelve a impactar positivamente a la población, como cuando era el antiguo Cine Corregidora.-
– ¡Oye Olar!, -lo interrumpo- seguro te anduve bormbardeando de información en facebook o ¿cómo te enteraste del evento?-
-Soy un asiduo radioescucha, y un día sintonizando, me parece que Reactor 105.7 FM, escuché una entrevista donde tú y creo que el Dragón Rojo Jr. comentaron que se haría el evento en el Faro de Aragón.-
-¡Ah, sí!- es que el personaje del Dragón Rojo Jr. de hecho surgió casi de un proyecto cinematográfico, Los Campeones de la lucha libre (Eddie Mort, EUA-Mex, 2008), de la que te acordarás proyectamos alguna escena, que el mismo Dragón comentó con el público… pero ya que estuviste allí ¿qué fue lo que más te gustó del evento? –
Gota de neutle ¡no caigas! Foto: Parce Ariza.
-En primer lugar me gusto que un evento de cine y lucha libre se llevará a cabo en este espacio cultural descentralizado, en este espacio al norte de la ciudad de México que no forma parte de los perímetros centrales de la vida cultural en la ciudad como la colonia Roma, la Condesa, el Centro Histórico o la San Rafael, acá en cambio en los reinos de San Juan de Arabronx son escasos los eventos culturales de calidad.-
-Disfrute encontrarme con un evento abierto y gratuito, con buena organización y la presencia encarnada de los actores que dan vida al hechizante mundo de la lucha libre. El mirar los rostros de sorpresa y los gritos de aliento de las niñas, niños y personas adultas ante las escenas de películas y las batallas sobre el ring hicieron la tarde memorable.-
-De repente, otro parroquiano, -quien más tarde armaría la gran grezca en honor al enmascarado de oro, Roberto González, El Solitario, luego de que alguien dijera que El Santo era mejor luchador – se metió a la charla: ¿y qué chingaos son esas cosas de alfombra roja de luchadores y cine lucha?- increpó-pulqueó.
Olar, midiéndole los espolones a aquel gallo, le dijo con la máscara bien puesta: -Pues mira brother, fue un evento de cine y lucha libre. Un evento que reflexionó sobre estos dos mundos que durante muchos años han estado tan ligados, potenciándose el uno con el otro, la lucha libre dotándolo de superhéroes mexicanos que puedes ver cualquier día caminando por la calle, y el cine creando nuevas temporalidades e imaginarios que hacían que las expectativas al ver una función de lucha libre en las arenas fuera una experiencia surrealista.-
Y continuó luego de un sorbo a la baba de oso: -La organización del evento incluyó una exposición de carteles de cine de luchadores que estuvo colocada a la entrada del Faro de Aragón durante algunas semanas. La exposición mostró la estética y los recuerdos de aquella época donde el cine de luchadores escaló las montañas de la fama y entregaba con regularidad grandes éxitos taquilleros que fueron vistos en grandes cines y cines de barrio como el Corregidora, a dónde regresaron ese día, como quién regresa a su casa después de un largo viaje- –glu, glu– sorbió.
-¡Ahhh.. refrescante! el día del evento hubo una especie de Cine Club revisando algunas escenas de películas donde aparecieron Rey Bucanero, Atlantis, Dragón Rojo Jr. y El Arkángel de la Muerte. The Killer Film, fue le moderador que conocía bien las escenas presentadas, las cuales se amalgamaban con las palabras y experiencias de sus propios actores enmascarados, dándole cuerpo a la ficción, dejando ver la parte humana de aquellos que en pantalla parecen suprahumanos invencibles y llenos de fuerza, con el diálogo, lo cinematográfico se volvió amena charla de hogar.-
-Si estuvo bueno-, me hizo recordar, Olar, -¡que retro momento se vivió con las escenas de Octagón y Atlantis, la Revancha! (Juan Fernando Pérez Gavilán, México, 1991), con los aerobics, y por cierto Atlantis compartió que un gran apoyo actoral para él fue Manuel Ojeda; con el Rey Bucanero revisamos algo de su participación en la serie televisiva El Luchador (A&E, México, 2011/2012) y con El Arkángel de la Muerte revisamos escenas de la delirante y en toda la categoría de género surreal: Symbol (Hitoshi Matsumoto, Japón, 2009) toda una rareza.
Olar retoma su relato y nos dice: -¡no… y nadie imaginaba que ahi venía lo mejor! acto seguido, el ring que se encontraba en medio del interior del Faro de Aragón cobró vida, y dos luchas llevaron a la realidad las fantasías construidas previamente, se inició la danza luchística enfrentando a dos dinastías, los hijos de El Felino: Tiger y Puma Kingcontra los hijos de Blue Panther: The Panther y Blue Panther Jr, refereados por el experimentado Terror Chino. La segunda y última función fue encabezada por la leyenda Atlantis, haciendo pareja con el Rey Bucanero que por este día peleo de técnico y volviéndose a reunir parte de los Guerreros de la Atlántida, (substituyendo al anunciado Máximo) contra el experimentado Arkángel de la Muerte y el popular Dragón Rojo Jr. El internacional Orlando el Furioso fue el réferi de este encuentro estelar y no se fue limpio, por ahí se llevó un buen pierrothazo departe del Buca.-
-Después de los alaridos, la función terminó con la presentación del personaje Faro de Aragón Jr., que se une a la corriente de personas que dejan su identidad humana para convertirse en defensores de las causas nobles, en este caso, la defensa de este nuevo espacio cultural a norte de la ciudad monstruo.-
Ya convertida de plano en una entrevista y rodeados de adoradres de Baco, pues que le pregunto a Olar, -y bueno ¿a tí que te parece la fusión entre cine y lucha libre?-
-Es un romance necesario y duradero. Creo que es un género que debería de cobrar nueva fuerza con seriedad, evolucionando su lenguaje visual sin perder la naturalidad de sus historias, un género que nos identifica, que podría ayudar a reavivar la mecha con respecto a la lucha libre.-
-¿Qué podrías decir de lo que se hizo en el FARO Aragón en cuanto a esta mezcla?- le lanzó…
-Me pareció un muy buen inicio, una actividad lúdica y cultural. Creo que debería darse una continuidad y tener no solo un ciclo, sino una especie de lugar común, que podría ser el Faro de Aragón, donde cada fin de mes por ejemplo, se proyectarán películas de luchadores acompañadas de funciones de lucha y foros de diálogo, y sin miramientos en las expectativas, un semillero de guionismo y dirección encaminado a tejer las nuevas historias y estéticas de esas nuevas películas que necesitamos, donde los y las heroínas enmascaradas vuelvan a protagonizar esté genero alternativo a Hollywood, una imaginería que funciona como catalizador decolonial y representante de nuestros sueños. Ahi te dejo estas fotos que hice Killer para tu beneplácito y la memoria de todo aquel que las vea, ¡que las goce!-
-¡Salud.. por el cine de luchadores, que ha nacido, muerto, resucitado, ha vuelto a morir y con electroshocks lo hemos reanimado!
Todos: -¡¡Salud!!
Cine-lucha es vivir lo visto, sentir lo mirado, comentar lo pensado. Foto: Olar Zapata
El rugir de The Panther. Foto: Olar Zapata
Puma en selva ensogada…
En duelo de dinastias Blue Panther Jr. aplica un nudo lagunero a Tiger…
Entra la Revolución con el General Dragón Rojo Jr.
Yo se bien que estoy afuera peor el día que yo me muera….
Luna-proyector enmarca el incio de las acciones…
A ras de lona…
… has de quedar..
¡De los cabellos no!
¿se dá? ¿se rinde? ¿ya estuvo?
Llamas a mí, el Furioso en problemas con Rey Bucanero…
Inscripciones en el Departamento de Difusión de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM del 23 de enero al 3 de febrero de lunes a viernes de 10:30 a 14:00 hrs y de 17:30 a 19:00 hrs.
Consulta la página de la FCPyS http://www.politicas.unam.mx
Dirígete al Departamento de Difusión de la FCPyS edificio «G», 1 er. Piso
Correo electrónico: talleresextracurricularesfcpys@gmail.com
Aca la oferta de todos los talleres extracurriculares
Es tarde de sábado y has pasado horas jugando con los amigos en el parque, jugando fút o beis en el patio, o con tu perro… o practicando algún deporte, tal vez sólo caminando con rumbos de no sé dónde, no sé cuando. Otra opción en el menú de sensaciones es que sea el final de una larga semana laboral afortunadamente pausada por el atardecer de ese día, es cuando hay que dejar salir la saturday nightfever a contagiar las pistas de baile… en otra ocasión… por el momento mejor quedarse a ver en Internet, devedés o blureis (que decir de las joyas que perduran en videocasete) alguna de esas películas de intensidad en entretenimiento, efectos visuales, diversión o chabacanería, te pones cómodo en el sillón, las palomitas listas para comenzar a rumiar el ritual del masaje audiovisual y sumergirse en esa otra dimensión, así nos sentimos aunque sea un medio día soleado entre semana cada vez que acudimos a ver alguna película del Macabro Film Festival que desde 2001 tiene su sede “nuclear” en la Cineteca Nacional de México aunque durante todo el año “estalla” expandiéndose de manera considerable por varios puntos y sedes de México. Cabe mencionar que en Macabro saben tanto por viejos como por diablos pues además de ser un festival de cine especializado es también uno de los más longevos en la creciente escena de los festivales cinematográficos en México, Macabro sabe renovarse y seguir como los muertos vivientes, airosos en el campo, fieles a su propuesta enfocada a la exhibición, difusión, generación de vida y contenidos culturales alrededor del cine de horror, suspenso, fantástico y de género.
El verano de 2014 durante el cumpleaños XIII de Macabro fui uno de sus chambelanes ya que participé además de como parte del jurado para reconocer al mejor cortometraje mexicano en competición del festival, como curador de la muestra de cine de horror y lucha libre Terror del Rudo -compuesta por diez largometrajes y cuatro cortos- y coordiné junto con el festival un merecido y muy emocionante homenaje para Tinieblas, el Capitán Aventura, el cual acompañado de su fiel Alushe, recibieron el cariño y reconocimiento del público reunido para la apertura del festival en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, que retumbo hasta sus cimientos por la ovación que este par de íconos de la cultura popular mexicana recibieron por parte del público, al aparecer sobre el escenario para que Edna Campos, directora del festival, les entregara un reconocimiento, también gozamos en ese clásico recinto capitalino con la proyección de The Curse of Styria (Hungría-EUA) con la presencia de su director el mexicano Mauricio Chernovetzky, una película que rescata el espíritu y ambientación gótica de la novela escrita en 1872 por Joseph Sheridan Le Fanu, Carmilla, historia de vampiros, de la cual se drena al lenguaje fílmico algo del erotismo sostenido en el misterio y en el amor lésbico propuesto por la sutil escritura del irlandés especialista en el misterio, también autor de In a glass darkly relato en que se basó el mago de la luz, el sueco Carl Theodor Dreyer para filmar en 1932, Vampyr.
Al otro día comprobamos que gozamos más al ver estas películas en el gozoso marco que brindan los festivales, muestras, jornadas, cine clubes o festivales, verdaderas fiestas del cine en que en el más afortunado de los casos es posible convivir tanto con los hacedores como con los cazadores de imágenes, así sucedió al arrancar con la muestra Terror del Rudo en el Cinematógrafo del Chopo con una de las películas favoritas de el enmascarado de plata, Santo contra el Doctor Muerte (Rafael Romero Marchent, México-España, 1973) y por la noche, en la Cineteca Nacional conocimos al artista y cineasta surgido de la escena punk Angelina, Charles Pinion quien nos presentó su divertida e interesante cinta en 3D estereoscópico, AmericanMummy, que nos encantó por ser una delicia de rigurosidad con los lineamientos y estética del slasher film, y aún más con el “cine de momias” o de “horror arqueológico” American Mummy después del festival fue rebautizada como Aztec Blood, cumple con todos los requisitos para ser una buena película de entretenimiento, trama intrigante (la maldición de Tezcatlipoca es liberada en forma de un virus de una tumba por una expedición arqueológica), personajes bien caracterizados -las chicas sexys, el científico-agente loco de Europa del este-, la expedición de universitarios y una momia azteca encontrada en Nuevo México, por supuesto, enterrada en esos lares en tiempos que se suponen muy anteriores al nacimiento de los conceptos de naciones y estados naciones, Aztec Blood nos hizo reflexionar sobre el papel de las leyendas, la mitología, la historia y la fantasía como poderosos elementos de cohesión entre los pueblos y los territorios más allá de las fronteras, para nosotros este filme es una manifestación más de los varios fenómenos en que observamos ciertas fusiones, fenómenos o compartimentos culturales en América del Norte, entre México, EUA y Canadá, fenómenos de toda índole que véase o júzguese bueno o malo, superan con facilidad las líneas divisorias -por si hubiese que extender los ejemplos ahí tienen lo tratado en el documental Narcocultura realizado por Shaul Shwarz entre Ciudad Juárez y El Paso en 2012. Siguiendo dentro de esa línea de mestizaje fílmico se exhibió también El Matador (México, 2013) de Gigi Saul Guerrero, chilanga residente en Vancuver cuyo nuevo cortometraje El Gigante (Canadá, 2014) está programado para el Macabro XIV, un audiovisual que vale la pena ver en la gran pantalla y que transmite toda la potencia que se obtiene al desayunar gringas con harta salsa de maple canadiense…
Albi-grises y Mamula.
Un par de películas que nos gustaron, tal vez por el resultado que al parecer puede obtenerse de lo que se aprecia como un excelente trabajo en el diseño de producción y un manejo en los ritmos narrativos, impregnados totalmente de una tonalidad neogótica fueron las argentinas El Día trajo la Obscuridad (2013) de Diego de Salvo que ganó el premio al mejor largometraje del festival y que aún inscribiéndose en una cierta oleada mundial de cine de vampiros adolescentes se aleja de clichés y dota de una esencia que parece emerger de su estética y de los recursos obtenidos al cultivar el suspenso como lenguaje, lo mismo aplicaría para La Segunda Muerte (2012) de Santiago Fernández que nos gustó un poco más por la originalidad de su historia (y de su villana) que escarba en lo religioso, los sobrenatural, el thriller y el cine negro de marcadas tramas y personajes policiales.
Fotograma de La Segunda Muerte (Santiago Fernández Calvete, Argentina, 2012)
También vimos Mamula (Serbia, 2014) de Milan Todorovic, una historia basada en las leyendas populares y la historia de Europa del este, pues resaltando el lado más siniestro de las historias de sirenas, su belleza y cantos fatalmente seductores, se toma el nombre y los escenarios de la isla Mamula, en el Mar Adriático en Montenegro, que posee un fuerte construido en el Siglo XIX, y que durante la Segunda Guerra Mundial adquirió un cierto halo lúgubre, al convertirse en una prisión de tortura del ejército italiano. Una de sus protagonistas, la también modelo Kristina Klebe, invitada especial, estuvo presente en la proyección para charlar con el público.
Cortos Macabros.
Como mencionaba al inicio fui jurado para buscar el mejor cortometraje mexicano de esta edición, junto con los cineastas Alejandro Iglesias y Pedro G. García, varios trabajos y sus escenas perduran poderosamente en la memoria, en lo personal fue un gusto apreciar un avance en la calidad de producción en muchos de los cortometrajes participantes sobre todo en el sector universitario y de escuelas de cine, en décadas anteriores todos estos “ejercicios” eran mayoritariamente un fiasco, creo que algunos cineastas de las nuevas generaciones han sabido sacar provecho del alcance a nuevas tecnologías para la producción cinematográfica conjugándola con talento, profesionalismo e ideas propias y acertadas; tal vez la línea general que guardan entre sí muchos de los cortos de ficción participantes es la mirada hacia cotidianidad del horror dentro de la cultura global del miedo, cuando el horror está más cerca de lo que creemos, cuando se deja sentir en nuestras calles y en casa, cerca de los seres queridos, este tratamiento basado en un cierto espíritu fatalista “de actualidad”, se sugiere sutil o bestialmente en los cortos El Huésped (Carlos Méndez, 2011), Fenómeno-El Efecto Poltergeist (Leonardo Arturo Domínguez, 2013), Bendición de Madre (Lex Ortega, México, 2013) o M is for Mobile (Gabriel Guzmán Sánchez, 2013); entre mis favoritos están: Al Morir la Vie (2014) de Alex Agüelles producido por el CUEC, que entreteje la ficción y la animación con buen ritmo para lograr narrar una historia de viajes entre la vida y la muerte, Obscuro (2014) de César García de actualidad brutal al mostrar que la semilla de la violencia tal vez se encuentre en el desentendimiento ante el dolor ajeno y en el dejar pasar, y El Mariachi Loco (2014) de Oliver Izquierdo Gorostieta que nos muestra al psicópata asesino del cine más mexicano que hayamos visto antes, del que se antoja ver un largo o una serie, idea que se sugiere más clara en Kiss of Vengance (Fernando Barrera, México, 2013) con su tarantinesca heroína. Y por supuesto el ganador al mejor cortometraje y dos menciones honoríficas curiosamente estas últimas considerados también en los premios Ariel de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas 2015: Ulterior (2014) de Sandra Mahute (en los Ariel el corto estuvo nominado como mejor cortometraje documental) y El Modelo de Pickman (2014) de Pablo Ángeles, basada en el relato corto de H.P. Lovecraft, cuyo uso de las voces en la lengua original inglesa del escrito lo dota de algo muy genuino al audiovisual (este corto gano el Ariel al mejor cortometraje de animación). Pero el gran ganador del Premio Macabro de Jade a mejor cortometraje fue I’m Candy de J.B. Minerva (2013) con excelente producción, sobria, fresca, con una fotografía sólida y un ritmo que logra un suspenso al estilo de “horror psicológico” con niños siniestros de los años ochenta, la mezcla ruso-tapatía (hablada en ruso, rodada en guanatos) se impuso. En los cortometrajes no todo fue ficción también hubo documentales, uno que provoca una perturbadora sensación es Los archivos de Santa Teresa (2013) de Ricardo Velasko sobre la escena del performance y la escena cultural satánica-underground en México sobre todo en los años noventa.
Familiar de Richard Powell (EUA, 2012) y la ganadora del Premio Macabro de Onix en la categoría de mejor cortometraje internacional, Selfish People de Jaebin Jan (Corea del Sur, 2013) también van por la misma vía de recrudecer la cotidianidad y el uso de teléfonos celulares, Iphones, facebook y otras tecnologías que se han incorporado en algunas ocasiones elementos claves en las tramas de algunos de los cortos que compusieron los 9 programas con cortometrajes de México y el mundo que Macabro ofreció en 2014 a su público.
Propuesta Macabro.
Algo de lo que más atrajo nuestra atención fueron algunos títulos de las funciones integradas en el programa denominado Propuesta Macabro, una especie de “zona especializada” en los programadores colocaron una selección de documentales y recopilaciones sobre el cine de género, de dos de ellos Más Allá del Mall (Miguel Alvear, Ecuador, 2010) y el documental Frankenstein no asusta en Colombia (Erick Zuñiga, Colombia, 2013) hemos escrito en otra ocasión, dos proyectos fílmicos que nacieron cada uno por su parte a partir de investigaciones sobre cine; otros documentales incluidos aquí fueron Slice and Dice de Calum Waddell (Reino Unido, 2012) sobre el cine slasher y sobre el arriesgadísimo oficio: The Stunt (Sathanapong Limwongthong, Tailandia, 2013) así como la delirante recopilación, scratch film o película de apropiación de Joe Dante, Trailer War (EUA, 2012) solo para estómagos y miradas todo terreno…
Terror del rudo y el regreso de Satán…
Satán, La Momia Gigante/Tinieblas, el Capitán Aventura. Foto: Samantha Martínez.
Por iniciativa en conjunto Macabro y su servilleta, como investigador independiente decidimos realizar una muestra del cine que mezcla el horror y la lucha libre para incluirla en la edición XIII, para ello nos dimos a la tarea, desde meses antes del festival de enfocarnos en una investigación que arrojó la contabilización de setenta y dos títulos en total de este tipo de cintas, una curaduría de diez títulos y 5 largometrajes para la muestra exhibida, además del libro también llamado Terror del Rudo, el cine de horror y lucha libre coeditado con Samsara Editorial. Pero los eventos más ansiados y esperados por el público del festival fueron en los que estuvo presente Tinieblas, El Capitán Aventura, quien así pudo convivir con un público que le adora como a un maestro Jedi o siniestro Shit, ya sea como Tinieblas o como Satán. Uno de esos eventos, mencionaba, fue el homenaje que recibió en el Teatro de la Ciudad durante la apertura del festival, otro fue la charla denominada Terror del Rudo: Tinieblas, El capitán Aventura vs The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cineteca Nacional el jueves 28 de agosto de 2014, evento en el que el gigante sabio utilizó una máscara que mezcla su tradicional diseño negro con dorado con el de Satán, la momia gigante, villano al que dio vida en la película Las Momias de Guanajuato (Federico Curiel, México, 1970) proyectada al finalizar esta presentación en la que la leyenda de la lucha libre contó pormenores de su carrera de cuarenta y cinco años como atleta, stunt, extra de cine, luchador y actor de televisión, apoyados con un audiovisual en el que exploramos junto con un público bastante entusiasta la faceta poco explorada, el lado B del héroe, pues Tinieblas tiene una destacada trayectoria interpretando a villanos y seres extraños del cine como son una obscura silueta humana en La Puerta y La Mujer del Carnicero (Luis Alcoriza, México, 1968), el mencionado Satán la Momia Gigante, Frankenstein en Santo y Blue Demon contra los Monstruos (Gilberto Martínez, México, 1969) o la momia egipcia en Kalimán, El Hombre Increíble (Alberto Mariscal, México- Egipto, 1972), entre otros papeles, además de ser el doble de Tarzán, para la afamada serie de televisión protagonizada por Ron Ely. La memoria de esa charla y algunas imágenes de tal encuentro quedaron consignadas también en el libro Terror del rudo del cual tendremos una segunda presentación dentro del Festival Macabro XIV, el 21 de agosto de 2015 a las cuatro de la tarde en el Centro Cultural Carranza, como parte de los eventos y proyecciones que los macabros chilangos ya esperan año con año. Así fue el vals que bailamos en el cabalístico e insigne cumpleaños XIII de Macabro, de mucho nos perdimos pero gracias a la constancia en el equipo de trabajo de Macabro tendremos nuevas oportunidades de seguir sus secciones y propuestas, que lo mejor esté por venir y la locura perdure en la edición XIV.
The Killer Film, el crítico enmascarado.
El albúm…
EL aquelarre de Macabro comenzó en el Teatro de la Ciudad, Esperanza Iris. 21/08/14. Foto: Macabro
Tinieblas el Capitán Aventura, acompañado de Alushe, recibe un reconocimiento del MFF de manos de su directora Edna Campos, por su trayectoria en el mundo del espectáculo y el deporte. Foto: Daniel Barrera.
Tinieblas y Alushe ovacionados en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Foto: Pedo Sánchez
El duende Maya Alushe trajo buenas vibras para la XIII edición del Macabro Film Festival. Foto: Cortesía Macabro.
Alushe y el homenajeado Tinieblas antes de la proyección en el Teatro de la Ciudad de «The Course of Styria». Foto: Cortesía Macabro.
El Panteón San Fernando lucía así momentos antes de la proyección de «Blue Demon contra los Cerebros Infernales» de Chano Urueta. Foto: Ilse Sotelo. Linne Magazine
The Killer Film presenta en el Panteón San Fernando la película de 1968, Blue Demon contra los Cerebros Infernales de Chano Urueta. Foto: Flirck Cultura CDMX
Proyección de la película Blue Demon contra los Cerebros Infernales (Chano Urueta, México, 1968). Foto: Flirck Cultura CDMX
Edna Campos flanqueada en el Panteón San Fernando por Jeannine Nahabedian, Charles Pinion, The Killer Film y Mauricio Chernovetzky. Foto: Macabro.
Terror del Rudo. Tinieblas el Capitán Aventura vs The Killer Film. Foto: Macabro.
Satán, la momia Gigante se presentó en la Cineteca Nacional… Foto: Sandra Monroy Mandujano.
…y también Tinieblas, El Gigante Sabio… Foto: Sandra Monroy Mandujano.
La charla en mano a mano en la Cineteca Nacional, Terror del Rudo. Foto: Macabro.
Tinieblas interpretó al monstruo de Frankenstein, charla con The Killer Film el crítico enmascarado, en la Cineteca Nacional. Foto: Fabian Zusto
Satán se apareció en la charla con The Killer Film el crítico enmascarado. Foto: Fabian Zusto
Convivencia del público con el Capitán Aventura el 28 de agosto en la Cineteca Nacional. Foto: Sandra Monroy Mandujano.
Convivencia del público con el Capitán Aventura el 28 de agosto en la Cineteca Nacional. Foto: Sandra Monroy Mandujano.
Edna Campos, Satán/Tinieblas y el Crítico Enmascarado.
Terror del rudo está listo, 2a caída el viernes 21 de agosto de 2015 en el Centro Cultural Carranza, presentación de nuestra publicación que contiene parte de lo aquí rememorado y mucho más. Foto: Jade Sofía Guevara A..
El cine es un lenguaje en constante transformación del cual emergen otras experiencias audiovisuales sumándose también a la experiencia histórica de la cinematografía, enriqueciendo y transformando en eterno retorno al lenguaje fílmico y audiovisual, ejemplo de ello son las miles de producciones realizadas con las variantes del video y el cine digital, el video HD, y otros formatos que han contribuido en las últimas décadas al desarrollo y transformación de la producción, distribución, exhibición, apreciación y consumo de la imagen en movimiento. En Ecuador existe un espacio que alberga un festín anual para el cine independiente, el cine-guerrilla, periférico, marginal, subterráneo, underground o más precisamente: bajo tierra, termino acuñado por la organización cultural Ochoymedio luego de plantearse y llevar a cabo una profunda investigación bien lograda para su divulgación en el libro Ecuador Bajo Tierra, videografías en circulación paralela escrito por Miguel Alvear y Christian León, de esta investigación derivó también la realización en 2012 del 1er Festival Ecuador Bajo Tierra, vitrina para el cine bajo tierra dirigido por el propio Alvear y Mariana Andrade, juntos dirigieron las tres primeras ediciones y el Centro Cultural Ocho y Medio (CCOYM) hasta antes de ser convocados por la alcaldía de Quito para laborar la Secretaría de Cultura de la Ciudad.
Echando raíces.
La organización Ochoymedio fue fundada en 2001 y comentábamos se ha convertido en una plataforma, referencia en cuanto a la gestoría y la promoción cultural ecuatoriana; primero logró consolidar su propia casa, el mencionado CCOYM en el barrio de La Floresta con propuestas que inicialmente emergieron desde la cultura cinematográfica y de las artes escénicas pero que se han ido desdoblado hacia otras disciplinas ampliando su oferta a conferencias, presentaciones de libros, festivales, conciertos, danza, cineclub, jams, librería y el delicioso servicio de La Cafetina, cafetería, restauración y más. Para saber más del interesante proceso de investigación en del que emergió el Festival EBT retomamos las palabras de la fundadora, productora, gestora y Secretaria de Cultura de la Ciudad de Quito Mariana Andrade:
“El asombro definió nuestro primer contacto con el cine “bajo tierra” en el año 2009. Para Ochoymedio “descubrir” este universo de películas que habían permanecido invisibilizadas en los circuitos comerciales y culturales fue como abrir una puerta a otra dimensión. Una dimensión que nos demostraba que más allá de nuestra forma de entender, hacer y ver cine, había mucho más, otros lenguajes, otras lecturas de la sociedad, otras formas de concebir, producir y comercializar el cine, que se movían al limite de lo políticamente correcto, bordeando la imperfección y la improvisación como formas de representación. Este era el cine “bajo tierra” que dio lugar a una investigación, plasmada en un libro y la primera edición del festival.
Cuatro años después el Ecuador Bajo Tierra rebasa para nosotros las fronteras de un festival, de una investigación. Significa un posicionamiento a través de este cine marginal, que sacude las certezas de la oficialidad y cuestiona, incomoda y vuelve a cuestionar. Abrimos las puertas a este cine por que creemos firmemente que la valoración y la visibilización de las cinematografías no profesionales o marginales es importante para comprender la cultura audiovisual ecuatoriana. Una cultura que, como comprobamos en esta tercera edición, se extiende y crea nexos con procesos similares en otros países.”
Con este perfil el EBT3 se llevó a cabo del 7 al 25 de mayo de 2014 en las ciudades de Quito, Guayaquil, Manta y Playas. Se ofrecieron títulos tan cautivadores, piezas de auténticas del cine bajo tierra como El Cruel (2012) de Francisco Chamorro Caidedo; Odisea de un Sueño (2013) de Irma Herrera presente en el festival; El Elegido (2012) de Almicar Elías Cabrera, Comuna Engabao (2014) de Libertad Gills o La Venganza de Juan (2012) del ya reconocido internacionalmente Nelson Palacios, uno de los autores más representativos del cine bajo tierra ecuatoriano. Pero Cine Bajo Tierra también emerge en otras situaciones y latitudes, por lo que también conformaron el programa, sobre todo a través del documental títulos como Arajuno Imaginario (Arnaud Alain, Francia, 2013); 90 Millas (Francisco Rodríguez, España, 2004), La Última y Nos Vamos (César García, México, 2007) y Arena Azteca Budokan (Orlando Jiménez, México, 2014) estrenado mundialmente dentro de este festival el día 8 de mayo con una gran verbena amenizada por el grupo Papaya Dada y en la que participaron antes de la proyección, espontánea y muy emotivamente los luchadores de la asociación WAR (Wrestling Alliance Revolution) que nos acompañaron en la proyección. El 15 de mayo en la ciudad de Guayaquil, Jiménez también presentó en el ITAE (Instituto de Artes de Ecuador) el documental Arena Azteca Budokan en compañía de los luchadores de la organización ROW (Revolution of Wrestling).
El Centro Cultural OchoyMedio se transformó en Arena de Lucha libre el día 8 de mayo para el estreno del documental Arena Azteca Budokan. Foto: Mariana Andrade
Luchitas. Foto: Mariana Andrade
La Sala del CCOYM llena para la premiére del documental mexicano. Foto: Mariana Andrade
Orlando Jiménez presenta su documental ante el público ecuatoriano. Foto: Bernardo Arias.
Durante la presentación del documental Arena Azteca Budokan, el luchador Hades de WAR compartió con el público asistente su admiración por la lucha libre mexicana, en la que tuvo una corta pero satisfactoria estancia de preparación. Foto: Bernardo Arias.
El rudo luchador Megastar, de la misma asociación irrumpió insultando a Hades, al director del documental y a la lucha libre mexicana. Foto: Bernardo Arias.
Se armo la gresca frente a la pantalla, antes de las acciones cinematográficas. Foto: Edu León
Papaya Dada ni quien la quita, se armó el baile en el CCOYM. Foto: Mariana Andrade.
La Fiesta. Foto: Bernardo Arias
Video de Bernardo Arias con las incidencias luchísticas antes de la premiere del documental Arena Azteca Budokan:
Joyas del cine bajo tierra.
Tres películas llamaron poderosamente nuestra atención luego de tener pocos pero poderosos referentes de este tipo de cine, sin duda la docu-ficción Más Allá del Mall (Miguel Alvear, 2010) de la que ya hemos escrito (Chicharrón con pelos te invito un taco de la 5ª. Edición del Zinema Zombie Fest) resulta una de las introducciones más completas a esta cinematografía al dar cuenta de autores, títulos y de la forma de distribución a través de una piratería que en cuanto a la producción ecuatoriana se ha visto limitada y hasta cierto punto controlada, por la unión y acciones de muchos de los cine-guerrilleros más avezados y vanguardistas, que han colaborado con las instituciones estatales para lograr una más eficiente regulación de la distribución del cine ecuatoriano, en ediciones de DVD’s originales vendidos además de en locales establecidos, a través de los mismo piratas. Pero volviendo a los tres títulos que más nos atrajeron, ellos son…
Odisea de un sueño.
Como mencionaba, Irma Herrera la directora de Odisea de un Sueño estuvo presente durante el festival, fue un placer conocer a esta nunca tan bien llamada “señora-cineasta”, fui moderador del cine foro o cine debate en la proyección de su película como mencionaba en el CCOYM, ahí la profesora, actriz, guionista, directora, productora de cine, madre, esposa, ama de casa y comerciante tuvo una emotiva interacción con el público presente y es que la originaria del cantón de El Triunfo, provincia de Guayas, es una guerrera cuya mirada es bastante sensible pero al mismo tiempo crítica, la denuncia que su cine posee es aquella que surge desde el seno y punto vivencial de la familia, y por supuesto el tono del filme esta permeado sin chistar por la contundente presencia de una moraleja que comúnmente poseen las piezas más genuinas del cine bajo tierra ecuatoriano, las muchas historias que tienen al drama como uno de los géneros favoritos de los realizadores que bajo tierra, reflejan su cotidianidad, son su propio sujeto fílmico (la mayoría de las veces sus historias surgen de su propio ámbito familiar, de la vivencia personal), así hizo Irma con esta historia que mezcal las vicisitudes personales y de su familia, una mujer lucha para mantener unida a su familia contra la violencia familiar, la discriminación genérica y los problemas económicos. Su hija, (interpretadas madre e hija por las mismas Irma y su hija Johanna Alonzo) tiene el sueño y aferramiento de migrar a EUA clandestinamente, hasta lograrlo no sin sobrevivir casi milagrosamente y después de pasar por las experiencias más duras, la película es un raro tesoro en cuanto a los testimonios de ficción “bajo tierra” sobre las historias de los migrantes sudamericanos -y centroamericanos- que se fijan esta meta. Odisea de un sueño da cuenta las vicisitudes, tragedias, decrepitudes sociales e infamias humanas que tienen que pasar los migrantes en su éxodo hacía el norte del continente, sobre todo en su paso México. Irma es clara en la moraleja o lección de su película, en el cine foro lo reafirma: “no vale la pena arriesgar la vida y alejarse de la familia, confiar en gente sin escrúpulos por desesperación, más vale la familia, luego el marido se va, anda con otras, la mujer también se involucra con otros, se desintegra la familia… Realizar películas siempre fue el sueño de Irma Herrera por lo que con su propio dinero y tratando de tener algunas recuperaciones a través del cobro de entradas en las funciones de inauguración trata de financiar, su cine, propia odisea.
El Cruel.
La moraleja de El Cruel (2012) realizada en delicioso formato video casero, es “el que a hierro mata a hierro muere” aplicándose esta máxima de la sabiduría popular al oficio de sicario. Además de entretenida por su acción El Cruel resulta, por su lenguaje, escenarios naturales del puerto y el cantón de Esmeraldas, por su música y el propio formato de video casero un interesante y genuino testimonio sobre/desde las entrañas, del funcionamiento y dinámicas sociales del sicariato, en este caso hay un énfasis en la discriminación como potencializadora de su existencia, sus singularmente “familiares” formas de contratación y su función “social” y comunitaria. Matatá se vuelve un sicario sin escrúpulos, sus talentos musicales y buenos sentimientos nunca tuvieron una correspondencia y si muchos rechazos, toma dicho oficio y al mismo tiempo “cuida” su barrio y a su gente en Esmeraldas aunque ha tomado como oficio el asesinato remunerado por encargo, una historia de docu ficción ya que su director Francisco Chamorro Caidedo mejor conocido en el barrio como el Whatza o Gello Rap quien nos contó por Facebook:
“Mmm… Haber tengo 39 años. Hice el cruel por que relata parte de mi vida con un poco de ficción. Tuve un poco de apoyo de unos amigos y el resto fue idea mía, soy cantante de salsa-choke, he hecho una película que considero de bajo presupuesto, un cortometraje y actuado en dos películas, además tengo una peluquería… ”
La musicalización de la película es de lo más gozosa y adecuada con canciones Hip- Hop con letras al estilo MC, le sientan perfecto ya que generan cohesionadas a las imágenes caseras, un ritmo, tiempo y dimensión fílmicos permeados de una autenticidad que logra cautivar al espectador. Por momentos la prosa del guión del cruel es muy musical pues parece escrita también para que rimen ciertas frases, El Cruel nos hizo recordar algunas películas de Spike Lee y la música de Eminem… olvídenlo demasiadas personas… el cruel es el cruel…
Fotogramas de El Cruel:
Comuna Engabao.
Varias son las batallas del cine bajo tierra y el documental de Libertad Gills así lo confirma, Comuna Engabao es un retrato de la lucha ante el muy frecuente caso en América Latina de la invasión y el despojo de tierras pero al mismo tiempo, de la unión, la solidaridad y de algo desgraciadamente poco visto: la propiedad colectiva de las tierras y su defensa, el propio audiovisual enuncia: “Este documental es un acto de solidaridad con los comuneros, artesanos y pescadores de Engabao. Existen pocos lugares donde se practique un concepto de propiedad colectiva y comunal”. Testimonio de gran relevancia ante esta problemática extendida y constante, por momentos da la sensación de que Libertad Gills viajó por el tiempo, acudiendo a una cita con espíritus, seres primigenios en comunión con la tierra, con sus frutos, el agua, la arena, la música y el canto… afortunadamente para la memoria colectiva de esta comuna la voz de sus fundadores quedará por siempre en este documental para la formación y discernimiento de sus generaciones presentes y futuras, aquellos cuentan sobre la fundación de la comuna hace 30 años, sobre su pasado de miseria y los porqués de su organización y sobre su lucha ante constantes invasores. “todas esas historias yo las pasé pero como éramos muy fuertes lo supimos sufrir…” dice la longeva comunera Lucía Panchana García.
Esta comuna tiene varias riquezas, la principal es la humana con gente noble, trabajadora y sabia ante la vida, otra es la de sus tierras, su mar, playas y puerto por esto despierta la ambición de avaros y especuladores, si bien primero la comuna enfrentó a Álvaro Noboa al hombre más rico de Ecuador, quien se decía y actuaba como dueño de muchas tierras de la comuna pero que al serle requerido por el gobierno el pago de millones de dólares de impuestos por ellas y no pagarlos, le incautaron las propiedades para su remate a otro postor, en vez de restituirlas a la propiedad comunal. La lucha de Engabao por sus tierra continúa mientras estas leyendo estas líneas, un nuevo invasor ha llegado con el deseo de transformar el sitio en un lugar de descanso para los habitantes de los centros urbanos y cuyo beneficio sea acaparado por un solo dueño. No podemos dejar de mencionar que el trabajo de Gills contiene una magia especial que se denota en el acercamiento que logra con los entrevistados, en su tratamiento de imágenes y en un impecable audio. Los invitamos a sorprenderse con la entrevista que realizó a Gregorio Tomalá, quien volvió a saber lo que era escuchar nítidamente a través de los audífonos de la documentalista, “estos déjamelos decía”, al momento de la entrevista era el comunero más longevo con 95 años, falleció durante la postproducción del material. Escenas de impacto son las de un comunero a través del perifoneo en su auto, que va invitando a la comuna a la legítima defensa de su propiedad, mostrando además un aspecto de la comunicación en las comunidades: “Aló, aló, aló… compañeros del pueblo de Engabao les damos a conocer que los militares quieren arrebatar más de 10,000 mil hectáreas, a parte Novoa también y el hermano del señor Presidente allá en el puerto de Engabao ¡vamos a luchar de una vez por todas señor!, que el pueblo se levante, se alce, no vamos a permitir que nos quiten la tierra, por eso estamos informándolos con estos volantes, ¡acércate para que tengas conocimiento, vamos a defenderla a capa y espada… te invitamos a que participes a no dejarte arrebatar las tierras ancestrales¡ ¡que por derecho te corresponde a ti y a tus hijos! ¡vamos, vamos, en pie de lucha no nos vamos a dejar arrebatar las tierras! … pero vamos a defender las tierras de Engabao que le pertenecen al pueblo de Engabao, no les pertenecen ni a los militares ni a Álvaro Noboa…” Finalmente, como buen cine bajo tierra también este documental cuenta con su moraleja: “historia es historia” citando de nuevo a Lucía Panchana García. Le invitamos a seguir la huella del trabajo de Libertad Gills, una realizadora no del futuro sino del joven presente de Ecuador y el cine latinoamericano.
Fotogramas de Comuna Engabao:
Gángsta paradise.
Un placer incluido en el EBT3 fue el de la convivencia con los invitados especiales y compartir junto con ellos experiencias, convicciones y la visión de su trabajo o selecciones especiales de sus curadurías, fue el caso del maestro del suspenso colombiano Jairo Pinilla, del también cafetalero Rodrigo Duarte, uno de los directores del Zinema Zombie Fest de Bogotá y del comandante Fernando Cedeño comandante de las fuerzas del cine guerrilla ecuatoriano, muy activo e inquieto no solo por la realización de su propia obra sino por su compromiso con el derecho de autor y la distribución justa del cine guerrilla/bajo tierra, su acción ha sido sin duda transformadora al involucrarse en un movimiento constante que busca la cohesión entre los realizadotes independientes, su constante capacitación, la distribución justa y el trabajo con las instituciones que defienden el derecho autoral y la producción cinematográfica. Cedeño llamado “Quentin Tarantino ecuatoriano” originario del Cantón de Chone, provincia de Guanabí, ha realizado varios cortometrajes, documentales y los títulos Sicarios Manabitas (2004, probablemente la películas más vista del Ecuador), El Ángel de los Sicarios (2013); junto con Nixon Chalacamá escribió y dirigió los filmes Busca del Tesoro Perdido (1994) Avaricia (2000) y junto con Carlos Quinto Cedeño escribió y dirigió Barahúnda en la Montaña ( 2003).
El Zinema Zombie Fest presentó una programa especial, además de ser el Festival invitado y en cuya colaboración se logró llevar a Ecuador bastantes estrenos internacionales, como fue el caso de la película de apertura del festival Bushido Man (Takanori Tsujimoto, Japón, 2013) y una antología con los mejores largos y cortos de 5ª edición. Del viejo lobo de mar Jairo Pinilla el público pudo disfrutar de un par de charlas (una en Quito y otra en Guayaquil) además de la proyección de una antología de sus filmes Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982),Triángulo de Oro (1983) y los cortometrajes Kondor el Mago (1975), Robo Macabro (1983), Un Pacto con el Diablo (2007) y Minuto Fatal (año no precisado). Por mi parte ofrecí la charla El Cinelátero, la lucha libre en el cine mexicano en el CCOYM en Quito y en la Universidad Católica en Guayaquil. Ambos colombianos y un servidor fuimos distinguidos con La Pinchagua Voladora, premio del EBT para los cineastas-cinéfilos anfibios. Esperando que el cine bajo tierra siga teniendo un espacio de plena expresión y creciente participación y convocatoria quedaremos al pendiente de la cuarta edición del EBT, y de las actividades de OchoyMedio invitando también a los cineastas independientes a seguirle la huella y no dejar de participar en este 2015 y posteriores ediciones.
Rodrigo Duarte recibe «La Pinchagua Voladora» a nombre del ZZF de manos de Miguel Alvear. Foto: Edu León.
El maestro Jairo Pinilla también recibió La Pinchagua Voadora de manos de Fernando Cedeño. Foto: Edu León.
The Killer Film, el crítico enmascarado y su «Pinchagua Voladora». Foto: Edu León.
The Killer Film en la charla El Cinelátero, la lucha libre en el cine mexicano. Foto: Mariana Andrade.
The Killer Film en la charla El Cinelátero, la lucha libre en el cine mexicano. Foto: Edu León.
Fernando Cedeño tratando de que The Killer Film ya vea buen cine, le obsequió su peli «El Ángel de Los Sicarios».
Furia de Titanes: Pinilla vs Cedeño.
Aspecto de la proyección del Documental Arena Azteca Budokan en el ITAE en Guayaquil. Foto: Ochoymedio.
Aspecto de la proyección del Documental Arena Azteca Budokan en el ITAE en Guayaquil. Foto: Ochoymedio.
Aspecto de la proyección del Documental Arena Azteca Budokan en el ITAE en Guayaquil. Foto: Ochoymedio.
Recuerdo de la charla El Cinelátero, la lucha libre en el cine mexicano en la Universidad Católica, compañía de los luchadores de ROW en Guayaquil.
Irma Herrera, directora de «Odisea por un sueño», Bernardo Arias, cineasta y hostalero y Colombe Pigearias productora del CCOYM.
Ver buenas películas, hablar de ellas con algunos de quienes las realizan, las miran o logran que otros las miren. Disfrutar ir al cine. Interactuar con un público bastante participativo. Fueron actividades que pudimos realizar al asistir como “colados de honor” a la quinta edición del Zinema Zombie Fest en la ciudad de Bogotá, realizado en noviembre de 2013 y que estuvo dedicado a las Mujeres Locas, quienes por esta condición tuvieron prioridad para entrar, haciéndose presentes en multitud el día 6 en la Sala 2 del Multicine San Martín/Royal Films para la inauguración del festival más psicotrópico de América Latina. Con tal parche y al incumplir con el protocolo de seguridad anti máscaras reinante en el centro comercial en dónde se ubica el mencionado templo cinematógrafo, los guardias, gerente y habituales micro siervos me negaban el acceso a las salas, por ello no pude ver el corto Carne (Carlos Gómez, 2013) material con el que se abrieron los telones de la pantalla. Para nuestra fortuna meses antes en su visita a México, Rodrigo Duarte director del ZZF adquirió en el mercado de Sonora algunos polvos de “mírame-y-no–me-veas”, mismos que rociamos sobre nosotros volviéndonos invisibles, accediendo así a la sala justo a tiempo para el …
Premio «Toda una vida» departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.
Homenaje a Jairo Pinilla
… maestro del terror psicológico casero a quien el ZZF entregó en representación de su servilleta el Premio a Toda una vida por su trayectoria cinematográfica antes de la proyección de la película de apertura, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta (Ernesto Díaz Espinosa, Chile, 2012). Jairo Pinilla -también reconocido en 2013 por el Festival Sitges – en esta ocasión externo su agradecimiento hacia los organizadores del ZZF quienes, dijo, al difundir su obra y el cine de género colombiano, están difundiendo en sí la imagen cultural de Colombia al proponer programas con películas de esa nacionalidad incluyendo las suyas en otros países como España, México, Argentina y Ecuador. Del cineasta caleño se proyectaron en el festival una antología de sus trabajos entre los que destacaron Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982), Triángulo de Oro (1983) y La Silla Satánica (2013), además de participar con el público durante una sesión de preguntas y respuestas en el Teatrino de la Cinemateca Distrital el martes 12, al finalizar la conferencia Jairo Pinilla, buscando el público ente géneros de Pedro Adrián Zuluaga. Interesantísima sesión acompañada de fragmentos de películas, listados y diagramas con los que Pedro Adrián explora en las vertientes genéricas, rítmicas y referenciales en el cine y trayectoria de Don Jairo, quien de viva voz compartió con admiradores así como jóvenes realizadores presentes su experiencia y generosos consejos: “para hacer cine hay que hacer cine” dijo convencido en que las ideas y el talento deben conjuntarse creativamente con una buena planeación y realización de rodaje en el que deben siempre prevalecer las virtudes humanas sobre los medios, no creer que las películas las hace el computador… “parece que hoy vivimos los tiempos de: ¡computador… cámara… acción!” aseveró. Por su parte Zuluaga enfatizó en la conferencia que ante la trayectoria, talento y versatilidad de Pinilla no se le puede comparar como se hace a menudo injustamente con el cineasta norteamericano Ed Wood como ha pretendido mitificarle la prensa en los últimos años llamándolo el Ed Wood Colombiano y poniéndolo en el terreno de lo chafa. Desde este pequeño espacio insistimos en la idea de que toda una vida otorgado por el ZZF se entregue anualmente como “Premio Jairo Pinilla”, y que siga siendo destinado a realizadores del cine de terror y género de todo el mundo por su trayectoria. Pero como hay que atizarle a la chimenea o se nos enfrían los tacos continuemos con los pormenores del 5º ZZF en el que percibimos bien asentadas sus
Secciones, eventos e invitados especiales
Será enterrado vivo todo aquel que a estas alturas no comprenda que este festival dedicado no solo al cine de terror sino en general al cine fantástico, de géneros y que comenzó siendo un cineclub basa su dinámica en sus bien definidas secciones: las selecciones oficiales (en competencia) y en exhibición de largos y cortometrajes; El Futuro fue ayer, una sección dedicada a las retrospectivas; Zinema Zalvaje para las más finas antologías del cine más casposo y cutre en el orbe; Colombia ingenua, psicotrópica y salvaje para las producciones colombianas más precoces y Retratos del más acá para los documentales.
Dentro de los documentales el 5º. ZZF me encomendó proponer una selección especial llamada Lucha Libre con los títulos Máscara (Vincent Martorana, Francia, 2009), Tales of Masked Man (Carlos Dávila, EUA, 2013) y Los Exóticos (Michael Ramos-Araizaga, México-Alemania-Suecia-EUA, 2013), todos sobre el apasionante y diverso mundo de la lucha libre mexicana, además exhibimos el cortometraje Ruta de Emergencia (Guinduri Arroyo, México, 2013) sobre el vía crucis que realiza en protesta por la existencia de la Central Nuclear Laguna Verde en Veracruz, el luchador social enmascarado, El Ecologista Universal. En la sección oficial de largometrajes en competencia y también con referencias al pancracio se proyectó en el festival la delirante y pacheca animación Santos vs La Tetona Mendoza (Alejandro Lozano, México, 2012).
Un evento esperado con ansia, que está consolidándose como toda una tradición familiar para el público del ZZF es la función con película sorpresa ofrecida anualmente en el TeatroEsmeraldaPusycat para deleite de chicos y grandes; otro evento con expectativa fue la función musicalizada en directo, ofrecida en el Centro Cultural A Seis Manos (CCA6M, a la vuelta de la Cinemateca Distrital) a cargo de Las Malas Amistades con la proyección del clásico silente Haxän, La Brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen, Suecia-Dinamarca, 1922). En ese lugar también se montó la exposición colectiva Mujeres Locas. Aquí de una vez mencionamos para quemar la chinampina que el concierto del grupo japonés The 5’6’7’8’s se pospuso por causas de fuerza mayor de último momento, no pudieron llegar las chicas desde Asia para tocar el día 8 pero igual de divertida dicen que estuvo la fiesta reprogramada quince días después. Así es el rock baby…
Durante la proyección de «Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta» . Foto: Juan Antonio Aperador.
Aspecto de la conferencia de Pedro Adrián Zuluaga (primera fila) «Jairo Pinilla (de pie) buscando el público entre géneros» en el Teatrino de la Cinemateca Distrital en Bogotá. Foto: Juan Antonio Aperador.
Las Malas Amistades musicalizaron Haxän, La Brujería a través de los tiempos en el CCA6M
Las malas amistades reunidas en el CCA6M
Aspecto de la exposición colectiva y conmemorativa del tema del festival «Mujeres Locas»en el CCA6M. Foto Juan Antonio Aperador
Aspecto de la exposición colectiva y conmemorativa del tema del festival «Mujeres Locas» en el CCA6M. Foto Juan Antonio Aperador
El jueves 7 fue día de Adrián García Bogliano. El director argentino radicado en México ofreció ese día la nutrida conferencia La Nueva Sangre con un panorama de los últimos 15 años de cine de terror en América Latina, además presentó también en el recinto de la 7ª n. 22 su filme Ahí va el Diablo (México-EUA, 2013) que comentamos al final de la proyección junto con él y el público. Ya por la noche nos dio la sorpresa al presentarse como DJ Marcato en el CCA6M y ambientar musicalmente la velada. Ahí va el Diablo escarba en la cotidianidad, a través de una historia familiar, para encontrar el hilo del terror que puede romperse estruendosamente con el corte provocado por las realidades más sórdidas, crudas e increíblemente cercanas. El horror no está a la vuelta de la esquina sino bajo el mismo techo. Leyendas ancestrales, mitos urbanos, cultura fronteriza, nota roja, mamás y papás siempre han denunciado… ¡ahí va el diablo!
Nahuales yNecros: Diario con la Muerte (ambos de México, 2013) fueron los títulos mexicanos cuyos directores estuvieron en la sala para presentar sus películas; el viernes 8, César García y el productor Christian Hernández del Colectivo Movimiento con quienes comentamos su bello filme Nahuales fue por demás interesante ver esta pieza del genuino cine indígena -que no indigenista- de México, basado en mirada, su historia, leyendas, en sus ricos escenarios naturales y en su también cruda realidad, nos llevo a reflexionar frente al público que a veces pretendemos cubrirla con lo ficticio pero también sobre como a la vez dentro el terreno fértil de la ficción se pueden conjuntar mitos y realidades. Este colectivo oriundo del estado de Morelos al igual que su filme cuenta con varias realizaciones, siempre abordando temas preferentemente de esa misma región en conjunto con sus habitantes. Su filme En la Arena (México, 2006) sobre la fraternidad de luchadores de Damián el Salvaje y otros luchadores-comerciantes del mercado en el Centro de Cuernavaca es otro ejemplo de ello. Volviendo a Nahuales es un documento fílmico que entremezcla el documental y la ficción, depositario de una historia oral que muchas veces se va con quienes la portan, en este caso las leyendas e historias de los ancianos morelenses de los tiempos de la Revolución Mexicana en el Siglo XX.
En cuanto a Necros: Diario con la Muerte, parte de su crew y Tonatihú Loza su director también charlaron en la Cinemateca Distrital el domingo 10, sobre su experiencia de haber filmado esta pieza con las personas que trabajan con cadáveres en el Servicio Médico Forense del Ministerio Público del Estado de México, institución mexicana dedicada a la investigación de crímenes mórbidos. Buen filme, de excelente fotografía y ritmo que recibió una respuesta bastante participativa departe del público colombiano con los que pudimos conversar al final de la proyección haciendo inevitables comparativos entre México y Colombia, por su proximidad y formas de relacionarse con la muerte. Tonathiu contó sobre las dificultades de rodar en una institución así, sobre los motivos que lo llevaron a rodar la película y los apoyos que recibió para lograrla (recibió el apoyo de Canal 22 tras aplicar en su 6ª convocatoria a realizadores independientes). También el público asistente mostró inquietud por la cultura mexicana, por fenómenos como el día de muertos, ahí los oriundos de Metepec y un servidor tuvimos que jugarnos la máscara ampliando la información con comentarios.
Casi que no logro levantarme de la lona por los impactos visuales recibidos en las funciones sabatinas del día 9 en la Cinemateca con Más allá de Mall (Ecuador, 2010) a las cinco de la tarde y luego a las siete con las premieres nacionales, todo ello con sus realizadores presentes, el quiteño Miguel Alvear y Erick Zuñiga director del documental Frankenstein no asusta en Colombia, Vincent Gil, autor del corto Los Asesinatos de la Noche Roja y Luis Venegas del también cortometraje Vida, Muerte y Renacer, producciones colombianas (2013, las tres) de estos noveles realizadores proyectadas por primera vez en su país en el ZZF.
En la primera caída estábamos aún apabullados al terminar de ver la más fresca que una piraña amazónica, Más allá del Mall cuando también charlamos entre el público y el realizador de esta especie de docu-drama o ficción- verité que se ha transformado en un verdadero paradigma audiovisual precedente y procedente de su contexto de realización: el cine ecuatoriano. Contaba el multidisciplinario Miguel Alvear sobre la ruta legal y regularizadora que ya caminan juntos a partir de la película los realizadores autodidactas sobre los que trata el filme –con enorme éxito y distribución en la piratería-, el resto de la industria “formal” del cine y el gobierno que han formado una especie de concejo para regular la distribución de este tipo de producciones y que algunos dividendos económicos de las ganancias por las ventas en la piratería puedan llegar finalmente a los realizadores. Los más destacados realizadores de este amazoniwood, meca del cine sudaméricano, son Nelson Palacios, Fernando Cerdeño y el actor Nixon Chalacamá: Cabe señalar que el proyecto de esta película nació además de una investigación publicada primero en un libro y al preguntarse sobre la historia y protagonistas el cine ecuatoriano. Llenas de sabor, color y hasta olor son las escenas en La Bahía el mercado pirata de Guayaquil y escenario del filme, así como los rampleos de películas como Sicarios Manabitas (Fernando Cerdeño, Ecuador, 2004), Tráfico y Secuestro al Presidente (Nixon Chalacamá, Ecuador, 2009) o En Busca del tesoro perdido(Fernando Cerdeño y Nixon Chalacamá, Ecuador, 1995) filmes de cineastas independientes que por supuesto están más allá del mall…
…mismo caso del talento joven colombiano que más tarde estrenó en cancha propia sus películas con tremendo voltaje. Frankenstein no asusta en Colombia también surgió a partir de una investigación y publicación tomando forma de documental sobre el cine del género de horror en Colombia, cuenta con entrevistas a especialistas, realizadores, estudiosos, organizadores de festivales y demás personajes relacionados con este género que tiene rebosantes los ríos subterráneos que lo unen con la realidad social y la realidad de terror que existe tanto en Colombia como otras partes de América Latina. Por su parte la buena manufactura en todos los departamentos y al mismo tiempo la sencillez que muestran los cortos Los Asesinatos de la Noche Roja y Vida, Muerte y Renacernos hacen afirmar que con la mano que ya muestran respectivamente como directores los noveles Gil y Venegas el cine colombiano y en especial el género del mello en Colombia gozan y gozaran por un buen tiempo con los recursos necesarios, la experiencia y dedicación sostenida de excelente salud.
Para terminar con los eventos especiales Muérdeme suavemente es el título de la novela editada por Reservoir Books sobre zombies y contemporaneidad colombiana de Fernando Gómez con quien presentamos su libro junto a los directores del festival en la Cinemateca Distrital. Ya estamos disfrutando sus líneas e ilustraciones bastante ad hoc al estilo del graffiti hecho con platilla que dotan a la publicación de una cierta esencia urbana.
DJ Marcato en acción. Foto: Camilo Marín Ángel
El público de la Cinemateca distrital antes de la proyección de Nahuales. Foto: Carpeta de fotos del perfil de Facebook de César García.
De izquierda a derecha de la imágen César García, Alfredo Estévez, Christian Hernández de Colectivo Movimiento (México) junto con Miguel Alvear de Ochoymedio (Ecuador). Foto: Juan Antonio Aperador
Delante de los créditos finales de su film «Necros. Diario con la muerte» Tonathiú Loza y Mario Trujillo junto con el crítico enmascarado charlaron con el público asistente. Foto: Carpeta de fotos del perfil de facebook de Tonatihú Loza.
Rodrigo Duarte, The Killer Film, Alma, Mario Trujillo, Tonatihú Loza, Pablo Marín y Adrián García Bogliano. (izq. a der.) Foto: Camilo Marín Á.
Parafernalia editorial de los eventos del 5o. ZZF. Foto: Archivo The Killer Film.
Buffet sangriento…
Y como de películas y no de espinas de pescado se trata, le entramos de lleno a esta bandeja paisa fílmica llena de vísceras, ojos saltones, sobresaltos, sano entretenimiento y porqué no, buen humor. Con la proyección el domingo a las siete del filme Turkey and Dale vs Evil (Eli Craig, Cánada, 2010) los programadores se apoquinaron uno de sus mayores aciertos, divertida y disfrutable fue la pieza perfecta para un domingo por la tarde, interesante híbrido que mezcla los géneros del horror y la comedia y con el que se logró el raro efecto en el lobby de causar la extrañeza de quien pasaba por ahí, ya que desde la sala se escuchaban las risas del público mezcladas con los gritos de horror de la película. Las retrospectivas del brasileño Iván Cardozo y de cine mexplotation de México, este último cortesía del Feratum Film Fest dieron forma a la sección retrospectiva El Futuro fue ayer.
En la mesa de platillos orientales nos fascinaron en especial dos piezas, Bushido Man (Takanori, Tsujimoto, Japón, 2012) y The Fridge (Rico María Ilarde, Filipinas, 2012), la primera es muestra del cine artemarcialista actual y la segunda la delirante historia de una casa con vida, una hija y una madre ama de casa, obsesionada con su marido, que mucho nos recordó las leyendas urbanas de México sobre las tamaleras asesinas. En este buffet internacional también nos gustó mucho la sutileza y sangre fría mostrada en Cannibal Vegetarian (Branco Schmidt, Croacia, 2012) le historia de un ginecólogo que participa de actos clandestinos, Schmidt guía al espectador de principio a fin sobre la delgadísima línea de un suspenso que parece estar siempre a punto de romperse por alguna acción perturbadora sin que ésta llegue nunca, el miedo y asco se provocan sin necesidad de ser demasiado explícito en lo escatológico, caso totalmente contrario al de la película que el jurado declaró ganadora del festival: Thanatomorphose (Erick Falardeu, Canadá, 2012) sobre el decrépito proceso de descomposición y autodestrucción de una mujer hasta los últimos líquidos, ácidos y gases a los que puede reducirse la anatomía de un ser humano. Puede usted ir al baño para continuar con la lectura de esta reseña… ¡espere! por que olvidaba Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta (Germán Magariños, Argentina, 2012) irreverente, escatológica, coprófaga, incestuosa, perversa-polimorfa, violenta y políticamente incorrecta, de corte crumbiano nos pareció la mejor representante del silvestre y libertario Zinema Zalvaje. Otros grandes aciertos de la programación fueron el cocktail de trailers de películas cutres Trailer War (Joe Dante, 2012) y Making Off Sangriento: Masacre en el Set de Filmación (Gonzalo Quintana, Argentina, 2012) ambas coinciden en ser realizaciones cinematográficas sobre y desde el cine mismo.
De los cortometrajes nos quedamos con la impactante belleza de Metaxu-Seq.01de Kapel Furman (Brasil, 2013) y su pachamama zombie, también brasileño y lleno de acción se proyectó Desalmados ( Raphael Borhi y Armando Fonseca, 2012) y la enigmática Contranatura (México, 2013) de Lex Ortega basada en el caso de los perros asesinos en el DF durante ese año, del mismo director mexicano y también basada en hechos reales se presentó Atroz (México, 2012). Para morir de risa las propuestas de España, Eusebia (Pedro J. Poveda, 2013) es la historia de esa tía tejedora a quien todos deberíamos temer y que hace vudú al ritmo de un derecho y un revés con sus muñecos de trapo y el caso de los primeros zombies cristianos es Fist of Jesus de David Múñoz (2012) que pretende convertirse pronto en un largometraje. Es posible que Rubik’s Cube Terror (Sander Maran, Eslovenia, 2012) también arranque las carcajadas con las acciones del cubo violador aunque lo que más disfrutamos de este tipo de materiales, tal vez desde la perspectiva latinoamericana, es toda la información, miradas y sensaciones que nos traen estos cortitos acerca de latitudes que nos parecen a veces tan lejanas en lo geográfico y en lo cultural como puede ser Europa del Este, algo similar sentimos con Curiosity Kills (Sander Maran, 2012) de Estonia, con su rata de laboratorio asesina y que obtuvo una mención honorífica en el festival.
Deseando que su técnica para agarrar el taco este bien depurada o que esta reseña le ayude a dominar ese acto con maestría les recordamos que ya está ardiendo, preparándose en hornos a altas temperaturas entre sulfurosos azufres la sexta edición del Zinema Zombie Fest a realizarse en noviembre de 2014 y para afinar paladares o ya de plano a manera de mondadientes para los atascados les dejo algunos trailers, cortometrajes y algunas de las películas exhibidas en la pasada quinta edición ojalá les provoquen para buscarlas por sino las han visto… ¿más salsa? … son delirantes, espero que aún tengas hambre de imágenes si es así da click a:
Filminuto ganador 2013 de Raúl Vidales
Annelidas
ZZF 2013
The Fridge/Pridyder
Trailer War
Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta
Making Off Sangriento: masacre en el set de filmación
Aburriéndonos tremendamente luego de la falsa promesa del fin del mundo y ya a la mitad de 2013, extrañamos la acción del festival de cine más psicotrónico de América Latina y del orbe. Sí, cual rancio pedazo de pizza bajo el cojín del sillón rescatamos después de un largo tiempo la siguiente reseña esperando que esa gran congeladora del tiempo llamada Internet, mantenga eternamente frescos para su consumo los recuerdos, anécdotas, visones y vivencias que se materializaron durante la edición del Zinema Zombie Fest que se llevó a cabo del 13 al 20 de noviembre de 2012, en la ciudad de Bogotá, Colombia, en dónde el más tullido baila breik y el más chimuelo masca muéganos.
Para los menos enterados debemos decir que ZZF es un festival de cine fantástico, de terror y subgéneros que ha logrado sostenerse y desarrollarse basando su propuesta en la congruencia, el trabajo, el rigor y la pasión por la diversidad de las miradas y de las cinematografías. Como en cada entrevista lo aclara uno de sus directores, Rodrigo Duarte, este festival no está exclusivamente dedicado al cine de zombies o gore, sino más bien a revivir todo tipo de cinematografías asesinadas por el olvido, la escasa o injusta distribución, la mala suerte o la ignominia.
En noviembre de 2010 el Zinema Zombie dejó de ser un cineclub que funcionaba solo por temporadas para adoptar también la infraestructura y dinámica de festival anual, en aquel primer encuentro dicté la conferencia vía skype:El Maldito Cine de Luchadores desde Normandía, de aquella experiencia a la actualidad he sido testigo del crecimiento de ZZF como organización, de la ampliación en sus actividades y de la diversidad de ofertas que acercan a un variado pero fiel y creciente público. Para esta cuarta edición asistí invitado a elegir el cineminuto ganador sobre el festival, a comentar y presentar en compañía de algunos de los realizadores sus filmes, hacerlos trizas y a impartir el taller Haga su máscara en la Cinemateca Distrital. Hablando de éste recinto, fue el epicentro de la programación del festival (160 títulos en total) que también se desplegó en el Auditorio Fundidores de la Universidad Central (ex Teatro México), en el Espacio 101, la sala de el Museo Nacional y el Centro Cultural a Seis Manos.
Apertura de sarcófago…
Fieles a su espíritu transgresor, desparpajado y de humor negro, los directores del ZZF, el mencionado Duarte y Pablo Marín Angel -más conocido en los bajos fondos de Medellín, Bogotá y la ciudad condal como El Señor Juanito- presentaron formalmente esta edición intitulada El Hombre contra la Ciencia en el Múltiplex Embajador de Cine Colombia acompañados del llamado Ed Wood colombiano: Jairo Pinilla, representantes de la embajada de México en Colombia, la prensa, el público asistente que abarrotó la sala y quien escribe bajo la máscara. Haciendo honor al subtema hombre contra la Ciencia, la película Frankestein: Day of the Beast (USA, 2011) de Ricardo Islas abrió con impacto el festival esa noche. Es posible que esta adaptación cinematográfica dirigida por el director uruguayo sobre la novela Frankestein o el Prometeo Moderno (1818) sea una de las versiones más apegadas a la escencia y época gótica de la pluma de Mary Shelley con el agregado de proponer una fusión con la historia de La Novia de Frankestein. Antes de esto y como un aperitivo que dejó excelente sabor de boca a la concurrencia, se proyectó Susto el berraco cortometraje dedicado al festival realizado por el maestro Pinilla quien hizo los honores al abrir pantalla. Así entre carcajadas y sobresaltos tuvimos claro que que el público del ZZF siempre está dispuesto a pasarla bien en esta fiesta audiovisual donde la exaltación y la exageración son un deleite para el espectador.
Largos…
El hombre contra la ciencia arrojó un interesante monstruo Frankestein como resultado de los zurcidos en el quirófano del departamento de programación, hubo de todos los géneros y formatos para destazar. Entre las películas de la Selección Oficial de Largometrajes a las que pude asistir estuvieron: El Resquicio (Colombia, 2012) presentada por su director Alfonso Acosta y la cual había estado meses antes exhibida durante un muy corto tiempo en la cartelera colombiana, esta película se suma sin duda a las buenas realizaciones que hoy en día muestran la buena salud de la cinematografía cafetalera; Malditos Sean de Demian Rugna y Fabián Forte (Argentina, 2011) excelente thriller que se propone en forma de episodios por sus tres historias, tiempos y personajes unidos por… el terror; Excisión (Richard Bates, USA, 2012) que nos acerca a los juegos mortales entre la mente y la carne de una adolescente socialmente marginada y hablando de abortos del sistema, divertida y sádica es la cinta canadiense Mon Ami (Robert Grand, 2012) una especie de Funny games enmascarada, en dónde el suspenso y el humor negro recorren de la mano una línea muy, muy delgada en la degradada realidad social del norte de América. Pero si de enmascarados psicóticos hay que escribir el título que lo provoca es Sonríe de Marcelo Leguiza (Argentina, 2012) que explora en el delirio sanguinario, explota la estética del videosnaff y no evita hacer referencia a clásicos fílmicos -viejos y nuevos- del regadero de sangre; otra albiceleste en esta selección fue Topos (Argentina, 2011) de Emiliano Romero a quien como invitado especial le tocó pasar al patíbulo del crítico enmascarado al final de la proyección, logrando la indulgencia por parte de un público muy participativo, durante esa comparecencia pudimos comentar mi sorpresa acerca de algo que antes no me parecía tan claro: la forma de realizar de muchos directores jóvenes en esta segunda década del Siglo XX, no es para nada complaciente con el público, muchos han regresado a lo imperativo de hacer sentir con las historias, de provocar sensaciones en el espectador a costa de lo que sea, Topos es un sudoroso filme hecho para apreciarse en una sala obscura, sus cerradas y densas atmósferas nos recuerdan en algo a las logradas por los maestros Luis Buñuel y Marco Ferreri.
Las películas Invasion From Alien Bikini (Young-doo Oh, Corea del Sur, 2011), Corazón: Ang Unang Aswang (Richard Somes, Filipinas, 2012) y Mondomanila (Khawn, Talandia, 2012) formaron una fusión oriental que logró la presencia de Asia en los Andes y en esta sección del festival.
Documentales y cortos.
A los documentales esta dedicada la sección Retratos del más acá, en esta edición solo se programaron 6 títulos ahí. Disfrutamos a sobre manera On Vampyres and other symptoms (Celia Novis, España, 2011) un ensayo biográfico alrededor del realizador español José Ramón Larraz, sus cómics y su filme de culto Las Vampiras (1975); también se proyectaron Nadie inquietó más (Gustavo Mendoza, Argentina, 2009) sobre el actor y director hispano-argentino Narciso Ibáñez Menta; así como Cassandro, el Exótico (Michael Ramos-Araizaga, México-USA, 2010) sobre el luchador profesional mexico-americano Saúl Armendáriz. Del mismo realizador mexicano se proyectó Los Exóticos sobre la que con pesar tengo que decir que se proyectó sin pena ni gloria pese a que aborda el fantástico mundo de la lucha libre, el peculiar estilo de los exóticos dentro de este y resalta el importante lugar que se han ganado a pulso los homosexuales dentro de ese deporte espectáculo, sin embargo la condición de in progress del material enviado no ayudó mucho para que el público comprendiera un poco más sobre algo que de por sí no está muy presente (por lo menos no tanto como en México) en el imaginario colectivo colombiano. Los Exóticos ya debidamente terminado eso sí, tuvo la oportunidad de ser estrenado con bombo y platillo en la Cineteca Nacional de México dentro del Festival Mix de Diversidad Sexual en Cine y Video en mayo del 2013.
De la Selección Oficial de Cortometraje vimos Caterwaul (Ian Samuels, USA, 2012/ 14 min.), I Spyders (William Allison, UK, 2012/ 20 min.), y una presentación especial tuvo Vienna Waits for you (Austria-Chile, 2012 / 27 min.) de Dominik Hartel, a la que acudió el productor chileno Diego Breit quien también se expuso frente al público para evadir los hachazos del crítico enmascarado, además de ello compartió sus vivencias dentro de esa producción filmada durante su estadía en la Academia de Cine de Viena en donde el profesor de dirección es Michael Heneke. El amor, el paso del tiempo y los nuevos encuentros son las manecillas del reloj con las que se miden algunas esperas, me gustó este corto con cierto sabor a tinto chileno, krainer-wurst y poesía de Neruda. En cuanto a más de los cortometrajes y sus realizadores también pudimos conversar con Luisa María González realizadora del muy bien logrado corto La Cripta (Colombia, 2012/ 13 min.) y conocimos al realizador mexicano Omar Jacobo quien presentó La Invasión de los Vampiros REDUX (México, 2012/ 7 min.) fuera de concurso y directamente encontrada y rampleada del mercado de pulgas del barrio de la Portales en D.F.
Talleres y actividades complementarias.
Y como decía en ZZF no todo es calentar butaca, para los más inquietitos también hubo llamado y para eso tuvimos los talleres Haga su Máscara en dónde animamos a los participantes a descubrir a través de gustos y fobias al personaje que llevan dentro y el cual impartí a una docena de personas; ya como tallerista tuve la fortuna de convivir y aprenderle algo a Kapel Furman, uno de los especialistas más prestigiados en efectos especiales, make-up FX, prostéticos y otras técnicas para ilusión audiovisual, quien acudió desde Sao Paulo para compartirnos en un par de sesiones su carpeta audiovisual y algunos de los trucos más sencillos si lo que usted quiere es producir sangre, carne humana, piel, vísceras, heridas mortales, etcétera, para sus filmes… como recuerdo de aquel gran encuentro el querido Kapel me obsequió ¡una uña del legendario Zé do Caixão!. Durante nuestra estancia en Bogotá pudimos alimentarnos en uno de los lugares más propositivos de la ciudad, en cuya carta siempre se anticipa la comida fusión: El Centro Cultural A Seis Manos, pero no solo eso, ahí mismo presenciamos la noche del miércoles 14 la deliciosa función musicalizada por el grupo Mugre del clásico Nosferatu (W. M. Murnau, Alemania, 1922) y hasta salimos con la segunda producción discográfica de los hermanos Bonil El niño y la Ciencia (2012). Sin olvidar por supuesto la urgente salida que del lugar tuve que hacer al aeropuerto so pena de perder el vuelo, ya con unos rones antioqueños encima y por la que olvidé mi zombipaquete después de gozar de la hilarante y cruda Pastorela (Emilio Portes, México, 2011) y de haber teniendo que dejar a una princesa de la belleza afrodescendiente en medio de una jauría de zombies…
El viernes 16 se proyectó una película sorpresa que al no acudir nunca supimos de que título se trataba pues así se estipula en la invitación, esto fue en el Teatro Esmeralda Pussycat, la única sala para el cine porno que sobrevive en Bogotá y ese mismo día llegó proveniente de Medallo el gran historiador e historietista Álvaro Vélez Truchafrita para dictar la conferencia el Hombre contra la Ciencia pero el motivo principal de su visita era divertirnos juntos en la fiesta que corrió a cargo esa noche de María Daniela y su Sonido Lasser en el Subterráneo. Para sanar el guayabo la cita fue a medio día del domingo 18 en Chapinero, en la deliciosa cocina Distrito Gayina, memorable encuentro con los invitados además de por fin pude charlar a full con el gran crítico musical Don Alirio y degustar las mejores arepas dulces de este lado del barrio. Además durante nuestra estancia y gracias al festival también aprendimos dónde conseguir hielo seco en la ciudad y dónde encargar canapés que nunca llegarán para los cócteles.
El diseño está podrido.
Dentro de toda esta gran gama de actividades que mantuvieron a los organizadores durante una semana cercanos a un botiquín de primeros auxilios destacó la exposición montada en la galería del lobby de la Cinemateca Distrital e inaugurada el 15 de noviembre: El Diseño está podrido de Pablo Marín Angel aka el Señor Juanito con el recuento de la producción visual creada ex profeso para la organización desde 2004. Sin duda un caso interesante y digno de desplegarse de esta manera pues dentro de los festivales de cine y hasta dentro de los cine clubes (que muchas veces funcionan basando su imagen en convocatorias o no van más allá de un logotipo) es atípico el caso de este diseñador gráfico que ha dotado a Zinema Zombie de una identidad gráfica consistente, contundente y colocada tanto a nivel global como local, a través de múltiples aplicaciones que van desde los carteles (codiciados por los coleccionistas), los flyers, invitaciones, calcomanías, plotters hasta los soportes digitales como su página web, banners, uso en redes sociales, etc. Les dejamos dentro de la galería de imágenes que complementa esta reseña lo que promete ser la imagen 2013 con la temática de Mujeres Locas… ¿qué más parce? prepárese porque la cita es del 30 de octubre al 6 de noviembre de 2013 en Bacatá.
Imagen oficial del ZZF 2012.
The Killer Film en la inauguración del ZZF 2012.
Duarte/TheKiller/Sr. Juanito.
Jairo Pinilla y The Killer Film , el crítico enmascarado.
Taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Aspectos del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Aspectos del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Aspectos del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Una postal del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Participantes del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Participantes del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.
Emiliano Romero (cuadros) con Rodrigo Duarte y el crítico enmascarado después d ela proyección de Topos.
El crítico enmascarado y Emiliano Romero.
Después de La Invasión de los Vampiros REDUX, The Killer Film reta a pasar frente al público al realizador Omar Jacobo.
The Killer Film y el talentoso Kapel Furman en el Auditorio Fundidores de la Universidad Central.
De izquierda a derecha Emiliano Romero, Kapel Furman, Rodrigo Duarte, Diego Breit, Pablo Marín Angel -el Sr. Juanito- y The Killer Film en el lobby de la Cinemateca Distrital de Colombia.
En la fiesta del Subterráneo, Don Alirio, María Daniela y el Sr. Juanito. Foto: Facebook Don Alirio
El Diseño está podrido…foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.
El siempre activo departamento de ventas del ZZF.
Ganadores y reconocimientos en ZZF 2012
Imagen del ZZF 2013
Más referencias, información e imágenes en http://www.zinemazombie.com/
Aspecto de la mesa en el Auditorio Ricardo Flores Magón con Raúl Cuesta y The Killer Film (de pie), Anaïs Huerta, Michael Ramos-Araizaga, Cassandro y Máximo. Foto: Israel Solórzano.
El festival La Lucha Sigue… en Políticas realizado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM en colaboración con Jinetes Sampleadores de Im@genes, tuvo como marco en su tercera edición la celebración el día internacional de la mujer y logró sus objetivos de continuar mostrando los diferentes estilos y la diversidad de la lucha libre mexicana a través de su magia pero también de la crítica, la imaginación y el pensamiento universitario, presentando este año a los luchadores de estilo exótico y compartiendo una vez más con la comunidad escolar la experiencia de vivir en sus instalaciones la exhibición de un espectáculo deportivo profesional convocando a lo mejor de sus exponentes. Si en los años anteriores (2010 y 2011) fueron los luchadores y las luchadoras quienes tuvieron la oportunidad de mostrar su arte y conversar con los universitarios en esta ocasión tocó su turno a los tan pintorescos como enigmáticos luchadores exóticos.
En lo que correspondió a la propuesta de artes aplicadas a la lucha libre para este tercer festival el fotógrafo César Flores Ruiz, también egresado de la FCPyS y actual becario del Sistema Nacional de Creadores del FONCA inauguró la nueva galería al aire libre en el corredor principal de acceso a la Facultad, con la exposición Féminas del Pancracio conjunción ex profeso para esta ocasión de tres series del fotógrafo al rededor de la lucha libre: su ya reconocida serie La Sociedad del Espectáculo realizada en colaboración con Gabriela Gómez-Mont; Bosque de Piernas, dedicada a las edecanes de la lucha libre y Enmascarada, ensayo fotográfico in progress de desnudos y máscaras. También la diseñadora gráfica Sandra Serrano inauguró una muestra de imágenes digitales en torno a la mujer y la máscara de lucha libre expuesta en la cafetería de la escuela. Después de inauguraciones y recorridos, en el Auditorio Ricardo Flores Magón se dieron las proyecciones de los documentales Máximo de Raúl Cuesta y Anaïs Huerta y Cassandro el Exótico de Michael Ramos-Araizaga, con la insólita presencia tanto de los realizadores como de los gladiadores documentados en una amena charla moderada por el crítico enmascarado The Killer Film quien en un inicio introdujo a los presentes con un breve panorama histórico del género del cine de luchadores en el que ubico los documentales exhibidos como las nuevas expresiones de este género en el Siglo XXI.
Exóticos ¿la vida en rosa..?.
Como en las ediciones anteriores la charla entre alumnos de la FCPyS y los invitados fue reveladora sobre todo para algunos universitarios que después de la proyección de los documentales confesaron estar sorprendidos y no tener muchos conocimientos sobre la lucha libre más allá de saber de su existencia, aún menos de la co-habitación de diferentes estilos dentro de ella. Y quien mejor que los exóticos mas populares de la actualidad para despejar todo tipo de dudas, hasta las más sobradas como fue la respuesta que dio Cassandro -quien lesionado no pudo luchar como estaba programado pero sí participar en la mesa-: “lo que se ve no se pregunta como dijo mi paisano Juan Gabriel” contestó a una alumna que persistente decía: “no termino de entender ¿qué es un luchador exótico?”. Como en otras ocasiones en que se ha exhibido el cortometraje Cassandro, el Exótico con la presencia de su protagonista éste compartió aún más sobre su testimonio de vida y más allá de hablar sólo del estilo exótico en la lucha libre, habló sobre su condición homosexual y sobre la manera en que se ha ganado el respeto de sus compañeros de profesión y ha logrado ser una persona de provecho para la sociedad, sobreponiéndose a la discriminación, a los abusos sexuales cuando era menor y hasta a las tentaciones y excesos de la fama, “pero al paso del tiempo y de todas mis experiencias he llegado a la conclusión de que para vivir en paz siendo lo que soy, el problema no era el que ustedes me aceptaran, el problema era aprender a aceptarme yo mismo (… ) me tarde mucho en aceptarme, es más cuando era un jovencito todos sabían que era gay menos yo… ustedes vieron el testimonio que daba yo en el corto de Michael de cómo mis compañeros de oficio, en mis inicios me apuñalaron pero hoy me he dado cuenta que por algo estoy aquí, por algo me quedé y es para ser quien he sido, vivir lo que he tenido que vivir, pasar el mensaje y ayudar a otros compañeros gay a que el camino de aceptarse ellos mismos no les sea tan duro, por lo menos en el medio de la lucha libre… y ahora a esos compañeros que me hicieron mal los quiero pero de lejitos… de lejitos se ven más bonitos…” Killer Film mencionó: “Desgraciadamente Cassandro no podrá luchar al rato como estaba programado, será substituido por Caricia, pero eso es una muestra de la dura realidad de la lucha libre, hace menos de un mes se nos lesionó. No obstante aquí nos acompaña con su testimonio posponiendo su próxima operación en la rodilla”.
Michael Ramos realizador del corto, ex colaborador de la Filmoteca de la UNAM, estudiante de Maestría en la UCLA Film& Television Archive y Etnólogo por la ENAH, contó sobre la experiencia de haber realizado este cortometraje ganador del Festival Short Short Films México en 2010: “con la realización de este trabajo tuve la oportunidad de conocer a Saúl o Cassandro que es una gran persona, fue descubrir a un tipazo tanto dentro como fuera del ring (…) mientras estaba estudiando en la UCLA, tuve un ejercicio de documentalismo y bueno aprovechando las nuevas tecnologías y medios de comunicación que tenemos, me fijé que Cassandro estaba en el Facebook y así lo contacté pues me fijé que iba a participar en Lucha Vavoom que es un espectáculo en Los Ángeles que mezcla la lucha libre y el burlesque en el Mayan Teather. Bueno él aceptó mi amistad en face y la propuesta de entrevistarlo en el teatro, después le mostré el material grabado a mi maestra Marina Goldovskaya de mi clase de Creación Documental en la UCLA, ella al verlo me dijo, un momento aquí hay algo…. trabájale…”
Antes había tocado su turno a Máximo y a los cineastas Cuesta y Huerta. Cordial y ecuánime en la manera de expresar sus puntos de vista, el luchador estrella de la Arena México, Christian Alvarado, hijo de Brazo de Plata–Súper Porky, ahondó: “bueno pues para mí el estilo exótico es… tratar de imprimir a este deporte tan rudo e impactante por su fuerza, un toque de elegancia, un detalle que haga ver esos movimientos rudos, también delicados, suaves pero ejecutados siempre con calidad…” por su parte Raúl Cuesta expresó: “Christian que es el nombre no artístico de Máximo es una persona muy interesante ya que plantea un conflicto natural y maneja un personaje que no es fácil de llevar, ya que es algo que es pero no es”. Esto es por que para ser un luchador exótico no necesariamente se tiene que ser gay pero eso tampoco quiere decir que no haya una sensibilidad o se renuncie a ella desde la masculinidad. Cuesta dijo que «otro aspecto interesante es indagar en la historia de su familia de luchadores, (tíos, hermana, hermanos, papá, esposa, primos, abuelo) ya le he expresado a Máximo de echo mi ida de hacer una segunda parte u otro tratamiento de su historia». La idea de hacer Máximo surgió en el Taller de Documental Urbano de Hervé Tostivint en un ejercicio en el que solo usamos 3 cintas de 1hr para la película, Anaïs y yo fuimos alumnos del taller y compañeros de trabajo en la película. Fuimos a la Arena México, Anaïs y yo, vimos a Máximo y nos convencimos de que sería muy interesante realizar nuestro ejercicio documental sobre él, así fue de hecho nuestro debut en el cine. Anaïs mencionó que Máximo ganó el premio al mejor cortometraje documental en el Riviera Maya Underground Film Festival en 2006.
De izq. a der. El crítico Enmascarado The Killer Film, Raúl Cuesta, Michael Ramos-Araizaga, Cassandro y Máximo. Foto: Israel Solórzano.
W-W-Gringou vs frijolero.
En las intervenciones del público en su mayoría estudiantil, por tercer año consecutivo se notó una cierta preocupación por el posicionamiento mediático y el crecimiento en la aceptación de la World Wrestling Enterteinment (WWE) en México y de nuevo como en los años anteriores los luchadores expresaron tajantemente la convicción de que no se pueden comparar una y otra al ser productos diferentes, pero que no es correcto apreciarlos como lo mismo para comenzar. No obstante se mencionó que la lucha libre mexicana también pasa por un bache, y si bien se habló de otros factores como la crisis económica y los ciclos que inician y se cierran en las empresas de lucha en México, se aclararon varias diferencias entre lucha libre mexicana y lucha de la WWE (que no todo el wrestling norteamericano en general). Máximo opinó: “la lucha libre mexicana sigue siendo muy reconocida a nivel internacional por el nivel de su ejecución, disciplina y espectacularidad y es otra cosa la que ofrece al público, la WWE norteamericana es “de micrófono”, hablar y hablar, aquí siguen viniendo gringos, japoneses, europeos y de todos lados para aprender de la lucha mexicana y de su técnica, llaveo y espectacularidad”. Cassandro intervino entonces para mencionar que él que radica en los EUA, organiza funciones de lucha libre mexicana allá por su mercado, demanda y buena calidad y remarcó que ha ido además a otros países a representar la lucha libre mexicana como Inglaterra, Bélgica, Japón y Francia y en esas ocasiones el público ha quedado maravillado con la calidad de este espectáculo mexicano “yo siempre he dicho que la lucha mexicana es la más chingona”. Fue cuando Anaïs Huerta tuvo una brillante intervención. “bueno lo que pasa con la lucha libe mexicana ahora en el mismo mercado mexicano puedes compararlo con lo que pasa con el cine mexicano, es de calidad, reconocido en el mundo y con grandes premios y actores, -como lo hay excelentes luchadores en México- pero ¿qué es lo que se exhibe en los cines de México? Pues películas norteamericanas y el cine mexicano está fuera”.
Algunos alumnos preguntaron a la mesa ¿qué podía hacer ellos por ayudar a la lucha libre mexicana? a lo que los luchadores respondieron que por supuesto asistiendo a las arenas además de seguir interesándose por la lucha libre mexicana en proyectos, y planteando proyectos como los documentales proyectados y el Festival La Lucha Sigue…en Políticas. Cassandro aprovechó para invitar al evento realizado el 10 de marzo en la Arena Azteca Budokan en Ciudad Neza, en que por primera vez se realizó una función de lucha libre solamente con luchadores exóticos. Al terminar la charla, los luchadores fueron a preparase en los ya habituales “vestidores” en Auditorio Ricardo Flores Magón para poder ofrecer el encuentro de lucha libre en la ya bautizada por algunos medios de comunicación como la “Arena Polacas” de la FCPyS, pues con este festival la comunidad universitaria ha transformado por tres años consecutivos estas instalaciones en templo del pancracio.
Máximo observa desde una esquina del ring instalado en la explanada baja de la FCPyS de la UNAM, la derribada de Caricia al «guarura del cuarto reich» Vangelys, mientras que el réferi Orlando el Furioso observa al igual que los universitarios presntes, las acciones. Foto: Jean-Sébastien Ruyer
Lucha Sexoromana: llaves y lances… de besos.
A las 13: 30 hrs. con un público muy animado de principio a fin y con el anuncio de Fanny Pascaud, el primero en salir fue el réferi Orlando el Furioso quien fue recibido lo mismo con vítores que abucheos para que después aparecieran los rudos y muy machos: Nitro y Vangelys; les siguieron los exóticos: Caricia –en substitución por lesión de Cassandro- y Máximo quienes inmediatamente se ganaron las simpatía de los asistentes. Nitro y Máximo abrieron las acciones con la clásica toma de réferi y movimientos a ras de lona que fueron aprovechados por la fresa salvaje para restregarse de manera exagerada contra su rival quien se quejaba con el impartidor de justicia. Luego tocó el turno al guarura del Cuarto Reich: Vangelys y Caricia entraron al relevo: “arriba las mujeres” recordó vociferando el exótico de Ciudad Neza, haciendo que se encendiera el sector que el Lic. Diego Fernández de Ceballos bautizara hace años como el viejerío, pero Vangelys reviró: “¡Cállense que va a luchar un hombre…!” ante el abucheo de los presentes. Caricia mostró agilidad y buenos recursos acoplándose con Máximo de maravilla, en una dupla tipo “la gorda y la flaca”. Vangelys presumía de una supuesta prominencia de su miembro pero al asomarse en la parte delantera de su pantaloncillo Máximo cayó desmayado como regla sobre la lona del ring, para levantarse y aclarar: “es que lo tiene así de chiquito…”. Los rudazos entonces aprovecharon la situación de confusión para atacar en dos contra uno, los pierrotazos no se dejaron esperar y a Máximo lo rindieron en toque de espaldas para luego ir contra Caricia y aplicarle una variante de Carreta lagunera o Carreta del Infierno, para que El Furioso decretara el fin de la primera caída para los rudos.
Fanny Pascaud y Rafael Robles Gil animadores durante el encuentro, no terminaban de informar sobre el inicio de la segunda caída cuando el Rebelde Tuareg, Nitro ya estaba encima de Caricia mientras que Vangelys hacía lo propio con Máximo, los rudos pretendían arrollar cual aplanadora de votos priísta y en verdad llegó un momento en que los exóticos se vieron indefensos contra las cuerdas ante los crueles castigos de los machines, pero fue ese sufrimiento de María Candelaria lo que movió al público de Polacas a apoyar a los exóticos: “¡Caricia, Caricia! se escuchó al unísono, lo que pareció encender el color lila y lograr su reacción, Máximo escapando de un tirabuzón y soportando golpes al pecho para luego trepar a la segunda cuerda y golpear con su famoso pompage a Vangelys mientras que Caricia volaba espectacularmente desde lo alto de una esquina cayendo en forma de plancha sobre Nitro, para luego componer una fallida Huracarrana aplicada al adorador del Fürer, a quien no obstante logró poner en toque de espaldas mientras que Máximo tumbaba a Nitro y le aplicaba un sentón a la Porky logrando que también se escucharan las tres palmadas que el réferi dió sobre el ring emparejando el encuentro. Ya rendidos los rudos, Caricia sujetó de a caballo a Nitro para que la fresa salvaje se acercara a gatas, suavemente desde una esquina del ring y robarle un beso.
Máximo sufrió con las mordidas al pezón que le aplicó Vangelys, pero cuando éste le retiro la dentadura, el gladiador sexoromano lo regresó a las rudezas diciéndo: «…síguele». Foto: Jean Sebastian Rúyer.
Sentón a la Porky en homenaje a su padre Brazo de Plata, Máximo rindió así a Nitro en la segunda caída. Foto: Jean-Sebastien Rúyer.
Al parecer eso logró encender los ánimos en de los exóticos cuál aspirantes a la Secretaría del de Deporte de la “República Amorosa”, ya que luego de aquella acción Máximo sujetó a Orlando ElFurioso quien no podía descalificar pues aún no comenzaba oficialmente la tercera caída, para ser besado por Caricia ante la algarabía del público que pedía: “¡beso, beso!” así que los exóticos bajaron del ring para repartir ósculos a “diestro y siniestro” y hasta un espontáneo enmascarado terminó en el cuadrilátero, tratando fallidamente de defender su honor, al final de esta romería por fin comenzaron las acciones de la tercera caída con un Caricia repartiendo tijeras voladoras y lanzando con una yegüita fuera del encordado a Vangelys. Nitro enfrentó a Máximo quien solicitó con un grito el apoyo de Cassandro, perdido en el público, al no obtener respuesta Nitro le informó: “fue a lavar la ropa” atacándolo inmediatamente; Vangelys pretendió de nuevo aplicar el dos contra uno pero fue lanzado nuevamente fuera del ring para ser planchado en impresionante vuelo por Máximo. Nitro aplicaba una alteña con palanca a los brazos a Caricia y el réferi le preguntaba al exótico si se rendía, en otro sector del ring Vangelys entonces quiso sacar provecho de la distracción y trató de faulear a Máximo pero éste esquivó la patada a la zona prohibida y besó a Vangelys para ponerlo en toque de espaldas, vencerlo, e inmediatamente hacer lo mismo con el Rebelde Tuareg con ayuda de Caricia dejando saldo lila al final de un match que logró la catarsis del público.
En la «Arena Polacas» no faltaron las fotos de los luchadores con la comunidad Universitaria al final de la lucha, Máximo y sus fans, felices. Foto: Israel Solórzano.
Los Exóticos, próximo documental en el cine de luchadores.
La programación del Festival se reanudo a las 4 pm en el auditorio, con Michael Ramos-Araizaga acompañado del crítico enmascarado The Killer Film, el documentalista habló de su realización in progress: Los Exóticos en el que revisa la trayectoria de este estilo de luchadores y comentó algunas de las razones para hacerlo en los que se destacó el amplio mundo de historias que contar que abarca la lucha libre en general, según mencionó Ramos-Araizaga. Después de que The Killer Film leyó un escrito titulado: “El Luchador Exótico” de Orlando Jiménez sobre el panorama histórico del bando lila en la lucha mexicana. Michael mostró varios clips de video con saludos de algunos de los luchadores exóticos entrevistados para su próximo documental, así mismo mencionó que mantiene una estrategia de campaña abierta de recaudación de fondos para la producción de este proyecto y que el día 10 de marzo se daría un evento muy importante al que conminó a asistir: la función con sólo luchadores exóticos en la Arena Azteca Budokan en Nezahualcóyotl. El crítico enmascarado y el realizador discutieron sobre la amplia gama de diversidad en la lucha libre incluso en cada uno de sus estilos, y por supuesto en el exótico que es incluyente de homosexuales y heterosexuales para interpretarlo, en ese sentido el estilo estaría en total igualdad con el estilo rudo y técnico o con los luchadores y luchadoras desde el punto de vista de género. Además The Killer Film mencionó como “lo social” implica una complejidad interminable en que los conflictos y la discriminación parecen reproducirse lo mismo que las virtudes humanas. Para finalizar se proyecto el cortometraje de Carla Pataky, Rubí Gardenia (2007) realizado en Tijuana y compartido por Ramos-Araizaga.
Escrito con sangre.
A las 18:15 hrs José Xavier Návar, colaborador del periódico El Universal, también egresado de la FCPyS y co-autor del libro ¡Quiero Ver Sangre! Historia Ilustrada del Cine de Luchadores, (UNAM, 2011) presentó también acompañado del crítico enmascarado esta importante obra, nuevo referente para el estudio del cine mexicano y en específico de uno de sus géneros más admirados y vilipendiados. Pépe Návar pudo compartir con los alumnos presentes (desgraciadamente pocos pese a impartirse la Carrera de Ciencias de la Comunicación en esta escuela) algunas de sus razones y partes del proceso para hacer esta obra, comentando que una motivación especial para realizarlo “fue la necesidad de tener un estudio serio de este género, pues este tipo de un cine fue poco respetado también por muchos de los historiadores del cine mexicano en otras épocas, como Emilio García Riera, como Nelson Carro”. Mencionó que las fuentes principales «donde se obtuvieron los cientos de fotomontajes, carteles, fotografías, stills , etcétera, fue en el Archivo de la Filmoteca de la UNAM, el Archivo de Rogelio Agrasánchez en Texas y el Archivo de las Colecciones de lucha libre de Christian Cymet». También Comentó acerca de otras presentaciones que ha tenido el libro recientemente, y que están planteadas como un homenaje a quienes hicieron este cine, “nos han acompañado Tinieblas, Grace Renat, José Buil y en el FICG, Luis Felipe Tovar disfrazado de Mil Máscaras”; dijo que en también espera que sea un gran éxito en las ventas para poder realizar una segunda edición, ya que considera ¡Quiero Ver Sangre! “un estudio razonado del género, una primera edición a mejorar y completar”.
Otro tema importante durante la charla fue acerca del derecho de autor y del buen uso del patrimonio universitario para realizar este tipo de obras científicas, ante algunos luchadores que pudieran suponer de manera equivoca que se estuviese explotando su imagen indebidamente o con fines de lucro en las publicaciones universitarias, cuyos fines son correspondientes al conocimiento, la ciencia y el patrimonio cultural así como a nuestra memoria. Aún más en el caso de la UNAM institución fundamental de educación y formación del Estado Mexicano, que dentro de sus leyes prevé el buen uso del patrimonio de las instituciones públicas no solo como un derecho sino como una obligación a ejercer de diferentes maneras. En cuanto al saber, la inclusión y al conocimiento, sí, la UNAM es todo un monstruo.
José Xavier Návar y The Killer Film, en la presentación de «¡Quiero ver sangre!» en el Auditorio Ricardo Flores Magón de la FCPyS. Foto: Aline Jiménez Vega.
Návar también comentó también acerca de sus tiempos de estudiante en esta FCPyS y de contemporáneos con los que compartió como el realizador del cine José Buil autor de La leyenda de una Máscara y Adiós, Adiós ídolo mío, recordó junto con The Killer Film anécdotas como la de la mítica presentación en la librería Gandhi de esta tesis de Buil, entonces estudiante del CCC. Návar rememoró la molestia entre el público asistente como en algunos de los hijos del mítico Santo y la fotógrafa Lourdes Grobet. “Mira mano ya me dijeron que me sacaste gordo en tu película” recordó Pepe Návar que “el profesor” le dijo a José Buil al mencionarle el crítico enmascarado que Rodolfo Guzmán Huerta El Santo se había molestado con el director: “…le dijeron, ni siquiera la vio” remarcó. El periodista comentó también que “el libro está abordado con humor por que es la única forma de abordarlo”. Esperamos una próxima reseña en este blog en donde podamos expresar algunos puntos de vista más amplios sobre esta obra. Así terminaron actividades del festival La Lucha Sigue en Políticas 2012.
O.J.R./JSI
REGRESA PRONTO PARA VER AQUÍ EL VIDEO DE LA LUCHA SIGUE EN POLÍTICAS 3
El tradicional semanario Box y Lucha, El mundo del ring, cubrió el Festival La Lucha Sigue en Políticas en su número 3069. Agradecemos su labor y la de Javier Muñoz «Camarín».
Reseña de nuestro evento en el periódico Metro del 9 de marzo de 2009. Muchas gracias por la cobertura del diario, de Alejandro Baillet y Ricardo Castelán.
Somos una asociación civil dedicada a la producción, investigación y desarrollo de experiencias relacionadas con las artes, la lucha libre, el ciclismo urbano y el cineclubismo.
CORTANDO Y PEGANDO
Estamos convencidos de que la vida se hace a base de sampleos, fragmentos de imágenes, información y sonidos que tomamos constantemente para la construcción de nuestro imaginario individual y colectivo, voluntario o involuntario pero preferentemente aplicando el lado gozoso. Sampleo eres y en sampleo te convertiras... En el momento en que Samplificado sea tu nombre....
Mauro Terán García (1964) es un artista que nació en el DF pero que como millones, ahora se encuentra viviendo en la «rosada» CDMX. Desde que Mauro egresó de la escuela nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esmeralda» (ENPEG) ha transitado por la pintura, la ilustración, la historieta y por supuesto el recordado y poderoso arte efímero, que parió junto con su colega Javier Analco en los noventa. De alguna u otra manera este autor ha encontrado en el alteritas un amplio campo de expresión, movimiento y trabajo, ahora debuta con Arte Alterado de Ediciones Mauro como editor, sumando una «disciplina» más en su curriculum, en el que también y aunque casi no se menciona en información acerca del artista, se encuentra el vender -arte- en un puesto los sábados, demostrando su alta escuela en ese arte mayor del que miles participamos: el milusísmo mexicano, también practicado en su modo homo tianguis por otro grande de leyenda: Alfredo Vilchis.
Jinetes Sampleadores de Imágenes A.C. 