Guión e investigación: Orlando Jiménez R y Guinduri Arroyo.
Dirección: Guinduri Arroyo y Orlando Jiménez Ruiz.
Género: Documental
Producción: Kaleidoscopio Films, Jinetes Sampleadores de Imágenes.
Dirección de Fotografía: Guinduri Arroyo.
Cámara: Rogelio Beamonte, Ernesto Rosas, Juan Carlos Valdez Dragonné, Guinduri Arroyo, Orlando Jiménez Ruiz. Cámara adicional: Jesús Varela.
Edición y corrección de color: Guinduri Arroyo.
Audio: Guinduri Arroyo y Rogelio Beamonte. Corrección de audio: Glenda Charles
Entrevistas: El Justiciero, El Magnífico, Aramis, Dr. Cerebro, Cyborg, Calibus, Atlantis, Cien Caras, Máscara Año 2000, Sangre Azteca, Angélico, Pequeño Pierroth, Pequeño Violencia, Solar, Ringo Mendoza, réferi El Maya, Mario Gil (fotógrafo), Dalila Contreras, Óscar Contreras y el aficionado Jesús Choperena.
Música: Los Magníficos, The Vivisectors, David Szesztay, SSM, Lanark, Máscaras, Paul Cantrell, Los Psycotropicos, Lost Acapulco, Rebel Cats, Sergey Cheremisinov, Los Sirota, Chopin.
Asistentes de Producción: Sabrina Tripoloni y Néstor Núñez.
Diseño de títulos: Agustín Martínez Monterrubio.
Diseño de carteles: Guinduri Arroyo, Erick Jam y Agustín Martínez Monterrubio.
Aparición de los luchadores: El Felino, Judas el Traidor, Dragón Lee, Emilio Charles Jr., Negro Navarro, Cachorro Mendoza, Jeque, Tony Rivera, Black Jaguar, Oficial AK-47, Miss Gaviota, Araña Negra, Yune, Juana la Loca, Trauma I y II, Golden Cat, Sepulturero, Veneno, Guerrero Maya, Diamante, Horus, Último Guerrero, Maverick, Sacristán del Diablo, Chicago Rush, Eterno, Ciber Ponk, Último Corcel, Rey Justicia, Genio Rojo, Rosario Negro y Hellmer Lo’Guennec. Los réferis: El Maya, Santanero, El Chiquilín, Sonrisas, Fili, Kiko, Tribilín y Orlando El Furioso.
Material de Archivo: Carlos Luna, Miguel Muñoz Zao, Jesús Varela.
Año: 2016-2021
Duración: 69 minutos
Festivales: Ecuador Bajo Tierra 4 (Ecuador), Zinema Zombie Fest (Colombia), Macabro Film Festival XX (México)
Sinopsis
Coliseo Coacalco es una pequeña arena independiente en el municipio de Coacalco, Estado de México que se ha consolidado como un semillero de nuevos talentos de luchadores profesionales para los distintos circuitos de lucha tanto nacionales como internacionales, la familia Contreras, de los luchadores padre e hijo, El Justiciero y su hijo El Magnífico comanda esta iniciativa que conlleva enseñar y practicar la lucha sin estar exentos de ofrendar al espectáculo deportivo sangre, sudor y llaves.
Estrenamos mundialmente el documental Arena Azteca Budokan(Orlando Jiménez Ruiz, México, 2014) el 8 de mayo de 2014 proyectándose en el Centro Cultural Ochoymedio en Quito, durante el Festival Ecuador Bajo Tierra 3, proyectándose además en las ciudades de Guayaquil y Playas. Después tuvimos el honor de que el documental fuese seleccionado para la 2a. Muestra de Cine Mexicano México Acá, en Uruguay, ofieciéndolo al público el 9 de noviembre en el Centro Cutural Terminal Goes en Montevideo. El día 11 de noviembre incluído en la sección de documentales Retratos del más acá, nuestro documental también se proyectó en el festival de cine más psicotrónico de América Latina: Zinema Zombies Fest 6, en Bogotá, Colombia. Además Arena Azteca Budokan ha sido seleccionado para la 3a. Muestra Independiente Audiovisual Xalisco (MIAX) que tendrá lugar del 11 al 15 de febrero del 2015. Estaremos dando los pormenores de las proyecciones especiales y del estreno en México de esta producción de Orlando Jiménez R., Jinetes Sampleadores de Im@genes y Citámbulos. Agradecemos infinitamente la valiosa colaboración profesional de todo el equipo que hizo posible esta realización y para festejarlo lanzamos aquí el poster oficial realizado por el artista Bernardo Flores quien realizó la fantástica ilustración enmarcado con el diseño de la talentosa Alba Lozano, se los dejamos con la invitación a asistir a las salas si lo ven en cartelera. Aqui dejamos además sinópsis y ficha técnica.
Arena Azteca Budokan
País: México
Año: 2008-2014
Género: Documental
Dirección, investigación y edición: Orlando Jiménez Ruiz
Cámara: Orlando Jiménez Ruiz y Daren Sánchez
Acervo fotográfico de la familia Moreno León, Blog Crónica de Castas de Edgar Clément
Reprografia de acervo: César Flores Ruiz.
Música: Los Elásticos y The 5.6.7.8. s’
Corrección de audio: Glenda Charles
Corrección de color: Guinduri Arroyo
Dibujos: Orlando Jiménez Ruiz
Producción: Orlando Jiménez Ruiz, Jinetes Sampleadores de Imágenes, Citámbulos.
Foto fija: Joel Lugo y Lourdes Grobet.
Duración: 47 min.
Sinopsis:
Cada rincón de la arena-gimnasio “Azteca Budokan” en Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México está construido con las manos, sangre, sudor, lágrimas e increíbles vivencias al rededor del mundo de la familia Moreno, Dinastía de exitosos gladiadores mexicanos (Alfonso el Acorazado Moreno y sus hijos: Rossy, Esther, Cinthia, Alda Moreno y El Oriental) reconocidos internacionalmente por su calidad atlética, quienes cuentan como han construido a base de trabajo, tesón y sacrificio no solo su propio hogar sino también un sitio para la convergencia social y el desarrollo deportivo y comunitario en Ciudad Neza.
Ver buenas películas, hablar de ellas con algunos de quienes las realizan, las miran o logran que otros las miren. Disfrutar ir al cine. Interactuar con un público bastante participativo. Fueron actividades que pudimos realizar al asistir como “colados de honor” a la quinta edición del Zinema Zombie Fest en la ciudad de Bogotá, realizado en noviembre de 2013 y que estuvo dedicado a las Mujeres Locas, quienes por esta condición tuvieron prioridad para entrar, haciéndose presentes en multitud el día 6 en la Sala 2 del Multicine San Martín/Royal Films para la inauguración del festival más psicotrópico de América Latina. Con tal parche y al incumplir con el protocolo de seguridad anti máscaras reinante en el centro comercial en dónde se ubica el mencionado templo cinematógrafo, los guardias, gerente y habituales micro siervos me negaban el acceso a las salas, por ello no pude ver el corto Carne (Carlos Gómez, 2013) material con el que se abrieron los telones de la pantalla. Para nuestra fortuna meses antes en su visita a México, Rodrigo Duarte director del ZZF adquirió en el mercado de Sonora algunos polvos de “mírame-y-no–me-veas”, mismos que rociamos sobre nosotros volviéndonos invisibles, accediendo así a la sala justo a tiempo para el …
Premio «Toda una vida» departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.
Homenaje a Jairo Pinilla
… maestro del terror psicológico casero a quien el ZZF entregó en representación de su servilleta el Premio a Toda una vida por su trayectoria cinematográfica antes de la proyección de la película de apertura, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta (Ernesto Díaz Espinosa, Chile, 2012). Jairo Pinilla -también reconocido en 2013 por el Festival Sitges – en esta ocasión externo su agradecimiento hacia los organizadores del ZZF quienes, dijo, al difundir su obra y el cine de género colombiano, están difundiendo en sí la imagen cultural de Colombia al proponer programas con películas de esa nacionalidad incluyendo las suyas en otros países como España, México, Argentina y Ecuador. Del cineasta caleño se proyectaron en el festival una antología de sus trabajos entre los que destacaron Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982), Triángulo de Oro (1983) y La Silla Satánica (2013), además de participar con el público durante una sesión de preguntas y respuestas en el Teatrino de la Cinemateca Distrital el martes 12, al finalizar la conferencia Jairo Pinilla, buscando el público ente géneros de Pedro Adrián Zuluaga. Interesantísima sesión acompañada de fragmentos de películas, listados y diagramas con los que Pedro Adrián explora en las vertientes genéricas, rítmicas y referenciales en el cine y trayectoria de Don Jairo, quien de viva voz compartió con admiradores así como jóvenes realizadores presentes su experiencia y generosos consejos: “para hacer cine hay que hacer cine” dijo convencido en que las ideas y el talento deben conjuntarse creativamente con una buena planeación y realización de rodaje en el que deben siempre prevalecer las virtudes humanas sobre los medios, no creer que las películas las hace el computador… “parece que hoy vivimos los tiempos de: ¡computador… cámara… acción!” aseveró. Por su parte Zuluaga enfatizó en la conferencia que ante la trayectoria, talento y versatilidad de Pinilla no se le puede comparar como se hace a menudo injustamente con el cineasta norteamericano Ed Wood como ha pretendido mitificarle la prensa en los últimos años llamándolo el Ed Wood Colombiano y poniéndolo en el terreno de lo chafa. Desde este pequeño espacio insistimos en la idea de que toda una vida otorgado por el ZZF se entregue anualmente como “Premio Jairo Pinilla”, y que siga siendo destinado a realizadores del cine de terror y género de todo el mundo por su trayectoria. Pero como hay que atizarle a la chimenea o se nos enfrían los tacos continuemos con los pormenores del 5º ZZF en el que percibimos bien asentadas sus
Secciones, eventos e invitados especiales
Será enterrado vivo todo aquel que a estas alturas no comprenda que este festival dedicado no solo al cine de terror sino en general al cine fantástico, de géneros y que comenzó siendo un cineclub basa su dinámica en sus bien definidas secciones: las selecciones oficiales (en competencia) y en exhibición de largos y cortometrajes; El Futuro fue ayer, una sección dedicada a las retrospectivas; Zinema Zalvaje para las más finas antologías del cine más casposo y cutre en el orbe; Colombia ingenua, psicotrópica y salvaje para las producciones colombianas más precoces y Retratos del más acá para los documentales.
Dentro de los documentales el 5º. ZZF me encomendó proponer una selección especial llamada Lucha Libre con los títulos Máscara (Vincent Martorana, Francia, 2009), Tales of Masked Man (Carlos Dávila, EUA, 2013) y Los Exóticos (Michael Ramos-Araizaga, México-Alemania-Suecia-EUA, 2013), todos sobre el apasionante y diverso mundo de la lucha libre mexicana, además exhibimos el cortometraje Ruta de Emergencia (Guinduri Arroyo, México, 2013) sobre el vía crucis que realiza en protesta por la existencia de la Central Nuclear Laguna Verde en Veracruz, el luchador social enmascarado, El Ecologista Universal. En la sección oficial de largometrajes en competencia y también con referencias al pancracio se proyectó en el festival la delirante y pacheca animación Santos vs La Tetona Mendoza (Alejandro Lozano, México, 2012).
Un evento esperado con ansia, que está consolidándose como toda una tradición familiar para el público del ZZF es la función con película sorpresa ofrecida anualmente en el TeatroEsmeraldaPusycat para deleite de chicos y grandes; otro evento con expectativa fue la función musicalizada en directo, ofrecida en el Centro Cultural A Seis Manos (CCA6M, a la vuelta de la Cinemateca Distrital) a cargo de Las Malas Amistades con la proyección del clásico silente Haxän, La Brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen, Suecia-Dinamarca, 1922). En ese lugar también se montó la exposición colectiva Mujeres Locas. Aquí de una vez mencionamos para quemar la chinampina que el concierto del grupo japonés The 5’6’7’8’s se pospuso por causas de fuerza mayor de último momento, no pudieron llegar las chicas desde Asia para tocar el día 8 pero igual de divertida dicen que estuvo la fiesta reprogramada quince días después. Así es el rock baby…
Durante la proyección de «Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta» . Foto: Juan Antonio Aperador.
Aspecto de la conferencia de Pedro Adrián Zuluaga (primera fila) «Jairo Pinilla (de pie) buscando el público entre géneros» en el Teatrino de la Cinemateca Distrital en Bogotá. Foto: Juan Antonio Aperador.
Las Malas Amistades musicalizaron Haxän, La Brujería a través de los tiempos en el CCA6M
Las malas amistades reunidas en el CCA6M
Aspecto de la exposición colectiva y conmemorativa del tema del festival «Mujeres Locas»en el CCA6M. Foto Juan Antonio Aperador
Aspecto de la exposición colectiva y conmemorativa del tema del festival «Mujeres Locas» en el CCA6M. Foto Juan Antonio Aperador
El jueves 7 fue día de Adrián García Bogliano. El director argentino radicado en México ofreció ese día la nutrida conferencia La Nueva Sangre con un panorama de los últimos 15 años de cine de terror en América Latina, además presentó también en el recinto de la 7ª n. 22 su filme Ahí va el Diablo (México-EUA, 2013) que comentamos al final de la proyección junto con él y el público. Ya por la noche nos dio la sorpresa al presentarse como DJ Marcato en el CCA6M y ambientar musicalmente la velada. Ahí va el Diablo escarba en la cotidianidad, a través de una historia familiar, para encontrar el hilo del terror que puede romperse estruendosamente con el corte provocado por las realidades más sórdidas, crudas e increíblemente cercanas. El horror no está a la vuelta de la esquina sino bajo el mismo techo. Leyendas ancestrales, mitos urbanos, cultura fronteriza, nota roja, mamás y papás siempre han denunciado… ¡ahí va el diablo!
Nahuales yNecros: Diario con la Muerte (ambos de México, 2013) fueron los títulos mexicanos cuyos directores estuvieron en la sala para presentar sus películas; el viernes 8, César García y el productor Christian Hernández del Colectivo Movimiento con quienes comentamos su bello filme Nahuales fue por demás interesante ver esta pieza del genuino cine indígena -que no indigenista- de México, basado en mirada, su historia, leyendas, en sus ricos escenarios naturales y en su también cruda realidad, nos llevo a reflexionar frente al público que a veces pretendemos cubrirla con lo ficticio pero también sobre como a la vez dentro el terreno fértil de la ficción se pueden conjuntar mitos y realidades. Este colectivo oriundo del estado de Morelos al igual que su filme cuenta con varias realizaciones, siempre abordando temas preferentemente de esa misma región en conjunto con sus habitantes. Su filme En la Arena (México, 2006) sobre la fraternidad de luchadores de Damián el Salvaje y otros luchadores-comerciantes del mercado en el Centro de Cuernavaca es otro ejemplo de ello. Volviendo a Nahuales es un documento fílmico que entremezcla el documental y la ficción, depositario de una historia oral que muchas veces se va con quienes la portan, en este caso las leyendas e historias de los ancianos morelenses de los tiempos de la Revolución Mexicana en el Siglo XX.
En cuanto a Necros: Diario con la Muerte, parte de su crew y Tonatihú Loza su director también charlaron en la Cinemateca Distrital el domingo 10, sobre su experiencia de haber filmado esta pieza con las personas que trabajan con cadáveres en el Servicio Médico Forense del Ministerio Público del Estado de México, institución mexicana dedicada a la investigación de crímenes mórbidos. Buen filme, de excelente fotografía y ritmo que recibió una respuesta bastante participativa departe del público colombiano con los que pudimos conversar al final de la proyección haciendo inevitables comparativos entre México y Colombia, por su proximidad y formas de relacionarse con la muerte. Tonathiu contó sobre las dificultades de rodar en una institución así, sobre los motivos que lo llevaron a rodar la película y los apoyos que recibió para lograrla (recibió el apoyo de Canal 22 tras aplicar en su 6ª convocatoria a realizadores independientes). También el público asistente mostró inquietud por la cultura mexicana, por fenómenos como el día de muertos, ahí los oriundos de Metepec y un servidor tuvimos que jugarnos la máscara ampliando la información con comentarios.
Casi que no logro levantarme de la lona por los impactos visuales recibidos en las funciones sabatinas del día 9 en la Cinemateca con Más allá de Mall (Ecuador, 2010) a las cinco de la tarde y luego a las siete con las premieres nacionales, todo ello con sus realizadores presentes, el quiteño Miguel Alvear y Erick Zuñiga director del documental Frankenstein no asusta en Colombia, Vincent Gil, autor del corto Los Asesinatos de la Noche Roja y Luis Venegas del también cortometraje Vida, Muerte y Renacer, producciones colombianas (2013, las tres) de estos noveles realizadores proyectadas por primera vez en su país en el ZZF.
En la primera caída estábamos aún apabullados al terminar de ver la más fresca que una piraña amazónica, Más allá del Mall cuando también charlamos entre el público y el realizador de esta especie de docu-drama o ficción- verité que se ha transformado en un verdadero paradigma audiovisual precedente y procedente de su contexto de realización: el cine ecuatoriano. Contaba el multidisciplinario Miguel Alvear sobre la ruta legal y regularizadora que ya caminan juntos a partir de la película los realizadores autodidactas sobre los que trata el filme –con enorme éxito y distribución en la piratería-, el resto de la industria “formal” del cine y el gobierno que han formado una especie de concejo para regular la distribución de este tipo de producciones y que algunos dividendos económicos de las ganancias por las ventas en la piratería puedan llegar finalmente a los realizadores. Los más destacados realizadores de este amazoniwood, meca del cine sudaméricano, son Nelson Palacios, Fernando Cerdeño y el actor Nixon Chalacamá: Cabe señalar que el proyecto de esta película nació además de una investigación publicada primero en un libro y al preguntarse sobre la historia y protagonistas el cine ecuatoriano. Llenas de sabor, color y hasta olor son las escenas en La Bahía el mercado pirata de Guayaquil y escenario del filme, así como los rampleos de películas como Sicarios Manabitas (Fernando Cerdeño, Ecuador, 2004), Tráfico y Secuestro al Presidente (Nixon Chalacamá, Ecuador, 2009) o En Busca del tesoro perdido(Fernando Cerdeño y Nixon Chalacamá, Ecuador, 1995) filmes de cineastas independientes que por supuesto están más allá del mall…
…mismo caso del talento joven colombiano que más tarde estrenó en cancha propia sus películas con tremendo voltaje. Frankenstein no asusta en Colombia también surgió a partir de una investigación y publicación tomando forma de documental sobre el cine del género de horror en Colombia, cuenta con entrevistas a especialistas, realizadores, estudiosos, organizadores de festivales y demás personajes relacionados con este género que tiene rebosantes los ríos subterráneos que lo unen con la realidad social y la realidad de terror que existe tanto en Colombia como otras partes de América Latina. Por su parte la buena manufactura en todos los departamentos y al mismo tiempo la sencillez que muestran los cortos Los Asesinatos de la Noche Roja y Vida, Muerte y Renacernos hacen afirmar que con la mano que ya muestran respectivamente como directores los noveles Gil y Venegas el cine colombiano y en especial el género del mello en Colombia gozan y gozaran por un buen tiempo con los recursos necesarios, la experiencia y dedicación sostenida de excelente salud.
Para terminar con los eventos especiales Muérdeme suavemente es el título de la novela editada por Reservoir Books sobre zombies y contemporaneidad colombiana de Fernando Gómez con quien presentamos su libro junto a los directores del festival en la Cinemateca Distrital. Ya estamos disfrutando sus líneas e ilustraciones bastante ad hoc al estilo del graffiti hecho con platilla que dotan a la publicación de una cierta esencia urbana.
DJ Marcato en acción. Foto: Camilo Marín Ángel
El público de la Cinemateca distrital antes de la proyección de Nahuales. Foto: Carpeta de fotos del perfil de Facebook de César García.
De izquierda a derecha de la imágen César García, Alfredo Estévez, Christian Hernández de Colectivo Movimiento (México) junto con Miguel Alvear de Ochoymedio (Ecuador). Foto: Juan Antonio Aperador
Delante de los créditos finales de su film «Necros. Diario con la muerte» Tonathiú Loza y Mario Trujillo junto con el crítico enmascarado charlaron con el público asistente. Foto: Carpeta de fotos del perfil de facebook de Tonatihú Loza.
Rodrigo Duarte, The Killer Film, Alma, Mario Trujillo, Tonatihú Loza, Pablo Marín y Adrián García Bogliano. (izq. a der.) Foto: Camilo Marín Á.
Parafernalia editorial de los eventos del 5o. ZZF. Foto: Archivo The Killer Film.
Buffet sangriento…
Y como de películas y no de espinas de pescado se trata, le entramos de lleno a esta bandeja paisa fílmica llena de vísceras, ojos saltones, sobresaltos, sano entretenimiento y porqué no, buen humor. Con la proyección el domingo a las siete del filme Turkey and Dale vs Evil (Eli Craig, Cánada, 2010) los programadores se apoquinaron uno de sus mayores aciertos, divertida y disfrutable fue la pieza perfecta para un domingo por la tarde, interesante híbrido que mezcla los géneros del horror y la comedia y con el que se logró el raro efecto en el lobby de causar la extrañeza de quien pasaba por ahí, ya que desde la sala se escuchaban las risas del público mezcladas con los gritos de horror de la película. Las retrospectivas del brasileño Iván Cardozo y de cine mexplotation de México, este último cortesía del Feratum Film Fest dieron forma a la sección retrospectiva El Futuro fue ayer.
En la mesa de platillos orientales nos fascinaron en especial dos piezas, Bushido Man (Takanori, Tsujimoto, Japón, 2012) y The Fridge (Rico María Ilarde, Filipinas, 2012), la primera es muestra del cine artemarcialista actual y la segunda la delirante historia de una casa con vida, una hija y una madre ama de casa, obsesionada con su marido, que mucho nos recordó las leyendas urbanas de México sobre las tamaleras asesinas. En este buffet internacional también nos gustó mucho la sutileza y sangre fría mostrada en Cannibal Vegetarian (Branco Schmidt, Croacia, 2012) le historia de un ginecólogo que participa de actos clandestinos, Schmidt guía al espectador de principio a fin sobre la delgadísima línea de un suspenso que parece estar siempre a punto de romperse por alguna acción perturbadora sin que ésta llegue nunca, el miedo y asco se provocan sin necesidad de ser demasiado explícito en lo escatológico, caso totalmente contrario al de la película que el jurado declaró ganadora del festival: Thanatomorphose (Erick Falardeu, Canadá, 2012) sobre el decrépito proceso de descomposición y autodestrucción de una mujer hasta los últimos líquidos, ácidos y gases a los que puede reducirse la anatomía de un ser humano. Puede usted ir al baño para continuar con la lectura de esta reseña… ¡espere! por que olvidaba Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta (Germán Magariños, Argentina, 2012) irreverente, escatológica, coprófaga, incestuosa, perversa-polimorfa, violenta y políticamente incorrecta, de corte crumbiano nos pareció la mejor representante del silvestre y libertario Zinema Zalvaje. Otros grandes aciertos de la programación fueron el cocktail de trailers de películas cutres Trailer War (Joe Dante, 2012) y Making Off Sangriento: Masacre en el Set de Filmación (Gonzalo Quintana, Argentina, 2012) ambas coinciden en ser realizaciones cinematográficas sobre y desde el cine mismo.
De los cortometrajes nos quedamos con la impactante belleza de Metaxu-Seq.01de Kapel Furman (Brasil, 2013) y su pachamama zombie, también brasileño y lleno de acción se proyectó Desalmados ( Raphael Borhi y Armando Fonseca, 2012) y la enigmática Contranatura (México, 2013) de Lex Ortega basada en el caso de los perros asesinos en el DF durante ese año, del mismo director mexicano y también basada en hechos reales se presentó Atroz (México, 2012). Para morir de risa las propuestas de España, Eusebia (Pedro J. Poveda, 2013) es la historia de esa tía tejedora a quien todos deberíamos temer y que hace vudú al ritmo de un derecho y un revés con sus muñecos de trapo y el caso de los primeros zombies cristianos es Fist of Jesus de David Múñoz (2012) que pretende convertirse pronto en un largometraje. Es posible que Rubik’s Cube Terror (Sander Maran, Eslovenia, 2012) también arranque las carcajadas con las acciones del cubo violador aunque lo que más disfrutamos de este tipo de materiales, tal vez desde la perspectiva latinoamericana, es toda la información, miradas y sensaciones que nos traen estos cortitos acerca de latitudes que nos parecen a veces tan lejanas en lo geográfico y en lo cultural como puede ser Europa del Este, algo similar sentimos con Curiosity Kills (Sander Maran, 2012) de Estonia, con su rata de laboratorio asesina y que obtuvo una mención honorífica en el festival.
Deseando que su técnica para agarrar el taco este bien depurada o que esta reseña le ayude a dominar ese acto con maestría les recordamos que ya está ardiendo, preparándose en hornos a altas temperaturas entre sulfurosos azufres la sexta edición del Zinema Zombie Fest a realizarse en noviembre de 2014 y para afinar paladares o ya de plano a manera de mondadientes para los atascados les dejo algunos trailers, cortometrajes y algunas de las películas exhibidas en la pasada quinta edición ojalá les provoquen para buscarlas por sino las han visto… ¿más salsa? … son delirantes, espero que aún tengas hambre de imágenes si es así da click a:
Filminuto ganador 2013 de Raúl Vidales
Annelidas
ZZF 2013
The Fridge/Pridyder
Trailer War
Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta
Making Off Sangriento: masacre en el set de filmación
El Festival Biarritz Amérique Latine -Cinemas & Cultures- que se realiza en dicha ciudad de la región vasco-francesa celebró 20 años de existencia en su edición realizada del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2011 y lo hizo de manera espectacular al incluir un encuentro de lucha libre mexicana dentro de su programmación y para regocijo de su público. Marc Boundel, Delegado General del FBAL 2011 mencionó a los medios de comunicación: «Estamos muy orgullosos de mostrar al público francés un verdadero combate profesional»; y para ello vaya enfrentamiento el ofrecido la velada del miércoles 28 teniendo como marco El Casino Municipal Le Village junto a la Grand Plage, a una sola caída sin límite de tiempo, ni más ni menos que el experimentado y glamuroso Cassandro El Exótico contra el mexica Sangre Azteca, dos de los luchadores mexicanos con más de cartel en Europa junto con el rérefi Orlando El Furioso quien procuró que las acciones transcurrieran a cabalidad . Ambos gladiadores brindaron un reñido y a la vez emocionante encuentro en donde además de lances espectaculares también se pudieron observar las llaves clásicas de la lucha libre, como el puente olímpico, la cavernaria y la tapatía que el exótico aplico al sacrificador de corazones o el cangrejo con cruzeta a las piernas que el adorador de Huitchilopoxtli propino a Cassandro. No podían faltar las implacables estacas mexicas por parte del Emperador del Tenochtitlán Facebookero; aunque al final fue la Diva de Juárez quien se llevó la victoria al llevarse con desnucadora a Sangre Azteca y colocarlo en espaldas planas para que vinieran las tres palmadas en la lona por parte del Furioso.
Antes de tan esperado encuentro, los luchadores en formación de French Wrestling Show (FWS) una asociación de lucha asentada en Burdeos calentaron lona, dichos luchadores participaron en días previos en un stage (clínica) impartida por Cassandro. Esta co-producción del Festival Biarritz Cinéma and Cultures y los Jinetes Sampeladores de Imágenes A.C. fue posible gracias a sus auspisciantes, patrocinadores y colaboradores. Un especial agradecimeinto para Marc Bonduel, Véronique Elissalde, Lucile de Calan por parte del FBAL 2011, para Mauricio Maillé y Alejandra Menache de Fundación Televisa así como para nuestra estimada delegada la promotora cultural Fanny Pascaud quien además debutó como anunciadora; también para Cassandro, Sangre Azteca, The Killer Film, el crítico enmascardo y para los autores Gilberto Martínez Solares (†), Demián Flores Cortés, Guinduri Arroyo, Orlando Jiménez, JSI y Michael Ramos Araizaga.
Mira en esta ventana el video del encuentro del FBAL
El escenario de Le Village del Casino Municipal se transformó en sala de proyección, en donde The Killer Film, el crítico enmascarado ofreció un panorama histórico sobre el género cinematográfico del cine de luchadores, junto con Sangre Azteca protagonista de Sangre vs Sangre y Cassandro, protagonista del documental Cassandro El Exótico de Michael Ramos Araizaga, con la traducción simultánea de Fanny Pascaud.
Con locaciones realizadas el 15 de noviembre de 2010 en la Arena Puebla , protagonizado por el luchador profesional Sangre Azteca y terminada la post producción en 2011, SANGRE VS SANGRE es el nuevo video producido y realizado por Demián Flores Cortés en co-autoria de Orlando Jiménez Ruiz y Guinduri Arroyo. El video se presentó en la Talmart Galerie de Paris del 4 de marzo al 16 de abril de 2011, durante la exposición del artista oaxaqueño Devoraciones, y también en el país galo, durante el Festival de Cine Travelling en la ciudad de Rennes, que fue dedicado del 22 de febrero al 1 de marzo de 2011 a México, y en el que el crítico enmascarado The Killer Film presentó SANGRE VS SANGRE, como parte de su propuesta en el ciclo de películas, cortometrajes, animaciones y audiovisuales de lucha libre: El Cinelátero, en la jornada dedicada a la lucha libre el 25 de febrero.
SINOPSIS: El luchador Sangre Azteca representante cotemporáneo de los guerreros antiguos de la Gran Tenochtitlán se enfrenta a él mismo en un duelo en que se desdoblan conceptos como: identidad, conquistador, conquistado, vencedor y vencido. En un combate a una caida sin limite de tiempo en la tradicional Arena Puebla con Orlando El Furioso árbitrando las acciones y ante los fantasmagóricos públicos de todos los tiempos y lugares.
Somos una asociación civil dedicada a la producción, investigación y desarrollo de experiencias relacionadas con las artes, la lucha libre, el ciclismo urbano y el cineclubismo.
CORTANDO Y PEGANDO
Estamos convencidos de que la vida se hace a base de sampleos, fragmentos de imágenes, información y sonidos que tomamos constantemente para la construcción de nuestro imaginario individual y colectivo, voluntario o involuntario pero preferentemente aplicando el lado gozoso. Sampleo eres y en sampleo te convertiras... En el momento en que Samplificado sea tu nombre....
Jinetes Sampleadores de Imágenes A.C. 