Medio muertho me acuerdo que amar dolió; así estufas el ZZF 2015…

19 10 2018
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Foto: Camilo Marin Ángel

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

A saber cómo fue que sobreviví a aquel séptimo Zinema Zombie Fest, pero aquí estamos firmes como la mano del muerto que irrumpe en la superficie de la tierra en el cementerio, reaparecemos en un tiempo sin tiempo, y casi sin lugar, una especie de hoyo negro  que se abrió la noche del 13 de noviembre de 2015 cuando llegó a su fin la edición de ese año con el concierto de Eyaculación Post Mortem, en un escenario bastante ad -hoc, post apocaliptico, como sacado de los primeros filmes de Alex de la Iglesia, la Bodega Industrial Calima en Bogotá que albergó una clausura explosiva en la que se proyectaron escenas de Megamuerte (España, 2014) la película de Tema Llorente o Jota Nájera integrante del grupo y progamada en la parrilla de programación, luego vino el alto voltaje por parte de los catalanes -excelentes ejecutantes musicales e histriónicas momias que entremezclan la egipciología con la estética de la SEMEFO- en el que no faltó el slam, estrepitosos resbalones entre el público y hasta un Pablo Marín, co-director del festival, quemando un billete colombiano ante la multitud eufórica, cenit del aquelarre. Momentos antes había sucedido una extraña regresión con este personaje que por unos minutos transmutó en alguien que recién se había regresado a México, El Muertho de Tijuana, invitado super especial del festival ese año y con el que vivimos momentos verdaderamente alucinantes ¡bueno, ya ni siquiera era necesario tenerlo de cuerpo presente como sucedió en ese momento! días antes Pablo decía que El Muertho era él mismo  regresando del futuro, para advertirse sobre las consecuencias de los excesos, en un parpadeo durante el cotorreo Pablo adoptó por un instante la apariencia de viuda negra en procesión que a veces lleva encima el de la Baja California.

El Muertho de Tijuana en Bogotá.

Bueno  aunque  el Muertho es oriundo de Delicias, Chihuahua, porque ahí nació Jesús Hernández; de su aburrida vida en ese poblado de climas extremos al lado de sus lascivos padres, o solitario con su también lascivo perro, o más bien ¡de él y su temprana lascividad!, de su paso por el futbol y de su casi llegada al profesionalismo con los Tigres en Monterrey, de eso, de su llegada a Tijuas y su casi inmedita adscripción con los cristianos, de su acercamiento a la música a través de la iglesia y de mil cosas más que a veces encontramos algo filosóficas, pudimos hablar con el Muertho al acompañarlo en el que fue su primer, y al parecer hasta el momento, único concierto fuera de México,  en el Asilo Bar en Bogotá para la fiesta de apertura del séptimo ZZF, el 6 de noviembre, después de la proyección inaugual en el legendario y siempre bien conservado cine porno-kitch, el Teatro Esmeralda Pussy Cats, se ofreció la película húngara de fantasía y romance Liza, the fox fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015). Acompañar al Muertho fue alucinante, en los aeropuertos tanto de México como de Colombia iba con su estrafalaria imagen, nunca sin maquillaje, todos por supuesto lo veían estupefactos, el personal aduanal y aéreo, autoridades, usuarios, al mismo tiempo todos hacían como que era de lo más normal, El Muertho me permitió ver su pasaporte aunque con los dedos tapó la foto, ahí vi que se llama Jesús y no Baltazhar como dicen por ahí. Lo recordamos también muy juicioso, a la bogotana, siempre muy temprano en la cafetería del Hotel La Sabana, con su maquillaje, rebozo y tomando su té de cola de caballo, sin el cual nos comentó, no sale de casa, es su alimento.

Porno Argento, zona roja y el nuevo extremismo mexicano, el laboratorio del Dr. Zinema Zombie.

Pero la noche de su concierto en Asilo Bar no hubo intermedio, después de eso y tal vez luego de un caldo enfrente, en los parados, siguió la fiesta de apertura en el departamento de unos amigos como hasta pasadas las once de la mañana del sábado, hora en que teníamos que partir  hacia el celebroso Barrio Santa Fe, al Bar Punto de Oro ya que el periodista argentino Hernán Panessi presentaba ahi su libro, Porno Argento, Historia del Cine Nacional Triple X (Cuarto Menguante Ediciones, Buenos Aires, 2015),  corrieron las clubs colombia y que épicas acciones recordamos de aquel sacrosanto lugar, llegó el Muertho con su sujetador recién adquirido en esta ciudad, tanga, botas, gabardina, pearcings y ya, los guardias del lugar pero sobre todo las chicas  al rededores lo miraron como a una posible invasora, no es la zona para los travestis… todo se aclaró cuando se supo que todos veníamos por parte de un festival de cine, y que además Muertho no andaba chambeando, así que con las frías en la mano nos dispusimos a escuchar los comentarios de Panessi quien por algunos minutos se dejó escuchar por la peña con el mismo micro que se anunciaba a las chicas del lugar, ¡además en el sitio se rifaron junto con privados y pomos, algunos ejemplares de Porno Argento!

En la Cinemateca Distrital a las siete de la noche y después de intentar repararnos con un buen sancocho de La Normanda acudimos a la presentación de la versión largometraje de Atroz (México, 2015), curiosamenta años atrás en este mismo recinto vimos la versión cortometraje de este trabajo, esta vez además su realizador Lex Ortega y la productora Abigail Bonilla estaban presentes, con voz de viejecilla ya bien madreado y eso que apenas iba un día de festival, hice la moderación de los comentarios de un público que se vió sorprendido por un filme que se anuncia ya como un clásico del gore latinoamericano, esa vez los presentes tuvieron la oportunidad de intercambiar y preguntar a los realizadores para quienes era importante según expresaron, presentar este trabajo en el ZZF, ya que fue ahi como decimos, uno de los espacios en dónde Atroz se presentó primero como corto, en la quinta edición en 2013, pero además en la sexta, en 2014 fue el maestro Ruggero Deadoato quien los conminó a realizar a partir de ese trabajo un largometraje que se estrena en salas de cine en México ¡hasta este próximo 28 de octubre de 2018!,  nos damos de santos que esto ocurra, no es tarde, en una ola reciente en que las salas de cine mexicanas, por angas o largas del mercado, últimamente estén dándo más espacio en la cartelara a las realizaciones del país, inclusive con re lanzamientos de temporada, ¡enhora buena para Lex, Abigail y el cine mexicano independiente! que con Atroz se ha roto – que no abierto-  las puertas en el cine nacional, con su propuesta visual extrema, cruda, sin cortapisas y que se sitúa a estas alturas de nuestra crudísima realidad, a la representación hiperreal-brutaista como una especie de frontera, deumbral de lo visible, Atroz nos ofrece una  libre y brutal propuesta en este umbral,  como público del cine nos lleva a extremos en la ficción, el suspenso, lo horrorífico y  en este caso de lo gore o extreme cinema, una obra que algunos hermanan con otras expresiones cinematográficas como el nuevo extremismo francés, término acuñado por  James Quandt de la revista Artforum, en el que se refiere a una serie de películas de esa nacionalidad, de carácter transgresor producidas a inicios del Siglo XXI. Quandt describe este estilo de la siguiente manera:

Tanto Bava como Bataille, y sin ser Salò menos que Sade, parecen [estos autores] las influencias clave de un cine que repentinamente está decidido a romper cada tabú; a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma con desnudez, atractiva o arrugada, y someterla a toda forma de penetración, mutilación y corrupción..

James Quandt, Artforum

Con esta película no son pocos los estómagos y conscienias que se estremecen, el extremismo mexicano tiene en Lex Ortega a su enfant terrible como ya lo habíamos mencionado  hace tiempo, y volteando a ver nuestra realidad ya extrema y vuelta a delimitar con frecuencia con tenebrosos hallazgos pensamos que es en la pantalla y en este tipo de propuestas en dónde deseamos se volque lo más violento de la vida, en forma de una representación que para algunos puede ser divertida, para otros llena de adrenalina, para otros simplemente cosa del cine,  que la energía que emana la visión de este tipo de imágenes sirva a los despertares que irrumpen a través de las pupilas de los públicos ávidos de sensaciones emanadas del cine, ya sean audiencias en formación, de amplísimos críterios o de críterios en ampliación. Claro que esa noche en que el Muertho estuvo presente y ondeó orgulloso la bandera de Colombia que suele estar en la Cinemateca,  poco pudimos decir sobre todo esto, andabamos bien garraspeados por la bienvenida ¡y aún  faltaba esa misma noche el Karaoke Último Romántico!, en dónde será difícil que alguien nos arrebate alguna vez a Panessi y a mí el premio a la peor interpretación, nos echamos Azul de Christian Castro, Lex y Abigail se echaron una de Timbiriche. Ya que tocamos el punto del estreno de Atroz en Cinépolis esta temporada de celebración de muertos vaya un gran reconocimiento a este festival colombiano que con su labor y pro-acción impulsa también ¡al cine mexicano!, no habría mejor prueba de ello que todo lo sucedido con esta película y el cine de Lex Ortega en distintas ediciones del festival (¿qué tal cuando vimos Contranatura?). Más tardecito en el Cine Tonalá otros franceses hacían de las suyas: como función de media noche se ofreció en la programación del festival In Search of Ultra-Sex (Francia, 2015) de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine.

Lucha Libre, libro, máscaras y periferias…

Ya el dominguito 8 pudimos todos curarnos el guayabo con su respectivo ajiaco y picando menudencias en el Mercado La Perseverancia del barrio La Macarena, por supuesto nuestro amigo El Muertho nos acompañó y la gente le reconocía por las calles, ¡todo un rockstar..!, y vámonos todos pal Barrio Policarpa en dónde nos esperaban dos amigos venidos del pancracio mexicano y que se presentarían como parte de las actividades paralelas del ZZF en ¡un evento de lucha libre profesional colombiana!, anunciada en el Centro Cultural Barrio Policarpa, se trataba del Campeón del Sureste, el luchador Vértigo y el réferi especial Orlando el Furioso, que ha recorrido la legua en el mundo refereando y esa ocasión tocó Colombia… el Muertho nos confesó también que a él nole gusta la lucha libre ni ningún acto de apologia a la violencia, según sus propias palabras, lo respetamos pero pudimos observar que esa tarde como todos los presentes la pasó muy bien… tal vez hemos visto poca lucha libre colombiana pero esa función fue simplemente sensacional, electrizante, nos pareció dura, como marca el estilo colombiano, polémica y con presencia de diferentes de estilos, desde la lucha de campeonato clásica al estilo extremo. Como decíamos esa función fue internacional y además de los mexicanos se presentaron los impactantes mastodontes panameños El Demoledor y Luzbell. Vaya que calentaron a la gente todos los participantes, por ahi un tragafuegos dotaba de una iluminación bastante peculiar al lugar y daba un toque especial a este espectáculo, un tanto Mad Max colombiano, por cierto ZZF también colocó al DJ Sergio Iglesias en esta función de Equipos Lucha Libre (ELL). Aunque recordamos bastante intensa la lucha de relevos Colombia vs Panama entre los mencionados panameños contra Terry Golden y Emeritus, la lucha que más emocionó al público por rondar la posibilidad de que un luchador colombiano se coronase esa tarde fue en la que se disputaron el Campeonato de Peso Completo del Consejo de Lucha Libre de Chiapas entre el campeón, el mexicano Vértigo contra el retador Kuba Hendrix de Colombia. El réferi del encuentro designado para ese encuentro era el colombiano El Alacrán, sin embargo Vértigo tornándose rudo y ante el favorito, el local Kuba Hendrix un técnico querido por el público, anunció que él traía desde México un referi capaz y profesional digno de una lucha de este calibre, Orlando el Furioso, agregó que en Colombia ni luchadores, ni réferi, ni público contaban con el nivel que en México y que no confiaba en el nivel de profesionalismo en ese lugar lo que enardeció a los presentes, que se opusieron, y aún así El Furioso se quedó aunque lo bajaron, rondando el ring e interviniendo en favor de su paisano, el Centro Cultural Barrio Policarpa parecía una olla express que estalló cuando el réferi mexicano jaló al Alacrán para impedir la cuenta de tres en favor del colombiano. No obstate las intervenciones, Vértigo mostró capacidad y recursos técnicos durante toda  la batalla, después de la tormenta vino la calma y pese a que Vértigo retuvo el cinturón el público salió satisfecho por el espectáculo, agradecido por las emociones vivídas, con sonrisas y abrazos; las antes enardecidas señoras agradecían a los mexicanos a quienes antes reclamaban desaforadas; por cierto que Panessi tuvo un heroíco enlace ese domingo para su programa radiofónico FAN, desde una parte del edificio que estaba en remodelación o algo así, fue una transmitión mítica en dónde los porrazos y el el ruido del monstruo de mil cabezas sirvió como sonido ambiente a la radiotransmisión.

Como en casi cada una de sus ediciones ZZF dió cabida al cine de lucha libre, y tocó esa vez presentar mi libro Terror del Rudo (Samsara-Macabro, México, 2015) en el Centro Cultural Gabriel García Marquez de la editorial y distribuidora del estado mexicano, el FCE, ahí fui acompañado por Pablo Marín Ángel con comentarios y preguntas al rededor de este proyecto editorial que hace un recuento y clasificación de algunos de los mostros más míticos del cine de horror mexicano, y de la lucha libre, mujeres vampiro, frankesteins, licántropos, recabrones como el Chiquilín Zepeda o Nathanael León Frankenstein, sensuales brujas interpretadas por actrices como Grace Renat o Lorena Velázquez, botargas que se volvieron legendarias para el cine de culto como Uk, Tagual, Tor, Zoc y Utirr de La Nave de los Monstruos (Rogelio A. González, México, 1960)  que revivieron algunos de ellos en el cine de luchadores, de esas y otras mostrosidades va Terror del Rudo. Ya que nombramos a esos personajes, mencionaré que en los interesantes encuentros que  brindó el festival, charlando con Jota Nájera, me decía sobre la inspiración que le causó ver una noche de su adolescencia La Nave de los Monstruos, una experiencia que recuerda delirante y enferma ya que tenía fiebre, sólo hay que ver a los bizarros monstruos de Megamuerte para notar tales influencias Dijímos sinceramente a Jota que nos había gustado mucho su cine, gracias por llamarlo cine, nos contestó… ¡ahwww!.

En el rubro del cuadrilátero en la pantalla se ofrecio un redux de la restrospectiva Terror del Rudo con cinco filmes clásicos del cine de luchadores, se programó en los cortos seleccionados en competencia El Gigante de Gigi Saúl Guerrero (Canadá, 2014) y en interacción con el Cineclub La Morada en el Nicho Cultural La Aldea ubicado en La Candearia se proyectó el documental Arena Azteca Budokan (Orlando Jiménez, México, 2014): pero en el rubro de la máscara tal vez lo más emocionante fue haber ido al Barrio Bella Flor, en lo más alto de Ciudad Bolivar a las afueras de Bogotá para que en las instalaciones de la Fundación Laudes Infantis otorgaramos el taller Descubra su máscara a niños de la comunidad, acá puede ver usted un video testimonial de aquel encuentro:

Lo que más me gustó, pude ver y… revivirán…

Aquella edición se intituló El Amor duele, hubo clásicos como Mystics in Bali (Thut Djail, Indonesi, 1981), Della Morte Dellamore de Michael Soavi (Italia-Francia-Alemania, 1994) y en esa tesitura se proyectó también El Día de la Bestia (Alex de la Iglesia, España, 1995); otras piezas a destacar fueron las nortemaericanas Aztec Blood (EUA, 2014) de Charles Pinion que explora los parámetros del subgénero fílmico de la momia en su variante prehispánica y no egipcia como según el propio Pinion considera, se ha explotdo y explorado más, e Insectula! (EUA, 2015) de Michael Peterson una aventura de efectos especiales, diseño sonoro y colores muy vívidos, además de ser una innovadora y tal vez la más contemporánea versión del vampiro basado en Bram Stocker; de las  que entonces eran nuevas expresiones latinoamericanas, las más interesantes que se nos atravesaron fueron aparte de la mencionada Atroz, Jorge y Alberto contras los Demonios Neoliberales (Hermanos Quintana, Argentina-Brasil, 2015), El Incidente (Issac Ezban, México, 2014), el documental sobre la obra perdida de Carlos Enrique Toboada,  Jirón (Christian Cueva, México, 2014), Luna de Miel (Diego Cohen, 2015); en específico sobre el cine de horror colombiano o suspense contemporáneo fue buena cita para encontrar películas de probado éxito como El Páramo (Jaime Osorio, 2011) y  El Resquicio (Alfonso Acosta, 2012).

Una de las sesiones  más divertidas fue la del miércoles 11 por la noche con un programa de cortos en el Cine Tonalá Bogotá, en la que se incluyó la delirante pieza  The Chikening (EUA, 2015) de Nick DenBoer y Dave Foss, rampleo de El Resplandor (Stanley Kubrick, EUA-UK, 1980) también selección oficial en Sundance 2016 y la cual les dejamos aquí para su insano entretenimiento…

Y el Zinema Zombie Fest siguió en 2016,  no me fue posible estar pero su lema fue ¡Viva la Muerte! y se les hizo realidad, murieron para el 2017… pero se ve venir su regreso durante este 2018, una señal es  esa manita de muerto que ya se ve saliendo desde el fondo de la tierra con un letrero que anuncia a los Messer Chups en directo para el 10 de noviembre de este 2018… ¡ZZF no estaban muertos andaban de parche!





Luto Rosa

29 07 2015

LUTO ROSA INT

Explosivo y elegante es el retorno de El Señor, Pablo Marín Ángel al mundillo de las editoriales independientes esta vez como autor de la novela gráfica y/o cómic, Luto Rosa, una deliciosa pieza lograda en complicidad por esa gran escudería del cómic sudamericano Editorial Robot, ideal para disfrutar, juicioso con un tintico pues se trata de un caudernillo de 13 x 19 cms, doce páginas, forros y una camisa desplegable que logra una especie de póster o cromo con la calidad de ilustración y diseño gráfico bien reconocida en el hijo pródigo de Medallo, un iconoclasta que entre otros proyectos participa como co director general y de imagen para el Zinema Zombie Fest, cineasta y DJ de éxitosos sets como La Sudacateca, El Sudaca Nos Ataca y El Último Romántico por cierto que las páginas de Luto Rosa, bizarra pero concisa aventura ambientada en ese lugar de socialización por excelencia para el latinoamericano como es el velorio, incluyen su soundtrack, fórmula que nos gusta y que comienza a expandirse entre los autores, las recomenaciones musicales para esa lectur,a mismas que está embadurnadas en la escritura, algo que si es el caso como sucede con luto rosa puede resultar bastante atinado y divertido. Se los recomiendo mucho m’ijos.

The Killer Film. El Crítico Enmascarado.

Y para que no se aleje de su escencia esta recomendación también incluye una de las piezas musicales propuestas por el autor:

LUTO ROSA

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Chicharrón con pelos… te invito un taco de la 5ª edición del Zinema Zombie Fest en Colombia (2013)

8 04 2014

Por The Killer Film el crítico enmascarado.

Ver buenas películas, hablar de ellas con algunos de quienes las realizan, las miran o logran que otros las miren. Disfrutar ir al cine. Interactuar con un público bastante participativo. Fueron actividades que pudimos realizar al asistir como “colados de honor” a la quinta edición del Zinema Zombie Fest en la ciudad de Bogotá, realizado en noviembre de 2013 y que estuvo dedicado a las Mujeres Locas, quienes por esta condición tuvieron prioridad para entrar, haciéndose presentes en multitud el día 6 en la Sala 2 del Multicine San Martín/Royal Films para la inauguración del festival más psicotrópico de América Latina. Con tal parche y al incumplir con el protocolo de seguridad anti máscaras reinante en el centro comercial en dónde se ubica el mencionado templo cinematógrafo, los guardias, gerente y habituales micro siervos me negaban el acceso a las salas, por ello no pude ver el corto Carne (Carlos Gómez, 2013) material con el que se abrieron los telones de la pantalla. Para nuestra fortuna meses antes en su visita a México, Rodrigo Duarte director del ZZF adquirió en el mercado de Sonora algunos polvos de “mírame-y-no–me-veas”, mismos que rociamos sobre nosotros volviéndonos invisibles, accediendo así a la sala justo a tiempo para el …

Premio "Toda una vida" departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Premio «Toda una vida» departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Homenaje a Jairo Pinilla

… maestro del terror psicológico casero a quien el ZZF entregó en representación de su servilleta el Premio a Toda una vida por su trayectoria cinematográfica antes de la proyección de la película de apertura, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta (Ernesto Díaz Espinosa, Chile, 2012). Jairo Pinilla -también reconocido en 2013 por el Festival Sitges – en esta ocasión externo su agradecimiento hacia los organizadores del ZZF quienes, dijo, al difundir su obra y el cine de género colombiano, están difundiendo en sí la imagen cultural de Colombia al proponer programas con películas de esa nacionalidad incluyendo las suyas en otros países como España, México, Argentina y Ecuador. Del cineasta caleño se proyectaron en el festival una antología de sus trabajos entre los que destacaron Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982), Triángulo de Oro (1983) y La Silla Satánica (2013), además de participar con el público durante una sesión de preguntas y respuestas en el Teatrino de la Cinemateca Distrital el martes 12, al finalizar la conferencia Jairo Pinilla, buscando el público ente géneros de Pedro Adrián Zuluaga. Interesantísima sesión acompañada de fragmentos de películas, listados y diagramas con los que Pedro Adrián explora en las vertientes genéricas, rítmicas y referenciales en el cine y trayectoria de Don Jairo, quien de viva voz compartió con admiradores así como jóvenes realizadores presentes su experiencia y generosos consejos: “para hacer cine hay que hacer cine” dijo convencido en que las ideas y el talento deben conjuntarse creativamente con una buena planeación y realización de rodaje en el que deben siempre prevalecer las virtudes humanas sobre los medios, no creer que las películas las hace el computador… “parece que hoy vivimos los tiempos de: ¡computador… cámara… acción!” aseveró. Por su parte Zuluaga enfatizó en la conferencia que ante la trayectoria, talento y versatilidad de Pinilla no se le puede comparar como se hace a menudo injustamente con el cineasta norteamericano Ed Wood como ha pretendido mitificarle la prensa en los últimos años llamándolo el Ed Wood Colombiano y poniéndolo en el terreno de lo chafa. Desde este pequeño espacio insistimos en la idea de que toda una vida otorgado por el ZZF se entregue anualmente como “Premio Jairo Pinilla”, y que siga siendo destinado a realizadores del cine de terror y género de todo el mundo por su trayectoria. Pero como hay que atizarle a la chimenea o se nos enfrían los tacos continuemos con los pormenores del 5º ZZF en el que percibimos bien asentadas sus

Secciones, eventos e invitados especiales

Será enterrado vivo todo aquel que a estas alturas no comprenda que este festival dedicado no solo al cine de terror sino en general al cine fantástico, de géneros y que comenzó siendo un cineclub basa su dinámica en sus bien definidas secciones: las selecciones oficiales (en competencia) y en exhibición de largos y cortometrajes; El Futuro fue ayer, una sección dedicada a las retrospectivas; Zinema Zalvaje para las más finas antologías del cine más casposo y cutre en el orbe; Colombia ingenua, psicotrópica y salvaje para las producciones colombianas más precoces y Retratos del más acá para los documentales.

Dentro de los documentales el 5º. ZZF me encomendó proponer una selección especial llamada Lucha Libre con los títulos Máscara (Vincent Martorana, Francia, 2009), Tales of Masked Man (Carlos Dávila, EUA, 2013) y Los Exóticos (Michael Ramos-Araizaga, México-Alemania-Suecia-EUA, 2013), todos sobre el apasionante y diverso mundo de la lucha libre mexicana, además exhibimos el cortometraje Ruta de Emergencia (Guinduri Arroyo, México, 2013) sobre el vía crucis que realiza en protesta por la existencia de la Central Nuclear Laguna Verde en Veracruz, el luchador social enmascarado, El Ecologista Universal. En la sección oficial de largometrajes en competencia y también con referencias al pancracio se proyectó en el festival la delirante y pacheca animación Santos vs La Tetona Mendoza (Alejandro Lozano, México, 2012).

Un evento esperado con ansia, que está consolidándose como toda una tradición familiar para el público del ZZF es la función con película sorpresa ofrecida anualmente en el Teatro Esmeralda Pusycat para deleite de chicos y grandes; otro evento con expectativa fue la función musicalizada en directo, ofrecida en el Centro Cultural A Seis Manos (CCA6M,  a la vuelta de la Cinemateca Distrital) a cargo de Las Malas Amistades con la proyección del clásico silente Haxän, La Brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen, Suecia-Dinamarca, 1922). En ese lugar también se montó la exposición colectiva Mujeres Locas. Aquí de una vez mencionamos para quemar la chinampina que el concierto del grupo japonés The 5’6’7’8’s se pospuso por causas de fuerza mayor de último momento, no pudieron llegar las chicas desde Asia para tocar el día 8 pero igual de divertida dicen que estuvo la fiesta reprogramada quince días después. Así es el rock baby…

El jueves 7 fue día de Adrián García Bogliano. El director argentino radicado en México ofreció ese día la nutrida conferencia La Nueva Sangre con un panorama de los últimos 15 años de cine de terror en América Latina, además presentó también en el recinto de la 7ª n. 22 su filme Ahí va el Diablo (México-EUA, 2013) que comentamos al final de la proyección junto con él y el público. Ya por la noche nos dio la sorpresa al presentarse como DJ Marcato en el CCA6M y ambientar musicalmente la velada. Ahí va el Diablo escarba en la cotidianidad, a través de una historia familiar, para encontrar el hilo del terror que puede romperse estruendosamente con el corte provocado por las realidades más sórdidas, crudas e increíblemente cercanas. El horror no está a la vuelta de la esquina sino bajo el mismo techo. Leyendas ancestrales, mitos urbanos, cultura fronteriza, nota roja, mamás y papás siempre han denunciado… ¡ahí va el diablo!

Nahuales y Necros: Diario con la Muerte (ambos de México, 2013) fueron los títulos mexicanos cuyos directores estuvieron en la sala para presentar sus películas; el viernes 8, César García y el productor Christian Hernández del Colectivo Movimiento con quienes comentamos su bello filme Nahuales fue por demás interesante ver esta pieza del genuino cine indígena -que no indigenista- de México, basado en mirada, su historia, leyendas, en sus ricos escenarios naturales y en su también cruda realidad, nos llevo a reflexionar frente al público que a veces pretendemos cubrirla con lo ficticio pero también sobre como a la vez dentro el terreno fértil de la ficción se pueden conjuntar mitos y realidades. Este colectivo oriundo del estado de Morelos al igual que su filme cuenta con varias realizaciones, siempre abordando temas preferentemente de esa misma región en conjunto con sus habitantes. Su filme En la Arena (México, 2006) sobre la fraternidad de luchadores de Damián el Salvaje y otros luchadores-comerciantes del mercado en el Centro de Cuernavaca es otro ejemplo de ello. Volviendo a Nahuales es un documento fílmico que entremezcla el documental y la ficción, depositario de una historia oral que muchas veces se va con quienes la portan, en este caso las leyendas e historias de los ancianos morelenses de los tiempos de la Revolución Mexicana en el Siglo XX.

En cuanto a Necros: Diario con la Muerte, parte de su crew y Tonatihú Loza su director también charlaron en la Cinemateca Distrital el domingo 10, sobre su experiencia de haber filmado esta pieza con las personas que trabajan con cadáveres en el Servicio Médico Forense del Ministerio Público del Estado de México, institución mexicana dedicada a la investigación de crímenes mórbidos. Buen filme, de excelente fotografía y ritmo que recibió una respuesta bastante participativa departe del público colombiano con los que pudimos conversar al final de la proyección haciendo inevitables comparativos entre México y Colombia, por su proximidad y formas de relacionarse con la muerte. Tonathiu contó sobre las dificultades de rodar en una institución así, sobre los motivos que lo llevaron a rodar la película y los apoyos que recibió para lograrla (recibió el apoyo de Canal 22 tras aplicar en su 6ª convocatoria a realizadores independientes). También el público asistente mostró inquietud por la cultura mexicana, por fenómenos como el día de muertos, ahí los oriundos de Metepec y un servidor tuvimos que jugarnos la máscara ampliando la información con comentarios.

Casi que no logro levantarme de la lona por los impactos visuales recibidos en las funciones sabatinas del día 9 en la Cinemateca con Más allá de Mall (Ecuador, 2010) a las cinco de la tarde y luego a las siete con las premieres nacionales, todo ello con sus realizadores presentes, el quiteño Miguel Alvear y Erick Zuñiga director del documental Frankenstein no asusta en Colombia, Vincent Gil, autor del corto Los Asesinatos de la Noche Roja y Luis Venegas del también cortometraje Vida, Muerte y Renacer, producciones colombianas (2013, las tres) de estos noveles realizadores proyectadas por primera vez en su país en el ZZF.

En la primera caída estábamos aún apabullados al terminar de ver la más fresca que una piraña amazónica, Más allá del Mall cuando también charlamos entre el público y el realizador de esta especie de docu-drama o ficción- verité que se ha transformado en un verdadero paradigma audiovisual precedente y procedente de su contexto de realización: el cine ecuatoriano. Contaba el multidisciplinario Miguel Alvear sobre la ruta legal y regularizadora que ya caminan juntos a partir de la película los realizadores autodidactas sobre los que trata el filme –con enorme éxito y distribución en la piratería-, el resto de la industria “formal” del cine y el gobierno que han formado una especie de concejo para regular la distribución de este tipo de producciones y que algunos dividendos económicos de las ganancias por las ventas en la piratería puedan llegar finalmente a los realizadores. Los más destacados realizadores de este amazoniwood, meca del cine sudaméricano, son Nelson Palacios, Fernando Cerdeño y el actor Nixon Chalacamá: Cabe señalar que el proyecto de esta película nació además de una investigación publicada primero en un libro y al preguntarse sobre la historia y protagonistas el cine ecuatoriano. Llenas de sabor, color y hasta olor son las escenas en La Bahía el mercado pirata de Guayaquil y escenario del filme, así como los rampleos de películas como Sicarios Manabitas (Fernando Cerdeño, Ecuador, 2004), Tráfico y Secuestro al Presidente (Nixon Chalacamá, Ecuador, 2009) o En Busca del tesoro perdido(Fernando Cerdeño y Nixon Chalacamá, Ecuador, 1995) filmes de cineastas independientes que por supuesto están más allá del mall

…mismo caso del talento joven colombiano que más tarde estrenó en cancha propia sus películas con tremendo voltaje. Frankenstein no asusta en Colombia también surgió a partir de una investigación y publicación tomando forma de documental sobre el cine del género de horror en Colombia, cuenta con entrevistas a especialistas, realizadores, estudiosos, organizadores de festivales y demás personajes relacionados con este género que tiene rebosantes los ríos subterráneos que lo unen con la realidad social y la realidad de terror que existe tanto en Colombia como otras partes de América Latina. Por su parte la buena manufactura en todos los departamentos y al mismo tiempo la sencillez que muestran los cortos Los Asesinatos de la Noche Roja y Vida, Muerte y Renacer nos hacen afirmar que con la mano que ya muestran respectivamente como directores los noveles Gil y Venegas el cine colombiano y en especial el género del mello en Colombia gozan y gozaran por un buen tiempo con los recursos necesarios, la experiencia y dedicación sostenida de excelente salud.

Para terminar con los eventos especiales Muérdeme suavemente es el título de la novela editada por Reservoir Books sobre zombies y contemporaneidad colombiana de Fernando Gómez con quien presentamos su libro junto a los directores del festival en la Cinemateca Distrital. Ya estamos disfrutando sus líneas e ilustraciones bastante ad hoc al estilo del graffiti hecho con platilla que dotan a la publicación de una cierta esencia urbana.

Buffet sangriento…

Y como de películas y no de espinas de pescado se trata, le entramos de lleno a esta bandeja paisa fílmica llena de vísceras, ojos saltones, sobresaltos, sano entretenimiento y porqué no, buen humor. Con la proyección el domingo a las siete del filme Turkey and Dale vs Evil (Eli Craig, Cánada, 2010) los programadores se apoquinaron uno de sus mayores aciertos, divertida y disfrutable fue la pieza perfecta para un domingo por la tarde, interesante híbrido que mezcla los géneros del horror y la comedia y con el que se logró el raro efecto en el lobby de causar la extrañeza de quien pasaba por ahí, ya que desde la sala se escuchaban las risas del público mezcladas con los gritos de horror de la película. Las retrospectivas del brasileño Iván Cardozo y de cine mexplotation de México, este último cortesía del Feratum Film Fest dieron forma a la sección retrospectiva El Futuro fue ayer.

En la mesa de platillos orientales nos fascinaron en especial dos piezas, Bushido Man (Takanori, Tsujimoto, Japón, 2012) y The Fridge (Rico María Ilarde, Filipinas, 2012), la primera es muestra del cine artemarcialista actual y la segunda la delirante historia de una casa con vida, una hija y una madre ama de casa, obsesionada con su marido, que mucho nos recordó las leyendas urbanas de México sobre las tamaleras asesinas. En este buffet internacional también nos gustó mucho la sutileza y sangre fría mostrada en Cannibal Vegetarian (Branco Schmidt, Croacia, 2012) le historia de un ginecólogo que participa de actos clandestinos, Schmidt guía al espectador de principio a fin sobre la delgadísima línea de un suspenso que parece estar siempre a punto de romperse por alguna acción perturbadora sin que ésta llegue nunca, el miedo y asco se provocan sin necesidad de ser demasiado explícito en lo escatológico, caso totalmente contrario al de la película que el jurado declaró ganadora del festival: Thanatomorphose (Erick Falardeu, Canadá, 2012) sobre el decrépito proceso de descomposición y autodestrucción de una mujer hasta los últimos líquidos, ácidos y gases a los que puede reducirse la anatomía de un ser humano. Puede usted ir al baño para continuar con la lectura de esta reseña… ¡espere! por que olvidaba Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta (Germán Magariños, Argentina, 2012) irreverente, escatológica, coprófaga, incestuosa, perversa-polimorfa, violenta y políticamente incorrecta, de corte crumbiano nos pareció la mejor representante del silvestre y libertario Zinema Zalvaje. Otros grandes aciertos de la programación fueron el cocktail de trailers de películas cutres Trailer War (Joe Dante, 2012) y Making Off Sangriento: Masacre en el Set de Filmación (Gonzalo Quintana, Argentina, 2012) ambas coinciden en ser realizaciones cinematográficas sobre y desde el cine mismo.

De los cortometrajes nos quedamos con la impactante belleza de Metaxu-Seq.01 de Kapel Furman (Brasil, 2013) y su pachamama zombie, también brasileño y lleno de acción se proyectó Desalmados ( Raphael Borhi y Armando Fonseca, 2012) y la enigmática Contranatura (México, 2013) de Lex Ortega basada en el caso de los perros asesinos en el DF durante ese año, del mismo director mexicano y también basada en hechos reales se presentó Atroz (México, 2012). Para morir de risa las propuestas de España, Eusebia (Pedro J. Poveda, 2013) es la historia de esa tía tejedora a quien todos deberíamos temer y que hace vudú al ritmo de un derecho y un revés con sus muñecos de trapo y el caso de los primeros zombies cristianos es Fist of Jesus de David Múñoz (2012) que pretende convertirse pronto en un largometraje. Es posible que Rubik’s Cube Terror (Sander Maran, Eslovenia, 2012) también arranque las carcajadas con las acciones del cubo violador aunque lo que más disfrutamos de este tipo de materiales, tal vez desde la perspectiva latinoamericana, es toda la información, miradas y sensaciones que nos traen estos cortitos acerca de latitudes que nos parecen a veces tan lejanas en lo geográfico y en lo cultural como puede ser Europa del Este, algo similar sentimos con Curiosity Kills (Sander Maran, 2012) de Estonia, con su rata de laboratorio asesina y que obtuvo una mención honorífica en el festival.

Deseando que su técnica para agarrar el taco este bien depurada o que esta reseña le ayude a dominar ese acto con maestría les recordamos que ya está ardiendo, preparándose en hornos a altas temperaturas entre sulfurosos azufres la sexta edición del Zinema Zombie Fest a realizarse en noviembre de 2014 y para afinar paladares o ya de plano a manera de mondadientes para los atascados les dejo algunos trailers, cortometrajes y algunas de las películas exhibidas en la pasada quinta edición ojalá les provoquen para buscarlas por sino las han visto… ¿más salsa? … son delirantes, espero que aún tengas hambre de imágenes si es así da click a:

Filminuto ganador 2013 de Raúl Vidales

Annelidas

ZZF 2013

The Fridge/Pridyder

Trailer War

Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta

Making Off Sangriento: masacre en el set de filmación

Ahí va el Diablo

Contranatura

Nahuales

Necros diario con la Muerte

Frankenstein no asusta en Colombia

Más allá del mall

Thanatamorphose

Fist of Jesus (corto completo)

Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta

documentales de lucha libre:

Tales of masked men

Los Exóticos

Máscara (películas completa V.O.F.S.E.)

artes marciales:

Bushido man





VÓMITO ARDIENTE DE CINE REVIVIENTE. Restos y resonancias de la 4ª edición del Zinema Zombie Fest (2012).

8 07 2013

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

Aburriéndonos tremendamente luego de la falsa promesa del fin del mundo y ya a la mitad de 2013, extrañamos la acción del festival de cine más psicotrónico de América Latina y del orbe. Sí, cual rancio pedazo de pizza bajo el cojín del sillón rescatamos después de un largo tiempo la siguiente reseña esperando que esa gran congeladora del tiempo llamada Internet, mantenga eternamente frescos para su consumo los recuerdos, anécdotas, visones y vivencias que se materializaron durante la edición del Zinema Zombie Fest que se llevó a cabo del 13 al 20 de noviembre de 2012, en la ciudad de Bogotá, Colombia, en dónde el más tullido baila breik y el más chimuelo masca muéganos.

Para los menos enterados debemos decir que ZZF es un festival de cine fantástico, de terror y subgéneros que ha logrado sostenerse y desarrollarse basando su propuesta en la congruencia, el trabajo, el rigor y la pasión por la diversidad de las miradas y de las cinematografías. Como en cada entrevista lo aclara uno de sus directores, Rodrigo Duarte, este festival no está exclusivamente dedicado al cine de zombies o gore, sino más bien a revivir todo tipo de cinematografías asesinadas por el olvido, la escasa o injusta distribución, la mala suerte o la ignominia.

En noviembre de 2010 el Zinema Zombie dejó de ser un cineclub que funcionaba solo por temporadas para adoptar también la infraestructura y dinámica de festival anual, en aquel primer encuentro dicté la conferencia vía skype: El Maldito Cine de Luchadores desde Normandía, de aquella experiencia a la actualidad he sido testigo del crecimiento de ZZF como organización, de la ampliación en sus actividades y de la diversidad de ofertas que acercan a un variado pero fiel y creciente público. Para esta cuarta edición asistí invitado a elegir el cineminuto ganador sobre el festival, a comentar y presentar en compañía de algunos de los realizadores sus filmes, hacerlos trizas y a impartir el taller Haga su máscara en la Cinemateca Distrital. Hablando de éste recinto, fue el epicentro de la programación del festival (160 títulos en total) que también se desplegó en el Auditorio Fundidores de la Universidad Central (ex Teatro México), en el Espacio 101, la sala de el Museo Nacional y el Centro Cultural a Seis Manos.

Apertura de sarcófago…

Fieles a su espíritu transgresor, desparpajado y de humor negro, los directores del ZZF, el mencionado Duarte y Pablo Marín Angel -más conocido en los bajos fondos de Medellín, Bogotá y la ciudad condal como El Señor Juanito- presentaron formalmente esta edición intitulada El Hombre contra la Ciencia en el Múltiplex Embajador de Cine Colombia acompañados del llamado Ed Wood colombiano: Jairo Pinilla, representantes de la embajada de México en Colombia, la prensa, el público asistente que abarrotó la sala y quien escribe bajo la máscara. Haciendo honor al subtema hombre contra la Ciencia, la película Frankestein: Day of the Beast (USA, 2011) de Ricardo Islas abrió con impacto el festival esa noche. Es posible que esta adaptación cinematográfica dirigida por el director uruguayo sobre la novela Frankestein o el Prometeo Moderno (1818) sea una de las versiones más apegadas a la escencia y época gótica de la pluma de Mary Shelley con el agregado de proponer una fusión con la historia de La Novia de Frankestein. Antes de esto y como un aperitivo que dejó excelente sabor de boca a la concurrencia, se proyectó Susto el berraco cortometraje dedicado al festival realizado por el maestro Pinilla quien hizo los honores al abrir pantalla. Así entre carcajadas y sobresaltos tuvimos claro que que el público del ZZF siempre está dispuesto a pasarla bien en esta fiesta audiovisual donde la exaltación y la exageración son un deleite para el espectador.

Largos…

El hombre contra la ciencia arrojó un interesante monstruo Frankestein como resultado de los zurcidos en el quirófano del departamento de programación, hubo de todos los géneros y formatos para destazar. Entre las películas de la Selección Oficial de Largometrajes a las que pude asistir estuvieron: El Resquicio (Colombia, 2012) presentada por su director Alfonso Acosta y la cual había estado meses antes exhibida durante un muy corto tiempo en la cartelera colombiana, esta película se suma sin duda a las buenas realizaciones que hoy en día muestran la buena salud de la cinematografía cafetalera; Malditos Sean de Demian Rugna y Fabián Forte (Argentina, 2011) excelente thriller que se propone en forma de episodios por sus tres historias, tiempos y personajes unidos por… el terror; Excisión (Richard Bates, USA, 2012) que nos acerca a los juegos mortales entre la mente y la carne de una adolescente socialmente marginada y hablando de abortos del sistema, divertida y sádica es la cinta canadiense Mon Ami (Robert Grand, 2012) una especie de Funny games enmascarada, en dónde el suspenso y el humor negro recorren de la mano una línea muy, muy delgada en la degradada realidad social del norte de América. Pero si de enmascarados psicóticos hay que escribir el título que lo provoca es Sonríe de Marcelo Leguiza (Argentina, 2012) que explora en el delirio sanguinario, explota la estética del videosnaff y no evita hacer referencia a clásicos fílmicos -viejos y nuevos- del regadero de sangre; otra albiceleste en esta selección fue Topos (Argentina, 2011) de Emiliano Romero a quien como invitado especial le tocó pasar al patíbulo del crítico enmascarado al final de la proyección, logrando la indulgencia por parte de un público muy participativo, durante esa comparecencia pudimos comentar mi sorpresa acerca de algo que antes no me parecía tan claro: la forma de realizar de muchos directores jóvenes en esta segunda década del Siglo XX, no es para nada complaciente con el público, muchos han regresado a lo imperativo de hacer sentir con las historias, de provocar sensaciones en el espectador a costa de lo que sea, Topos es un sudoroso filme hecho para apreciarse en una sala obscura, sus cerradas y densas atmósferas nos recuerdan en algo a las logradas por los maestros Luis Buñuel y Marco Ferreri.

Las películas Invasion From Alien Bikini (Young-doo Oh, Corea del Sur, 2011), Corazón: Ang Unang Aswang (Richard Somes, Filipinas, 2012) y Mondomanila (Khawn, Talandia, 2012) formaron una fusión oriental que logró la presencia de Asia en los Andes y en esta sección del festival.

Documentales y cortos.

A los documentales esta dedicada la sección Retratos del más acá, en esta edición solo se programaron 6 títulos ahí.  Disfrutamos a sobre manera On Vampyres and other symptoms (Celia Novis, España, 2011) un ensayo biográfico alrededor del realizador español José Ramón Larraz, sus cómics y su filme de culto Las Vampiras (1975); también se proyectaron Nadie inquietó más (Gustavo Mendoza, Argentina, 2009) sobre el actor y director hispano-argentino Narciso Ibáñez Menta; así como Cassandro, el Exótico (Michael Ramos-Araizaga, México-USA, 2010) sobre el luchador profesional mexico-americano Saúl Armendáriz. Del mismo realizador mexicano se proyectó Los Exóticos sobre la que con pesar tengo que decir que se proyectó sin pena ni gloria pese a que aborda el fantástico mundo de la lucha libre, el peculiar estilo de los exóticos dentro de este y resalta el importante lugar que se han ganado a pulso los homosexuales dentro de ese deporte espectáculo, sin embargo la condición de in progress del material enviado no ayudó mucho para que el público comprendiera un poco más sobre algo que de por sí no está muy presente (por lo menos no tanto como en México) en el imaginario colectivo colombiano. Los Exóticos ya debidamente terminado eso sí, tuvo la oportunidad de ser estrenado con bombo y platillo en la Cineteca Nacional de México dentro del Festival Mix de Diversidad Sexual en Cine y Video en mayo del 2013.

De la Selección Oficial de Cortometraje vimos Caterwaul (Ian Samuels, USA, 2012/ 14 min.), I Spyders (William Allison, UK, 2012/ 20 min.), y una presentación especial tuvo Vienna Waits for you (Austria-Chile, 2012 / 27 min.) de Dominik Hartel, a la que acudió el productor chileno Diego Breit quien también se expuso frente al público para evadir los hachazos del crítico enmascarado, además de ello compartió sus vivencias dentro de esa producción filmada durante su estadía en la Academia de Cine de Viena en donde el profesor de dirección es Michael Heneke. El amor, el paso del tiempo y los nuevos encuentros son las manecillas del reloj con las que se miden algunas esperas, me gustó este corto con cierto sabor a tinto chileno, krainer-wurst y poesía de Neruda. En cuanto a más de los cortometrajes y sus realizadores también pudimos conversar con Luisa María González realizadora del muy bien logrado corto La Cripta (Colombia, 2012/ 13 min.) y conocimos al realizador mexicano Omar Jacobo quien presentó La Invasión de los Vampiros REDUX (México, 2012/ 7 min.) fuera de concurso y directamente encontrada y rampleada del mercado de pulgas del barrio de la Portales en D.F.

Talleres y actividades complementarias.

Y como decía en ZZF no todo es calentar butaca, para los más inquietitos también hubo llamado y para eso tuvimos los talleres Haga su Máscara en dónde animamos a los participantes a descubrir a través de gustos y fobias al personaje que llevan dentro y el cual impartí a una docena de personas; ya como tallerista tuve la fortuna de convivir y aprenderle algo a Kapel Furman, uno de los especialistas más prestigiados en efectos especiales, make-up FX, prostéticos y otras técnicas para ilusión audiovisual, quien acudió desde Sao Paulo para compartirnos en un par de sesiones su carpeta audiovisual y algunos de los trucos más sencillos si lo que usted quiere es producir sangre, carne humana, piel, vísceras, heridas mortales, etcétera, para sus filmes… como recuerdo de aquel gran encuentro el querido Kapel me obsequió ¡una uña del legendario Zé do Caixão!. Durante nuestra estancia en Bogotá pudimos alimentarnos en uno de los lugares más propositivos de la ciudad, en cuya carta siempre se anticipa la comida fusión: El Centro Cultural A Seis Manos, pero no solo eso, ahí mismo presenciamos la noche del miércoles 14  la deliciosa función musicalizada por el grupo Mugre del clásico Nosferatu (W. M. Murnau, Alemania, 1922) y hasta salimos con la segunda producción discográfica de los hermanos Bonil El niño y la Ciencia (2012). Sin olvidar por supuesto la urgente salida que del lugar tuve que hacer al aeropuerto so pena de perder el vuelo, ya con unos rones antioqueños encima y por la que olvidé mi zombipaquete después de gozar de la hilarante y cruda Pastorela (Emilio Portes, México, 2011) y de haber teniendo que dejar a una princesa de la belleza afrodescendiente en medio de una jauría de zombies…

El viernes 16 se proyectó una película sorpresa que al no acudir nunca supimos de que título se trataba pues así se estipula en la invitación, esto fue en el Teatro Esmeralda Pussycat, la única sala para el cine porno que sobrevive en Bogotá y ese mismo día llegó proveniente de Medallo el gran historiador e historietista Álvaro Vélez Truchafrita para dictar la conferencia el Hombre contra la Ciencia pero el motivo principal de su visita era  divertirnos juntos en la fiesta que corrió a cargo esa noche de María Daniela y su Sonido Lasser en el Subterráneo. Para sanar el guayabo la cita fue a  medio día del domingo 18 en Chapinero, en la deliciosa cocina Distrito Gayina, memorable encuentro con los invitados además de por fin pude charlar a full con el gran crítico musical Don Alirio y degustar las mejores arepas dulces de este lado del barrio. Además durante nuestra estancia y gracias al  festival también aprendimos dónde conseguir hielo seco en la ciudad y dónde encargar canapés que nunca llegarán para los cócteles.

 El diseño está podrido.

Dentro de toda esta gran gama de actividades que mantuvieron a los organizadores durante una semana cercanos a un botiquín de primeros auxilios destacó la exposición montada en la galería del lobby de la Cinemateca Distrital e inaugurada el 15 de noviembre: El Diseño está podrido de Pablo Marín Angel aka el Señor Juanito con el recuento de la producción visual creada ex profeso para la organización desde 2004. Sin duda un caso interesante y digno de desplegarse de esta manera pues dentro de los festivales de cine y hasta dentro de los cine clubes (que muchas veces funcionan basando su imagen en convocatorias o no van más allá de un logotipo) es atípico el caso de este diseñador gráfico que ha dotado a Zinema Zombie de una identidad gráfica consistente, contundente y colocada tanto a nivel global como local, a través de múltiples aplicaciones que van desde los carteles (codiciados por los coleccionistas), los flyers, invitaciones, calcomanías, plotters hasta los soportes digitales como su página web, banners, uso en redes sociales, etc. Les dejamos dentro de la galería de imágenes que complementa esta reseña lo que promete ser la imagen 2013 con la temática de Mujeres Locas…  ¿qué más parce? prepárese porque la cita es del 30 de octubre al 6 de noviembre de 2013 en Bacatá.

Más referencias, información  e  imágenes en http://www.zinemazombie.com/