Chicharrón con pelos… te invito un taco de la 5ª edición del Zinema Zombie Fest en Colombia (2013)

Por The Killer Film el crítico enmascarado.

Ver buenas películas, hablar de ellas con algunos de quienes las realizan, las miran o logran que otros las miren. Disfrutar ir al cine. Interactuar con un público bastante participativo. Fueron actividades que pudimos realizar al asistir como “colados de honor” a la quinta edición del Zinema Zombie Fest en la ciudad de Bogotá, realizado en noviembre de 2013 y que estuvo dedicado a las Mujeres Locas, quienes por esta condición tuvieron prioridad para entrar, haciéndose presentes en multitud el día 6 en la Sala 2 del Multicine San Martín/Royal Films para la inauguración del festival más psicotrópico de América Latina. Con tal parche y al incumplir con el protocolo de seguridad anti máscaras reinante en el centro comercial en dónde se ubica el mencionado templo cinematógrafo, los guardias, gerente y habituales micro siervos me negaban el acceso a las salas, por ello no pude ver el corto Carne (Carlos Gómez, 2013) material con el que se abrieron los telones de la pantalla. Para nuestra fortuna meses antes en su visita a México, Rodrigo Duarte director del ZZF adquirió en el mercado de Sonora algunos polvos de “mírame-y-no–me-veas”, mismos que rociamos sobre nosotros volviéndonos invisibles, accediendo así a la sala justo a tiempo para el …

Premio «Toda una vida» departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Homenaje a Jairo Pinilla

… maestro del terror psicológico casero a quien el ZZF entregó en representación de su servilleta el Premio a Toda una vida por su trayectoria cinematográfica antes de la proyección de la película de apertura, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta (Ernesto Díaz Espinosa, Chile, 2012). Jairo Pinilla -también reconocido en 2013 por el Festival Sitges – en esta ocasión externo su agradecimiento hacia los organizadores del ZZF quienes, dijo, al difundir su obra y el cine de género colombiano, están difundiendo en sí la imagen cultural de Colombia al proponer programas con películas de esa nacionalidad incluyendo las suyas en otros países como España, México, Argentina y Ecuador. Del cineasta caleño se proyectaron en el festival una antología de sus trabajos entre los que destacaron Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982), Triángulo de Oro (1983) y La Silla Satánica (2013), además de participar con el público durante una sesión de preguntas y respuestas en el Teatrino de la Cinemateca Distrital el martes 12, al finalizar la conferencia Jairo Pinilla, buscando el público ente géneros de Pedro Adrián Zuluaga. Interesantísima sesión acompañada de fragmentos de películas, listados y diagramas con los que Pedro Adrián explora en las vertientes genéricas, rítmicas y referenciales en el cine y trayectoria de Don Jairo, quien de viva voz compartió con admiradores así como jóvenes realizadores presentes su experiencia y generosos consejos: “para hacer cine hay que hacer cine” dijo convencido en que las ideas y el talento deben conjuntarse creativamente con una buena planeación y realización de rodaje en el que deben siempre prevalecer las virtudes humanas sobre los medios, no creer que las películas las hace el computador… “parece que hoy vivimos los tiempos de: ¡computador… cámara… acción!” aseveró. Por su parte Zuluaga enfatizó en la conferencia que ante la trayectoria, talento y versatilidad de Pinilla no se le puede comparar como se hace a menudo injustamente con el cineasta norteamericano Ed Wood como ha pretendido mitificarle la prensa en los últimos años llamándolo el Ed Wood Colombiano y poniéndolo en el terreno de lo chafa. Desde este pequeño espacio insistimos en la idea de que toda una vida otorgado por el ZZF se entregue anualmente como “Premio Jairo Pinilla”, y que siga siendo destinado a realizadores del cine de terror y género de todo el mundo por su trayectoria. Pero como hay que atizarle a la chimenea o se nos enfrían los tacos continuemos con los pormenores del 5º ZZF en el que percibimos bien asentadas sus

Secciones, eventos e invitados especiales

Será enterrado vivo todo aquel que a estas alturas no comprenda que este festival dedicado no solo al cine de terror sino en general al cine fantástico, de géneros y que comenzó siendo un cineclub basa su dinámica en sus bien definidas secciones: las selecciones oficiales (en competencia) y en exhibición de largos y cortometrajes; El Futuro fue ayer, una sección dedicada a las retrospectivas; Zinema Zalvaje para las más finas antologías del cine más casposo y cutre en el orbe; Colombia ingenua, psicotrópica y salvaje para las producciones colombianas más precoces y Retratos del más acá para los documentales.

Dentro de los documentales el 5º. ZZF me encomendó proponer una selección especial llamada Lucha Libre con los títulos Máscara (Vincent Martorana, Francia, 2009), Tales of Masked Man (Carlos Dávila, EUA, 2013) y Los Exóticos (Michael Ramos-Araizaga, México-Alemania-Suecia-EUA, 2013), todos sobre el apasionante y diverso mundo de la lucha libre mexicana, además exhibimos el cortometraje Ruta de Emergencia (Guinduri Arroyo, México, 2013) sobre el vía crucis que realiza en protesta por la existencia de la Central Nuclear Laguna Verde en Veracruz, el luchador social enmascarado, El Ecologista Universal. En la sección oficial de largometrajes en competencia y también con referencias al pancracio se proyectó en el festival la delirante y pacheca animación Santos vs La Tetona Mendoza (Alejandro Lozano, México, 2012).

Un evento esperado con ansia, que está consolidándose como toda una tradición familiar para el público del ZZF es la función con película sorpresa ofrecida anualmente en el Teatro Esmeralda Pusycat para deleite de chicos y grandes; otro evento con expectativa fue la función musicalizada en directo, ofrecida en el Centro Cultural A Seis Manos (CCA6M,  a la vuelta de la Cinemateca Distrital) a cargo de Las Malas Amistades con la proyección del clásico silente Haxän, La Brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen, Suecia-Dinamarca, 1922). En ese lugar también se montó la exposición colectiva Mujeres Locas. Aquí de una vez mencionamos para quemar la chinampina que el concierto del grupo japonés The 5’6’7’8’s se pospuso por causas de fuerza mayor de último momento, no pudieron llegar las chicas desde Asia para tocar el día 8 pero igual de divertida dicen que estuvo la fiesta reprogramada quince días después. Así es el rock baby…

Durante la proyección de «Tráiganme la cabeza de la mujer metralleta» . Foto: Juan Antonio Aperador.

Aspecto de la conferencia de Pedro Adrián Zuluaga (primera fila) «Jairo Pinilla (de pie) buscando el público entre géneros» en el Teatrino de la Cinemateca Distrital en Bogotá. Foto: Juan Antonio Aperador.

Las Malas Amistades musicalizaron Haxän, La Brujería a través de los tiempos en el CCA6M

Las malas amistades reunidas en el CCA6M

Aspecto de la exposición colectiva y conmemorativa del tema del festival «Mujeres Locas»en el CCA6M. Foto Juan Antonio Aperador

Aspecto de la exposición colectiva y conmemorativa del tema del festival «Mujeres Locas» en el CCA6M. Foto Juan Antonio Aperador

El jueves 7 fue día de Adrián García Bogliano. El director argentino radicado en México ofreció ese día la nutrida conferencia La Nueva Sangre con un panorama de los últimos 15 años de cine de terror en América Latina, además presentó también en el recinto de la 7ª n. 22 su filme Ahí va el Diablo (México-EUA, 2013) que comentamos al final de la proyección junto con él y el público. Ya por la noche nos dio la sorpresa al presentarse como DJ Marcato en el CCA6M y ambientar musicalmente la velada. Ahí va el Diablo escarba en la cotidianidad, a través de una historia familiar, para encontrar el hilo del terror que puede romperse estruendosamente con el corte provocado por las realidades más sórdidas, crudas e increíblemente cercanas. El horror no está a la vuelta de la esquina sino bajo el mismo techo. Leyendas ancestrales, mitos urbanos, cultura fronteriza, nota roja, mamás y papás siempre han denunciado… ¡ahí va el diablo!

Nahuales y Necros: Diario con la Muerte (ambos de México, 2013) fueron los títulos mexicanos cuyos directores estuvieron en la sala para presentar sus películas; el viernes 8, César García y el productor Christian Hernández del Colectivo Movimiento con quienes comentamos su bello filme Nahuales fue por demás interesante ver esta pieza del genuino cine indígena -que no indigenista- de México, basado en mirada, su historia, leyendas, en sus ricos escenarios naturales y en su también cruda realidad, nos llevo a reflexionar frente al público que a veces pretendemos cubrirla con lo ficticio pero también sobre como a la vez dentro el terreno fértil de la ficción se pueden conjuntar mitos y realidades. Este colectivo oriundo del estado de Morelos al igual que su filme cuenta con varias realizaciones, siempre abordando temas preferentemente de esa misma región en conjunto con sus habitantes. Su filme En la Arena (México, 2006) sobre la fraternidad de luchadores de Damián el Salvaje y otros luchadores-comerciantes del mercado en el Centro de Cuernavaca es otro ejemplo de ello. Volviendo a Nahuales es un documento fílmico que entremezcla el documental y la ficción, depositario de una historia oral que muchas veces se va con quienes la portan, en este caso las leyendas e historias de los ancianos morelenses de los tiempos de la Revolución Mexicana en el Siglo XX.

En cuanto a Necros: Diario con la Muerte, parte de su crew y Tonatihú Loza su director también charlaron en la Cinemateca Distrital el domingo 10, sobre su experiencia de haber filmado esta pieza con las personas que trabajan con cadáveres en el Servicio Médico Forense del Ministerio Público del Estado de México, institución mexicana dedicada a la investigación de crímenes mórbidos. Buen filme, de excelente fotografía y ritmo que recibió una respuesta bastante participativa departe del público colombiano con los que pudimos conversar al final de la proyección haciendo inevitables comparativos entre México y Colombia, por su proximidad y formas de relacionarse con la muerte. Tonathiu contó sobre las dificultades de rodar en una institución así, sobre los motivos que lo llevaron a rodar la película y los apoyos que recibió para lograrla (recibió el apoyo de Canal 22 tras aplicar en su 6ª convocatoria a realizadores independientes). También el público asistente mostró inquietud por la cultura mexicana, por fenómenos como el día de muertos, ahí los oriundos de Metepec y un servidor tuvimos que jugarnos la máscara ampliando la información con comentarios.

Casi que no logro levantarme de la lona por los impactos visuales recibidos en las funciones sabatinas del día 9 en la Cinemateca con Más allá de Mall (Ecuador, 2010) a las cinco de la tarde y luego a las siete con las premieres nacionales, todo ello con sus realizadores presentes, el quiteño Miguel Alvear y Erick Zuñiga director del documental Frankenstein no asusta en Colombia, Vincent Gil, autor del corto Los Asesinatos de la Noche Roja y Luis Venegas del también cortometraje Vida, Muerte y Renacer, producciones colombianas (2013, las tres) de estos noveles realizadores proyectadas por primera vez en su país en el ZZF.

En la primera caída estábamos aún apabullados al terminar de ver la más fresca que una piraña amazónica, Más allá del Mall cuando también charlamos entre el público y el realizador de esta especie de docu-drama o ficción- verité que se ha transformado en un verdadero paradigma audiovisual precedente y procedente de su contexto de realización: el cine ecuatoriano. Contaba el multidisciplinario Miguel Alvear sobre la ruta legal y regularizadora que ya caminan juntos a partir de la película los realizadores autodidactas sobre los que trata el filme –con enorme éxito y distribución en la piratería-, el resto de la industria “formal” del cine y el gobierno que han formado una especie de concejo para regular la distribución de este tipo de producciones y que algunos dividendos económicos de las ganancias por las ventas en la piratería puedan llegar finalmente a los realizadores. Los más destacados realizadores de este amazoniwood, meca del cine sudaméricano, son Nelson Palacios, Fernando Cerdeño y el actor Nixon Chalacamá: Cabe señalar que el proyecto de esta película nació además de una investigación publicada primero en un libro y al preguntarse sobre la historia y protagonistas el cine ecuatoriano. Llenas de sabor, color y hasta olor son las escenas en La Bahía el mercado pirata de Guayaquil y escenario del filme, así como los rampleos de películas como Sicarios Manabitas (Fernando Cerdeño, Ecuador, 2004), Tráfico y Secuestro al Presidente (Nixon Chalacamá, Ecuador, 2009) o En Busca del tesoro perdido(Fernando Cerdeño y Nixon Chalacamá, Ecuador, 1995) filmes de cineastas independientes que por supuesto están más allá del mall…

…mismo caso del talento joven colombiano que más tarde estrenó en cancha propia sus películas con tremendo voltaje. Frankenstein no asusta en Colombia también surgió a partir de una investigación y publicación tomando forma de documental sobre el cine del género de horror en Colombia, cuenta con entrevistas a especialistas, realizadores, estudiosos, organizadores de festivales y demás personajes relacionados con este género que tiene rebosantes los ríos subterráneos que lo unen con la realidad social y la realidad de terror que existe tanto en Colombia como otras partes de América Latina. Por su parte la buena manufactura en todos los departamentos y al mismo tiempo la sencillez que muestran los cortos Los Asesinatos de la Noche Roja y Vida, Muerte y Renacer nos hacen afirmar que con la mano que ya muestran respectivamente como directores los noveles Gil y Venegas el cine colombiano y en especial el género del mello en Colombia gozan y gozaran por un buen tiempo con los recursos necesarios, la experiencia y dedicación sostenida de excelente salud.

Para terminar con los eventos especiales Muérdeme suavemente es el título de la novela editada por Reservoir Books sobre zombies y contemporaneidad colombiana de Fernando Gómez con quien presentamos su libro junto a los directores del festival en la Cinemateca Distrital. Ya estamos disfrutando sus líneas e ilustraciones bastante ad hoc al estilo del graffiti hecho con platilla que dotan a la publicación de una cierta esencia urbana.

DJ Marcato en acción. Foto: Camilo Marín Ángel

El público de la Cinemateca distrital antes de la proyección de Nahuales. Foto: Carpeta de fotos del perfil de Facebook de César García.

De izquierda a derecha de la imágen César García, Alfredo Estévez, Christian Hernández de Colectivo Movimiento (México) junto con Miguel Alvear de Ochoymedio (Ecuador). Foto: Juan Antonio Aperador

Delante de los créditos finales de su film «Necros. Diario con la muerte» Tonathiú Loza y Mario Trujillo junto con el crítico enmascarado charlaron con el público asistente. Foto: Carpeta de fotos del perfil de facebook de Tonatihú Loza.

Rodrigo Duarte, The Killer Film, Alma, Mario Trujillo, Tonatihú Loza, Pablo Marín y Adrián García Bogliano. (izq. a der.) Foto: Camilo Marín Á.

Parafernalia editorial de los eventos del 5o. ZZF. Foto: Archivo The Killer Film.

Buffet sangriento…

Y como de películas y no de espinas de pescado se trata, le entramos de lleno a esta bandeja paisa fílmica llena de vísceras, ojos saltones, sobresaltos, sano entretenimiento y porqué no, buen humor. Con la proyección el domingo a las siete del filme Turkey and Dale vs Evil (Eli Craig, Cánada, 2010) los programadores se apoquinaron uno de sus mayores aciertos, divertida y disfrutable fue la pieza perfecta para un domingo por la tarde, interesante híbrido que mezcla los géneros del horror y la comedia y con el que se logró el raro efecto en el lobby de causar la extrañeza de quien pasaba por ahí, ya que desde la sala se escuchaban las risas del público mezcladas con los gritos de horror de la película. Las retrospectivas del brasileño Iván Cardozo y de cine mexplotation de México, este último cortesía del Feratum Film Fest dieron forma a la sección retrospectiva El Futuro fue ayer.

En la mesa de platillos orientales nos fascinaron en especial dos piezas, Bushido Man (Takanori, Tsujimoto, Japón, 2012) y The Fridge (Rico María Ilarde, Filipinas, 2012), la primera es muestra del cine artemarcialista actual y la segunda la delirante historia de una casa con vida, una hija y una madre ama de casa, obsesionada con su marido, que mucho nos recordó las leyendas urbanas de México sobre las tamaleras asesinas. En este buffet internacional también nos gustó mucho la sutileza y sangre fría mostrada en Cannibal Vegetarian (Branco Schmidt, Croacia, 2012) le historia de un ginecólogo que participa de actos clandestinos, Schmidt guía al espectador de principio a fin sobre la delgadísima línea de un suspenso que parece estar siempre a punto de romperse por alguna acción perturbadora sin que ésta llegue nunca, el miedo y asco se provocan sin necesidad de ser demasiado explícito en lo escatológico, caso totalmente contrario al de la película que el jurado declaró ganadora del festival: Thanatomorphose (Erick Falardeu, Canadá, 2012) sobre el decrépito proceso de descomposición y autodestrucción de una mujer hasta los últimos líquidos, ácidos y gases a los que puede reducirse la anatomía de un ser humano. Puede usted ir al baño para continuar con la lectura de esta reseña… ¡espere! por que olvidaba Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta (Germán Magariños, Argentina, 2012) irreverente, escatológica, coprófaga, incestuosa, perversa-polimorfa, violenta y políticamente incorrecta, de corte crumbiano nos pareció la mejor representante del silvestre y libertario Zinema Zalvaje. Otros grandes aciertos de la programación fueron el cocktail de trailers de películas cutres Trailer War (Joe Dante, 2012) y Making Off Sangriento: Masacre en el Set de Filmación (Gonzalo Quintana, Argentina, 2012) ambas coinciden en ser realizaciones cinematográficas sobre y desde el cine mismo.

De los cortometrajes nos quedamos con la impactante belleza de Metaxu-Seq.01 de Kapel Furman (Brasil, 2013) y su pachamama zombie, también brasileño y lleno de acción se proyectó Desalmados ( Raphael Borhi y Armando Fonseca, 2012) y la enigmática Contranatura (México, 2013) de Lex Ortega basada en el caso de los perros asesinos en el DF durante ese año, del mismo director mexicano y también basada en hechos reales se presentó Atroz (México, 2012). Para morir de risa las propuestas de España, Eusebia (Pedro J. Poveda, 2013) es la historia de esa tía tejedora a quien todos deberíamos temer y que hace vudú al ritmo de un derecho y un revés con sus muñecos de trapo y el caso de los primeros zombies cristianos es Fist of Jesus de David Múñoz (2012) que pretende convertirse pronto en un largometraje. Es posible que Rubik’s Cube Terror (Sander Maran, Eslovenia, 2012) también arranque las carcajadas con las acciones del cubo violador aunque lo que más disfrutamos de este tipo de materiales, tal vez desde la perspectiva latinoamericana, es toda la información, miradas y sensaciones que nos traen estos cortitos acerca de latitudes que nos parecen a veces tan lejanas en lo geográfico y en lo cultural como puede ser Europa del Este, algo similar sentimos con Curiosity Kills (Sander Maran, 2012) de Estonia, con su rata de laboratorio asesina y que obtuvo una mención honorífica en el festival.

Deseando que su técnica para agarrar el taco este bien depurada o que esta reseña le ayude a dominar ese acto con maestría les recordamos que ya está ardiendo, preparándose en hornos a altas temperaturas entre sulfurosos azufres la sexta edición del Zinema Zombie Fest a realizarse en noviembre de 2014 y para afinar paladares o ya de plano a manera de mondadientes para los atascados les dejo algunos trailers, cortometrajes y algunas de las películas exhibidas en la pasada quinta edición ojalá les provoquen para buscarlas por sino las han visto… ¿más salsa? … son delirantes, espero que aún tengas hambre de imágenes si es así da click a:

Filminuto ganador 2013 de Raúl Vidales

Annelidas

ZZF 2013

The Fridge/Pridyder

Trailer War

Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta

Making Off Sangriento: masacre en el set de filmación

Ahí va el Diablo

Contranatura

Nahuales

Necros diario con la Muerte

Frankenstein no asusta en Colombia

Más allá del mall

Thanatamorphose

Fist of Jesus (corto completo)

Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta

documentales de lucha libre:

Tales of masked men

Los Exóticos

Máscara (películas completa V.O.F.S.E.)

artes marciales:

Bushido man

VÓMITO ARDIENTE DE CINE REVIVIENTE. Restos y resonancias de la 4ª edición del Zinema Zombie Fest (2012).

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

Aburriéndonos tremendamente luego de la falsa promesa del fin del mundo y ya a la mitad de 2013, extrañamos la acción del festival de cine más psicotrónico de América Latina y del orbe. Sí, cual rancio pedazo de pizza bajo el cojín del sillón rescatamos después de un largo tiempo la siguiente reseña esperando que esa gran congeladora del tiempo llamada Internet, mantenga eternamente frescos para su consumo los recuerdos, anécdotas, visones y vivencias que se materializaron durante la edición del Zinema Zombie Fest que se llevó a cabo del 13 al 20 de noviembre de 2012, en la ciudad de Bogotá, Colombia, en dónde el más tullido baila breik y el más chimuelo masca muéganos.

Para los menos enterados debemos decir que ZZF es un festival de cine fantástico, de terror y subgéneros que ha logrado sostenerse y desarrollarse basando su propuesta en la congruencia, el trabajo, el rigor y la pasión por la diversidad de las miradas y de las cinematografías. Como en cada entrevista lo aclara uno de sus directores, Rodrigo Duarte, este festival no está exclusivamente dedicado al cine de zombies o gore, sino más bien a revivir todo tipo de cinematografías asesinadas por el olvido, la escasa o injusta distribución, la mala suerte o la ignominia.

En noviembre de 2010 el Zinema Zombie dejó de ser un cineclub que funcionaba solo por temporadas para adoptar también la infraestructura y dinámica de festival anual, en aquel primer encuentro dicté la conferencia vía skype: El Maldito Cine de Luchadores desde Normandía, de aquella experiencia a la actualidad he sido testigo del crecimiento de ZZF como organización, de la ampliación en sus actividades y de la diversidad de ofertas que acercan a un variado pero fiel y creciente público. Para esta cuarta edición asistí invitado a elegir el cineminuto ganador sobre el festival, a comentar y presentar en compañía de algunos de los realizadores sus filmes, hacerlos trizas y a impartir el taller Haga su máscara en la Cinemateca Distrital. Hablando de éste recinto, fue el epicentro de la programación del festival (160 títulos en total) que también se desplegó en el Auditorio Fundidores de la Universidad Central (ex Teatro México), en el Espacio 101, la sala de el Museo Nacional y el Centro Cultural a Seis Manos.

Apertura de sarcófago…

Fieles a su espíritu transgresor, desparpajado y de humor negro, los directores del ZZF, el mencionado Duarte y Pablo Marín Angel -más conocido en los bajos fondos de Medellín, Bogotá y la ciudad condal como El Señor Juanito- presentaron formalmente esta edición intitulada El Hombre contra la Ciencia en el Múltiplex Embajador de Cine Colombia acompañados del llamado Ed Wood colombiano: Jairo Pinilla, representantes de la embajada de México en Colombia, la prensa, el público asistente que abarrotó la sala y quien escribe bajo la máscara. Haciendo honor al subtema hombre contra la Ciencia, la película Frankestein: Day of the Beast (USA, 2011) de Ricardo Islas abrió con impacto el festival esa noche. Es posible que esta adaptación cinematográfica dirigida por el director uruguayo sobre la novela Frankestein o el Prometeo Moderno (1818) sea una de las versiones más apegadas a la escencia y época gótica de la pluma de Mary Shelley con el agregado de proponer una fusión con la historia de La Novia de Frankestein. Antes de esto y como un aperitivo que dejó excelente sabor de boca a la concurrencia, se proyectó Susto el berraco cortometraje dedicado al festival realizado por el maestro Pinilla quien hizo los honores al abrir pantalla. Así entre carcajadas y sobresaltos tuvimos claro que que el público del ZZF siempre está dispuesto a pasarla bien en esta fiesta audiovisual donde la exaltación y la exageración son un deleite para el espectador.

Largos…

El hombre contra la ciencia arrojó un interesante monstruo Frankestein como resultado de los zurcidos en el quirófano del departamento de programación, hubo de todos los géneros y formatos para destazar. Entre las películas de la Selección Oficial de Largometrajes a las que pude asistir estuvieron: El Resquicio (Colombia, 2012) presentada por su director Alfonso Acosta y la cual había estado meses antes exhibida durante un muy corto tiempo en la cartelera colombiana, esta película se suma sin duda a las buenas realizaciones que hoy en día muestran la buena salud de la cinematografía cafetalera; Malditos Sean de Demian Rugna y Fabián Forte (Argentina, 2011) excelente thriller que se propone en forma de episodios por sus tres historias, tiempos y personajes unidos por… el terror; Excisión (Richard Bates, USA, 2012) que nos acerca a los juegos mortales entre la mente y la carne de una adolescente socialmente marginada y hablando de abortos del sistema, divertida y sádica es la cinta canadiense Mon Ami (Robert Grand, 2012) una especie de Funny games enmascarada, en dónde el suspenso y el humor negro recorren de la mano una línea muy, muy delgada en la degradada realidad social del norte de América. Pero si de enmascarados psicóticos hay que escribir el título que lo provoca es Sonríe de Marcelo Leguiza (Argentina, 2012) que explora en el delirio sanguinario, explota la estética del videosnaff y no evita hacer referencia a clásicos fílmicos -viejos y nuevos- del regadero de sangre; otra albiceleste en esta selección fue Topos (Argentina, 2011) de Emiliano Romero a quien como invitado especial le tocó pasar al patíbulo del crítico enmascarado al final de la proyección, logrando la indulgencia por parte de un público muy participativo, durante esa comparecencia pudimos comentar mi sorpresa acerca de algo que antes no me parecía tan claro: la forma de realizar de muchos directores jóvenes en esta segunda década del Siglo XX, no es para nada complaciente con el público, muchos han regresado a lo imperativo de hacer sentir con las historias, de provocar sensaciones en el espectador a costa de lo que sea, Topos es un sudoroso filme hecho para apreciarse en una sala obscura, sus cerradas y densas atmósferas nos recuerdan en algo a las logradas por los maestros Luis Buñuel y Marco Ferreri.

Las películas Invasion From Alien Bikini (Young-doo Oh, Corea del Sur, 2011), Corazón: Ang Unang Aswang (Richard Somes, Filipinas, 2012) y Mondomanila (Khawn, Talandia, 2012) formaron una fusión oriental que logró la presencia de Asia en los Andes y en esta sección del festival.

Documentales y cortos.

A los documentales esta dedicada la sección Retratos del más acá, en esta edición solo se programaron 6 títulos ahí.  Disfrutamos a sobre manera On Vampyres and other symptoms (Celia Novis, España, 2011) un ensayo biográfico alrededor del realizador español José Ramón Larraz, sus cómics y su filme de culto Las Vampiras (1975); también se proyectaron Nadie inquietó más (Gustavo Mendoza, Argentina, 2009) sobre el actor y director hispano-argentino Narciso Ibáñez Menta; así como Cassandro, el Exótico (Michael Ramos-Araizaga, México-USA, 2010) sobre el luchador profesional mexico-americano Saúl Armendáriz. Del mismo realizador mexicano se proyectó Los Exóticos sobre la que con pesar tengo que decir que se proyectó sin pena ni gloria pese a que aborda el fantástico mundo de la lucha libre, el peculiar estilo de los exóticos dentro de este y resalta el importante lugar que se han ganado a pulso los homosexuales dentro de ese deporte espectáculo, sin embargo la condición de in progress del material enviado no ayudó mucho para que el público comprendiera un poco más sobre algo que de por sí no está muy presente (por lo menos no tanto como en México) en el imaginario colectivo colombiano. Los Exóticos ya debidamente terminado eso sí, tuvo la oportunidad de ser estrenado con bombo y platillo en la Cineteca Nacional de México dentro del Festival Mix de Diversidad Sexual en Cine y Video en mayo del 2013.

De la Selección Oficial de Cortometraje vimos Caterwaul (Ian Samuels, USA, 2012/ 14 min.), I Spyders (William Allison, UK, 2012/ 20 min.), y una presentación especial tuvo Vienna Waits for you (Austria-Chile, 2012 / 27 min.) de Dominik Hartel, a la que acudió el productor chileno Diego Breit quien también se expuso frente al público para evadir los hachazos del crítico enmascarado, además de ello compartió sus vivencias dentro de esa producción filmada durante su estadía en la Academia de Cine de Viena en donde el profesor de dirección es Michael Heneke. El amor, el paso del tiempo y los nuevos encuentros son las manecillas del reloj con las que se miden algunas esperas, me gustó este corto con cierto sabor a tinto chileno, krainer-wurst y poesía de Neruda. En cuanto a más de los cortometrajes y sus realizadores también pudimos conversar con Luisa María González realizadora del muy bien logrado corto La Cripta (Colombia, 2012/ 13 min.) y conocimos al realizador mexicano Omar Jacobo quien presentó La Invasión de los Vampiros REDUX (México, 2012/ 7 min.) fuera de concurso y directamente encontrada y rampleada del mercado de pulgas del barrio de la Portales en D.F.

Talleres y actividades complementarias.

Y como decía en ZZF no todo es calentar butaca, para los más inquietitos también hubo llamado y para eso tuvimos los talleres Haga su Máscara en dónde animamos a los participantes a descubrir a través de gustos y fobias al personaje que llevan dentro y el cual impartí a una docena de personas; ya como tallerista tuve la fortuna de convivir y aprenderle algo a Kapel Furman, uno de los especialistas más prestigiados en efectos especiales, make-up FX, prostéticos y otras técnicas para ilusión audiovisual, quien acudió desde Sao Paulo para compartirnos en un par de sesiones su carpeta audiovisual y algunos de los trucos más sencillos si lo que usted quiere es producir sangre, carne humana, piel, vísceras, heridas mortales, etcétera, para sus filmes… como recuerdo de aquel gran encuentro el querido Kapel me obsequió ¡una uña del legendario Zé do Caixão!. Durante nuestra estancia en Bogotá pudimos alimentarnos en uno de los lugares más propositivos de la ciudad, en cuya carta siempre se anticipa la comida fusión: El Centro Cultural A Seis Manos, pero no solo eso, ahí mismo presenciamos la noche del miércoles 14  la deliciosa función musicalizada por el grupo Mugre del clásico Nosferatu (W. M. Murnau, Alemania, 1922) y hasta salimos con la segunda producción discográfica de los hermanos Bonil El niño y la Ciencia (2012). Sin olvidar por supuesto la urgente salida que del lugar tuve que hacer al aeropuerto so pena de perder el vuelo, ya con unos rones antioqueños encima y por la que olvidé mi zombipaquete después de gozar de la hilarante y cruda Pastorela (Emilio Portes, México, 2011) y de haber teniendo que dejar a una princesa de la belleza afrodescendiente en medio de una jauría de zombies…

El viernes 16 se proyectó una película sorpresa que al no acudir nunca supimos de que título se trataba pues así se estipula en la invitación, esto fue en el Teatro Esmeralda Pussycat, la única sala para el cine porno que sobrevive en Bogotá y ese mismo día llegó proveniente de Medallo el gran historiador e historietista Álvaro Vélez Truchafrita para dictar la conferencia el Hombre contra la Ciencia pero el motivo principal de su visita era  divertirnos juntos en la fiesta que corrió a cargo esa noche de María Daniela y su Sonido Lasser en el Subterráneo. Para sanar el guayabo la cita fue a  medio día del domingo 18 en Chapinero, en la deliciosa cocina Distrito Gayina, memorable encuentro con los invitados además de por fin pude charlar a full con el gran crítico musical Don Alirio y degustar las mejores arepas dulces de este lado del barrio. Además durante nuestra estancia y gracias al  festival también aprendimos dónde conseguir hielo seco en la ciudad y dónde encargar canapés que nunca llegarán para los cócteles.

 El diseño está podrido.

Dentro de toda esta gran gama de actividades que mantuvieron a los organizadores durante una semana cercanos a un botiquín de primeros auxilios destacó la exposición montada en la galería del lobby de la Cinemateca Distrital e inaugurada el 15 de noviembre: El Diseño está podrido de Pablo Marín Angel aka el Señor Juanito con el recuento de la producción visual creada ex profeso para la organización desde 2004. Sin duda un caso interesante y digno de desplegarse de esta manera pues dentro de los festivales de cine y hasta dentro de los cine clubes (que muchas veces funcionan basando su imagen en convocatorias o no van más allá de un logotipo) es atípico el caso de este diseñador gráfico que ha dotado a Zinema Zombie de una identidad gráfica consistente, contundente y colocada tanto a nivel global como local, a través de múltiples aplicaciones que van desde los carteles (codiciados por los coleccionistas), los flyers, invitaciones, calcomanías, plotters hasta los soportes digitales como su página web, banners, uso en redes sociales, etc. Les dejamos dentro de la galería de imágenes que complementa esta reseña lo que promete ser la imagen 2013 con la temática de Mujeres Locas…  ¿qué más parce? prepárese porque la cita es del 30 de octubre al 6 de noviembre de 2013 en Bacatá.

Imagen oficial del ZZF 2012.

The Killer Film en la inauguración del ZZF 2012.

Duarte/TheKiller/Sr. Juanito.

Jairo Pinilla y The Killer Film , el crítico enmascarado.

Taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Aspectos del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Aspectos del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Aspectos del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Una postal del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Participantes del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Participantes del taller «Haga su máscara» impartido por The Killer Film, el crítico enmascarado en la Cinemateca Distrital de Bogotá, Colombia.

Emiliano Romero (cuadros) con Rodrigo Duarte y el crítico enmascarado después d ela proyección de Topos.

El crítico enmascarado y Emiliano Romero.

Después de La Invasión de los Vampiros REDUX, The Killer Film reta a pasar frente al público al realizador Omar Jacobo.

The Killer Film y el talentoso Kapel Furman en el Auditorio Fundidores de la Universidad Central.

De izquierda a derecha Emiliano Romero, Kapel Furman, Rodrigo Duarte, Diego Breit, Pablo Marín Angel -el Sr. Juanito- y The Killer Film en el lobby de la Cinemateca Distrital de Colombia.

En la fiesta del Subterráneo, Don Alirio, María Daniela y el Sr. Juanito. Foto: Facebook Don Alirio

El Diseño está podrido…foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

Exposición El Diseño está podrido. Cinemateca Distrital, Bogotá, Colombia. foto: Gretel Álvarez.

El siempre activo departamento de ventas del ZZF.

Ganadores y reconocimientos en ZZF 2012

Imagen del ZZF 2013

Más referencias, información  e  imágenes en http://www.zinemazombie.com/

El Exorcista. El musical. Cineclub Bravo, sábado 22 de septiembre, 19:30 hrs.

Stanley Sunday se apropia del clásico de terror de 1973 y lo transforma en un film musical… los esperamos en esta función especial con la que concluimos exitosamente las Jornadas de Reapropiación 2012 propuestas por Sapeurs: La Société des ambianceurs et des personnes élégantes México en colaboración con Jinetes Sampleadores de Imagenes, dentro del Short Short Films y antes con el curso Poética de la Reapropiación impartido por Michael Ramos-Araizaga.

El Exorcista, el musical.

Stanley Sunday a.k.a. Davidson a.k.a. David Domingo. 2004. 75′.

Sábado 22 de Septiembre, 2012
19:30 hrs.

Cine Club Bravo

Palenque 555 Int. 5 Colonia Letrán Valle.
Delegación Benito Juárez , 03650 México, D. F.

Acompañaremos tu visión con palomitas y bebidas refrescantes.

El programa completo de las jornadas en:

http://jornadasdereapropiacion.weebly.com/programa.html

EXÓTICOS Y UNIVERSITARIOS. 3er. Festival La Lucha Sigue en Políticas. 08/03/12

Aspecto de la mesa en el Auditorio Ricardo Flores Magón con Raúl Cuesta y The Killer Film (de pie), Anaïs Huerta, Michael Ramos-Araizaga, Cassandro y Máximo. Foto: Israel Solórzano.

El festival La Lucha Sigue… en Políticas realizado en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM en colaboración con Jinetes Sampleadores de Im@genes, tuvo como marco en su tercera edición la celebración el día internacional de la mujer y logró sus objetivos de continuar mostrando los diferentes estilos y la diversidad de la lucha libre mexicana a través  de su magia pero también de la crítica, la imaginación y el pensamiento universitario, presentando este año a los luchadores de estilo exótico y compartiendo una vez más con la comunidad escolar la experiencia de vivir en sus instalaciones la exhibición de un espectáculo deportivo profesional convocando a lo mejor de sus exponentes. Si en los años anteriores (2010 y 2011) fueron los luchadores y las luchadoras quienes tuvieron la oportunidad de mostrar su arte y conversar con los universitarios en esta ocasión tocó su turno a los tan pintorescos como enigmáticos luchadores exóticos.

En lo que correspondió a la propuesta de artes aplicadas a la lucha libre para este tercer festival el fotógrafo César Flores Ruiz, también egresado de la FCPyS y actual becario del Sistema Nacional de Creadores del FONCA inauguró la nueva galería al aire libre en el corredor principal de acceso a la Facultad, con la exposición Féminas del Pancracio conjunción ex profeso para esta ocasión de tres series del fotógrafo al rededor de la lucha libre: su ya reconocida serie La Sociedad del Espectáculo realizada en colaboración con Gabriela Gómez-Mont; Bosque de Piernas, dedicada a las edecanes de la lucha libre y Enmascarada, ensayo fotográfico in progress de desnudos y máscaras. También la diseñadora gráfica Sandra Serrano inauguró una muestra de imágenes digitales en torno a la mujer y la máscara de lucha libre expuesta en la cafetería de la escuela. Después de inauguraciones y recorridos, en el Auditorio Ricardo Flores Magón se dieron las proyecciones de los documentales Máximo de Raúl Cuesta y Anaïs Huerta y Cassandro el Exótico de Michael Ramos-Araizaga, con la insólita presencia tanto de los realizadores como de los gladiadores documentados en una amena charla moderada por  el crítico enmascarado The Killer Film quien en un inicio introdujo a los presentes con un breve panorama histórico del género del cine de luchadores en el que ubico los documentales exhibidos como las nuevas expresiones de este género en el Siglo XXI.

Exóticos ¿la vida en rosa..?.

Como en las ediciones anteriores la charla entre alumnos de la FCPyS y los invitados fue reveladora sobre todo para algunos universitarios que después de la proyección de los documentales confesaron estar sorprendidos y no tener muchos conocimientos sobre la lucha libre más allá de saber de su existencia, aún menos de la co-habitación de diferentes estilos dentro de ella. Y quien mejor que los exóticos mas populares de la actualidad para despejar todo tipo de dudas, hasta las más sobradas como fue la respuesta que dio Cassandro -quien lesionado no pudo luchar como estaba programado pero sí participar en la mesa-: “lo que se ve no se pregunta como dijo mi paisano Juan Gabriel” contestó a una alumna que persistente decía: “no termino de entender ¿qué es un luchador exótico?”. Como en otras ocasiones en que se ha exhibido el cortometraje Cassandro, el Exótico con la presencia de su protagonista éste compartió aún más sobre su testimonio de vida y más allá de hablar sólo del estilo exótico en la lucha libre, habló sobre su condición homosexual y sobre la manera en que se ha ganado el respeto de sus compañeros de profesión y ha logrado ser una persona de provecho para la sociedad, sobreponiéndose a la discriminación, a los abusos sexuales cuando era menor y hasta a las tentaciones y excesos de la fama, “pero al paso del tiempo y de todas mis experiencias he llegado a la conclusión de que para vivir en paz siendo lo que soy, el problema no era el que ustedes me aceptaran, el problema era aprender a aceptarme yo mismo (… ) me tarde mucho en aceptarme, es más cuando era un jovencito todos sabían que era gay menos yo… ustedes vieron el testimonio que daba yo en el corto de Michael de cómo mis compañeros de oficio, en mis inicios me apuñalaron pero hoy me he dado cuenta que por algo estoy aquí, por algo me quedé y es para ser quien he sido, vivir lo que he tenido que vivir, pasar el mensaje y ayudar a otros compañeros gay a que el camino de aceptarse ellos mismos no les sea tan duro, por lo menos en el medio de la lucha libre… y ahora a esos compañeros que me hicieron mal los quiero pero de lejitos… de lejitos se ven más bonitos…” Killer Film mencionó: “Desgraciadamente Cassandro no podrá luchar al rato como estaba programado, será substituido por Caricia, pero eso es una muestra de la dura realidad de la lucha libre, hace menos de un mes se nos lesionó. No obstante aquí nos acompaña con su testimonio posponiendo su próxima operación en la rodilla”.

Michael Ramos realizador del corto, ex colaborador de la Filmoteca de la UNAM, estudiante de Maestría en la UCLA Film& Television Archive y Etnólogo por la ENAH, contó sobre la experiencia de haber realizado este cortometraje ganador del Festival Short Short Films México en 2010: “con la realización de este trabajo tuve la oportunidad de conocer a Saúl o Cassandro que es una gran persona, fue descubrir a un tipazo tanto dentro como fuera del ring (…) mientras estaba estudiando en la UCLA, tuve un ejercicio de documentalismo y bueno aprovechando las nuevas tecnologías y medios de comunicación que tenemos, me fijé que Cassandro estaba en el Facebook y así lo contacté pues me fijé que iba a participar en Lucha Vavoom que es un espectáculo en Los Ángeles que mezcla la lucha libre y el burlesque en el Mayan Teather. Bueno él aceptó mi amistad en face y la propuesta de entrevistarlo en el teatro, después le mostré el material grabado a mi maestra Marina Goldovskaya de mi clase de Creación Documental en la UCLA, ella al verlo me dijo, un momento aquí hay algo…. trabájale…”

Antes había tocado su turno a Máximo y a los cineastas Cuesta y Huerta. Cordial y ecuánime en la manera de expresar sus puntos de vista, el luchador estrella de la Arena México, Christian Alvarado, hijo de Brazo de Plata–Súper Porky, ahondó: “bueno pues para mí el estilo exótico es… tratar de imprimir a este deporte tan rudo e impactante por su fuerza, un toque de elegancia, un detalle que haga ver esos movimientos rudos, también delicados, suaves pero ejecutados siempre con calidad…” por su parte Raúl Cuesta  expresó: “Christian que es el nombre no artístico de Máximo es una persona muy interesante ya que plantea un conflicto natural y maneja un personaje que no es fácil de llevar, ya que es algo que es pero no es”. Esto es por que para ser un luchador exótico no necesariamente se tiene que ser gay pero eso tampoco quiere decir que no haya una sensibilidad o se renuncie a ella desde la masculinidad.  Cuesta dijo que «otro aspecto interesante es indagar en la historia de su familia de luchadores, (tíos, hermana, hermanos, papá, esposa, primos, abuelo) ya le he expresado a Máximo de echo mi ida de hacer una segunda parte u otro tratamiento de su historia». La idea de hacer Máximo surgió en el Taller de Documental Urbano de Hervé Tostivint en un ejercicio en el que solo usamos 3 cintas de 1hr para la película, Anaïs y yo fuimos alumnos del taller y compañeros de trabajo en la película. Fuimos a la Arena México, Anaïs y yo, vimos a Máximo y nos convencimos de que sería muy interesante realizar nuestro ejercicio documental sobre él, así fue de hecho nuestro debut en el cine. Anaïs mencionó que Máximo ganó el premio al mejor cortometraje documental en el Riviera Maya Underground Film Festival en 2006.

De izq. a der. El crítico Enmascarado The Killer Film, Raúl Cuesta, Michael Ramos-Araizaga, Cassandro y Máximo. Foto: Israel Solórzano.

W-W-Gringou vs frijolero.

En las intervenciones del público en su mayoría estudiantil, por tercer año consecutivo se notó una cierta preocupación por el posicionamiento mediático y el crecimiento en la aceptación de la World Wrestling Enterteinment (WWE) en México y de nuevo como en los años anteriores los luchadores expresaron tajantemente la convicción de que no se pueden comparar  una y otra al ser productos diferentes, pero que no es correcto apreciarlos como lo mismo para comenzar. No obstante se mencionó que la lucha libre mexicana también pasa por un bache, y si bien se habló de otros factores como la crisis económica y los ciclos que inician y se cierran en las empresas de lucha en México, se aclararon varias diferencias entre lucha libre mexicana y lucha de la WWE (que no todo el wrestling norteamericano en general). Máximo opinó: “la lucha libre mexicana sigue siendo muy reconocida a nivel internacional por el nivel de su ejecución, disciplina y espectacularidad y es otra cosa la que ofrece al público, la WWE norteamericana es “de micrófono”, hablar y hablar, aquí siguen viniendo gringos, japoneses, europeos y de todos lados para aprender  de la lucha mexicana y de su técnica, llaveo y espectacularidad”. Cassandro intervino entonces para mencionar que él que radica en los EUA, organiza funciones de lucha libre mexicana allá por su mercado, demanda y buena calidad y remarcó que ha ido además a otros países a representar la lucha libre mexicana como Inglaterra, Bélgica, Japón y Francia y en esas ocasiones el público ha quedado maravillado con la calidad de este espectáculo mexicano “yo siempre he dicho que la lucha mexicana es la más chingona”. Fue cuando Anaïs Huerta tuvo una brillante intervención. “bueno lo que pasa con la lucha libe mexicana ahora en el mismo mercado mexicano  puedes compararlo con lo que pasa con el cine mexicano, es de calidad, reconocido en el mundo y con grandes premios y actores, -como lo hay excelentes luchadores en México- pero ¿qué es lo que se exhibe en los cines de México? Pues películas norteamericanas y el cine mexicano está fuera”.

Algunos alumnos preguntaron a la mesa ¿qué podía hacer ellos por ayudar a la lucha libre mexicana? a lo que los luchadores respondieron que por supuesto asistiendo a las arenas además de seguir interesándose por la lucha libre mexicana en proyectos, y planteando proyectos como los documentales proyectados y el Festival La Lucha Sigue…en Políticas. Cassandro aprovechó para invitar al evento realizado el 10 de marzo en la Arena Azteca Budokan en Ciudad Neza, en que por primera vez se realizó una función de lucha libre solamente con luchadores exóticos. Al terminar la charla, los luchadores fueron a preparase en los ya habituales “vestidores” en Auditorio Ricardo Flores Magón para poder ofrecer el encuentro de lucha libre en la ya bautizada por algunos medios de comunicación como la “Arena Polacas” de la FCPyS, pues con este festival la comunidad universitaria ha transformado por tres años consecutivos estas instalaciones en templo del pancracio.

Máximo observa desde una esquina del ring instalado en la explanada baja de la FCPyS de la UNAM, la derribada de Caricia al «guarura del cuarto reich» Vangelys, mientras que el réferi Orlando el Furioso observa al igual que los universitarios presntes, las acciones. Foto: Jean-Sébastien Ruyer

Lucha Sexoromana:  llaves y lances… de besos.

A las 13: 30 hrs. con un público muy animado de principio a fin y con el anuncio de Fanny Pascaud, el primero en salir fue el réferi Orlando el Furioso quien fue recibido lo mismo con vítores que abucheos para que después aparecieran los rudos y muy machos: Nitro y Vangelys; les siguieron los exóticos: Caricia –en substitución por lesión  de Cassandro- y Máximo quienes inmediatamente se ganaron las simpatía de los asistentes. Nitro y Máximo abrieron las acciones con la clásica toma de réferi y movimientos a ras de lona que fueron aprovechados por la fresa salvaje para restregarse de manera exagerada contra su rival quien se quejaba con el impartidor de justicia. Luego tocó el turno al guarura del Cuarto Reich: Vangelys y Caricia entraron al relevo: “arriba las mujeres” recordó vociferando el exótico de Ciudad Neza, haciendo que se encendiera el sector que el Lic. Diego Fernández de Ceballos bautizara hace años como el viejerío, pero Vangelys reviró: “¡Cállense que va a luchar un hombre…!” ante el abucheo de los presentes. Caricia mostró agilidad y buenos recursos acoplándose con Máximo de maravilla, en una dupla tipo “la gorda y la flaca”. Vangelys presumía de una supuesta prominencia de su miembro pero al asomarse en la parte delantera de su pantaloncillo Máximo cayó desmayado como regla sobre la lona del ring, para levantarse y aclarar: “es que lo tiene así de chiquito…”. Los rudazos entonces aprovecharon la situación de confusión para atacar en dos contra uno, los pierrotazos no se dejaron esperar y a Máximo lo rindieron en toque de espaldas para luego ir contra Caricia y aplicarle una variante de Carreta lagunera o Carreta del Infierno, para que El Furioso decretara el fin de la primera caída para los rudos.

Fanny Pascaud y Rafael Robles Gil animadores durante el encuentro, no terminaban de informar sobre el inicio de la segunda caída cuando el Rebelde Tuareg, Nitro ya estaba encima de Caricia mientras que Vangelys hacía lo propio con Máximo, los rudos pretendían arrollar cual aplanadora de votos priísta y en verdad llegó un momento en que los exóticos se vieron indefensos contra las cuerdas ante los crueles castigos de los machines, pero fue ese sufrimiento de María Candelaria lo que movió al público de Polacas a apoyar a los exóticos: “¡Caricia, Caricia! se escuchó al unísono, lo que pareció encender el color lila y lograr su reacción, Máximo escapando de un tirabuzón y soportando golpes al pecho para luego trepar a la segunda cuerda y golpear con su famoso pompage a Vangelys mientras que Caricia volaba espectacularmente desde lo alto de una esquina cayendo en forma de plancha sobre Nitro, para luego componer una fallida Huracarrana aplicada al adorador del Fürer, a quien no obstante logró poner en toque de espaldas mientras que Máximo tumbaba a Nitro y le aplicaba un sentón a la Porky logrando que también se escucharan las tres palmadas que el réferi dió sobre el ring  emparejando el encuentro. Ya rendidos los rudos, Caricia sujetó de a caballo a Nitro para que la fresa salvaje se acercara a gatas, suavemente desde una esquina del ring y robarle un beso.

Máximo sufrió con las mordidas al pezón que le aplicó Vangelys, pero cuando éste le retiro la dentadura, el gladiador sexoromano lo regresó a las rudezas diciéndo: «…síguele». Foto: Jean Sebastian Rúyer.

Sentón a la Porky en homenaje a su padre Brazo de Plata, Máximo rindió así a Nitro en la segunda caída. Foto: Jean-Sebastien Rúyer.

Al parecer eso logró encender los ánimos en de los exóticos cuál aspirantes a la Secretaría del de Deporte de la “República Amorosa”, ya que luego de aquella acción Máximo sujetó a Orlando El Furioso quien no podía descalificar pues aún no comenzaba oficialmente la tercera caída, para ser besado por Caricia ante la algarabía del público que pedía: “¡beso, beso!” así que los exóticos bajaron del ring para repartir ósculos a “diestro y siniestro” y hasta un espontáneo enmascarado terminó en el cuadrilátero, tratando fallidamente de defender su honor, al final de esta romería por fin comenzaron las acciones de la tercera caída con un Caricia repartiendo tijeras voladoras y lanzando con una yegüita fuera del encordado a Vangelys. Nitro enfrentó a Máximo quien solicitó con un grito el apoyo de Cassandro, perdido en el público, al no obtener respuesta Nitro le informó: “fue a lavar la ropa” atacándolo inmediatamente; Vangelys pretendió de nuevo aplicar el dos contra uno pero fue lanzado nuevamente fuera del ring para ser planchado en impresionante vuelo por Máximo. Nitro aplicaba una alteña con palanca a los brazos a Caricia y el réferi le preguntaba al exótico si se rendía, en otro sector del ring Vangelys entonces quiso sacar provecho de la distracción y trató de faulear a Máximo pero éste esquivó la patada a la zona prohibida y besó a Vangelys para ponerlo en toque de espaldas, vencerlo, e inmediatamente hacer lo mismo con el Rebelde Tuareg con ayuda de Caricia dejando saldo lila al final de un match que logró la catarsis del público.

En la «Arena Polacas» no faltaron las fotos de los luchadores con la comunidad Universitaria al final de la lucha, Máximo y sus fans, felices. Foto: Israel Solórzano.

Los Exóticos, próximo documental en el cine de luchadores.

La programación del Festival se reanudo a las 4 pm en el auditorio, con Michael Ramos-Araizaga acompañado del crítico enmascarado The Killer Film, el documentalista habló de su realización in progress: Los Exóticos en el que revisa la trayectoria de este estilo de luchadores y comentó algunas de las razones para hacerlo en los que se destacó el amplio mundo de historias que contar que abarca la lucha libre en general, según mencionó Ramos-Araizaga. Después de que The Killer Film leyó un escrito titulado: “El Luchador Exótico” de Orlando Jiménez sobre el panorama histórico del bando lila en la lucha mexicana. Michael mostró varios clips de video con saludos de algunos de los luchadores exóticos entrevistados para su próximo documental, así mismo mencionó que mantiene una estrategia de campaña abierta de recaudación de fondos para la producción de este proyecto y que el día 10 de marzo se daría un evento muy importante al que conminó a asistir: la función con sólo luchadores exóticos en la Arena Azteca Budokan en Nezahualcóyotl. El crítico enmascarado y el realizador discutieron sobre la amplia gama de diversidad en la lucha libre incluso en cada uno de sus estilos, y por supuesto en el exótico que es incluyente de homosexuales y heterosexuales para interpretarlo, en ese sentido el estilo estaría en total igualdad con el estilo rudo y técnico o con los luchadores y luchadoras desde el punto de vista de género. Además The Killer Film mencionó como “lo social” implica una complejidad interminable en que los conflictos y la discriminación parecen reproducirse lo mismo que las virtudes humanas. Para finalizar se proyecto el cortometraje de Carla Pataky, Rubí Gardenia (2007) realizado en Tijuana y compartido por Ramos-Araizaga.

Escrito con sangre.

A las 18:15 hrs José Xavier Návar, colaborador del periódico El Universal, también egresado de la FCPyS y co-autor del libro ¡Quiero Ver Sangre! Historia Ilustrada del Cine de Luchadores, (UNAM, 2011) presentó también acompañado del crítico enmascarado esta importante obra, nuevo referente para el estudio del cine mexicano y en específico de uno de sus géneros más admirados y vilipendiados. Pépe Návar pudo compartir con los alumnos presentes (desgraciadamente pocos pese a impartirse la Carrera de Ciencias de la Comunicación en esta escuela) algunas de sus razones y partes del proceso para hacer esta obra, comentando que una motivación especial para realizarlo “fue la necesidad de tener un estudio serio de este género, pues este tipo de un cine fue poco respetado  también por muchos de los historiadores del cine mexicano en otras épocas, como Emilio García Riera, como Nelson Carro”. Mencionó que las fuentes principales «donde se obtuvieron los cientos de fotomontajes, carteles, fotografías, stills , etcétera, fue en el Archivo de la Filmoteca de la UNAM, el Archivo de Rogelio Agrasánchez en Texas y el Archivo de las Colecciones de lucha libre de Christian Cymet». También Comentó acerca de otras presentaciones que ha tenido el libro recientemente, y que están planteadas como un homenaje a quienes hicieron este cine, “nos han acompañado Tinieblas, Grace Renat, José Buil y en el FICG, Luis Felipe Tovar disfrazado de Mil Máscaras”; dijo que en también espera que sea un gran éxito en las ventas para poder realizar una segunda edición, ya que considera ¡Quiero Ver Sangre! “un estudio razonado del género, una primera edición a mejorar y completar”.

Otro tema importante durante la charla fue acerca del derecho de autor y del buen uso del patrimonio universitario para realizar este tipo de obras científicas, ante algunos luchadores que pudieran suponer de manera equivoca que se estuviese explotando su imagen indebidamente o con fines de lucro en las publicaciones universitarias, cuyos fines son correspondientes al conocimiento, la ciencia y el patrimonio cultural así como a nuestra memoria. Aún más en el caso de la UNAM institución fundamental de educación y formación del Estado Mexicano, que dentro de sus leyes prevé el buen uso del patrimonio de las instituciones públicas no solo como un derecho sino como una obligación a ejercer de diferentes maneras. En cuanto al saber, la inclusión y al conocimiento, sí, la UNAM es todo un monstruo.

José Xavier Návar y The Killer Film, en la presentación de «¡Quiero ver sangre!» en el Auditorio Ricardo Flores Magón de la FCPyS. Foto: Aline Jiménez Vega.

Návar también comentó también acerca de sus tiempos de estudiante en esta FCPyS y de contemporáneos con los que compartió como el realizador del cine José Buil autor de La leyenda de una Máscara y Adiós, Adiós ídolo mío, recordó junto con The Killer Film anécdotas como la de la mítica presentación en la librería Gandhi de esta tesis de Buil, entonces estudiante del CCC. Návar rememoró la molestia entre el público asistente como en algunos de los hijos del mítico Santo y la fotógrafa Lourdes Grobet. “Mira mano ya me dijeron que me sacaste gordo en tu película” recordó Pepe Návar que “el profesor” le dijo a José Buil  al mencionarle el crítico enmascarado que Rodolfo Guzmán Huerta El Santo se había molestado con el director: “…le dijeron, ni siquiera la vio” remarcó. El periodista comentó también que “el libro está abordado con humor por que es la única forma de abordarlo”. Esperamos una próxima reseña en este blog en donde podamos expresar algunos puntos de vista más amplios sobre esta obra. Así terminaron actividades del festival La Lucha Sigue en Políticas 2012.

O.J.R./JSI

REGRESA PRONTO PARA VER AQUÍ EL VIDEO DE LA LUCHA SIGUE EN POLÍTICAS 3

Aquí «Es lucha libre no salón de belleza» de Samedi Sharit Aguirre Schilling para el Blog Políticas

El reporte de la lucha para el  mismo espacio lo realizó Juan Pedro Salazar Casiano en «Triunfo exótico en la Arena Polakas»

Denisse Galindo también para BP se ocupó de la charla con Michael Ramos-Araizaga en «La Lucha Sigue»

«De Cuadriláteros y cámaras de cine» de Adrianelly Hernández Vega

El tradicional semanario Box y Lucha, El mundo del ring, cubrió el Festival La Lucha Sigue en Políticas en su número 3069. Agradecemos su labor y la de Javier Muñoz «Camarín».

Reseña de nuestro evento en el periódico Metro del 9 de marzo de 2009. Muchas gracias por la cobertura del diario, de Alejandro Baillet y Ricardo Castelán.

LA LUCHA SIGUE… EN POLÍTICAS III

El Festival La Lucha Sigue… en Políticas se realizará por tercera ocasión en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNAM en colaboración con el colectivo Jinetes Sampleadores de Im@genes, el jueves 8 de marzo de 2012 a partir de las 11: 00 hrs. en las instalaciones de esta casa de estudios, ubicada en el Circuito Mario de la Cueva s/n en Ciudad Universitaria, Coyoacán. Esta tercera edición estará dedicada a los luchadores exóticos personajes que con su estilo pintoresco nos permiten ampliar, diversificar y continuar con nuestra ruta de exploración interdisciplinaria de los fenómenos sociales,  artísticos y de género al rededor de la lucha libre mexicana.

Dentro de la Celebración del Día Internacional de la Mujer,  a la hora señalada se inaugurará formalmente la galería al aire libre en el Circuito Mario de la Cueva en el camino de entrada peatonal a la FCPyS, con la exposición fotográfica: Féminas del Pancracio de César Flores Ruiz (egresado de la FCPyS) así mismo en la cafetería se exhibirá una selección de ilustraciones de Sandra Serrano.

En 2010 el Festival La Lucha Sigue…en Políticas ofreció una exhibición de lucha libre profesional con Stuka Jr., Dragón Rojo Jr., Hijo del Fantasma y Sangre Azteca, estos dos últimos tuvieron una conversación con los alumnos sobre las dificultades y retos que obtienes junto con el oficio de luchador; y en 2011, fueron las luchadoras Marcela, Amapola, Princesa Sugeith y Lluvia quienes compartieron con la comunidad universitaria sus vivencias en la doble lucha de las mujeres del ring. La fotografía, la gráfica, el cine y el video complementaron aquellas experiencias. En este 2012 cedemos el ring y la palabra  a Cassandro, el Exótico y a la llamada Fresa Salvaje: Máximo, luchadores estelares del bando exótico quienes nos hablaran  de su trabajo sobre el ring y sobre cómo su personaje se confronta o no, con su identidad sexual. Además proyectaremos los retratos fílmicos que sobre ellos han realizado Michael Ramos Araizaga y Raúl Cuesta en co-realización de Anaïs Huerta. (11:15 hrs. Auditorio Ricardo Flores Magón)

A la 13:30 hrs los mencionados gladiadores exóticos Cassandro y Máximo se enfrentarán a los rudísimos y machos Nitro y Vangellys en el ring que nuevamente será montado en la explanada de la FCPyS, el réferi del encuentro será Orlando El Furioso.

A las 16:00 hrs Michael Ramos-Araizaga y luchadores exóticos hablaran sobre su proyecto in progress: el documental Los Exóticos, además de presentar el corto Rubí Gardenia (Carla Pataky, 2007) luchadores  exóticos se muestran  así como un vehículo idóneo para conducir el debate y el diálogo acerca del género, el desapego y la diversidad social.

Para cerrar con broche de oro nuestro Festival a las 18:00 hrs, el egresado de la FCPyS, José Xavier Návar, presentará junto a los co autores, Raúl Alberto Criollo y Rafael Aviña, el libro ¡Quiero Ver Sangre!  Historia Ilustrada del Cine de Luchadores, editado por la dirección General de Publicaciones de la UNAM. Alma Iglesias, Jefa de la División de Educación Continua y Educación de la FCPyS, Claudia Bodek, Jefa Académica de la FCPyS y The Killer Film, el crítico enmascarado moderarán y comentarán algunos de estos encuentros que tendrán lugar en los horarios mencionados dentro del Auditorio Ricardo Flores Magón.

La lucha Sigue en Políticas no sería posible sin el auspicio de la FCPyS A TRAVÉS DE LA DIVISIÓN DE EDUCACIÓN CONTINUA Y VINCULACIÓN (DECV) Y COMUNIDAD 100% POLÍTICAS Y DE LOS JINETES SAMPLEADORES DE IMA@GENES. Agradecemos el apoyo y las atenciones del Director de la FCPyS, Dr. Fernando Castañeda Sabido, de la Jefa de la DECV Alma Iglesias, de Claudia Loredo, Coordinadora de Proyectos Especiales de la DECV, así como de todo el personal y comunidad de la FCPyS de la UNAM. La entrada es libre.

Cassandro vs Sangre Azteca. Festival Biarritz Amérique Latine. 28/09/11

El Festival Biarritz Amérique Latine -Cinemas & Cultures- que se realiza en dicha ciudad de la región vasco-francesa celebró 20 años de existencia en su edición realizada del 26 de septiembre al 2 de octubre de 2011 y lo hizo de manera  espectacular al incluir un encuentro de  lucha libre mexicana dentro de su programmación y para regocijo de su público.  Marc Boundel, Delegado General del FBAL 2011 mencionó a los medios de comunicación: «Estamos muy orgullosos de mostrar al público francés un verdadero combate profesional»; y para ello vaya enfrentamiento  el ofrecido  la velada del miércoles 28 teniendo como marco El Casino Municipal Le Village junto a la Grand Plage, a una sola caída sin límite de tiempo,  ni más ni menos que el experimentado y glamuroso Cassandro El Exótico contra el mexica Sangre Azteca, dos de los luchadores mexicanos con más de  cartel  en Europa junto con el rérefi Orlando El Furioso quien procuró que las acciones transcurrieran a cabalidad . Ambos gladiadores brindaron un reñido y a la vez emocionante encuentro en donde además de lances espectaculares también se  pudieron observar las llaves clásicas de la lucha libre, como el puente olímpico, la cavernaria y la tapatía que el exótico aplico al sacrificador de corazones o el cangrejo con cruzeta a las piernas  que el  adorador de Huitchilopoxtli propino a Cassandro. No podían  faltar las implacables estacas mexicas por parte del Emperador del Tenochtitlán  Facebookero; aunque al final fue la Diva de Juárez quien se llevó la victoria al llevarse con desnucadora a Sangre Azteca y colocarlo en espaldas planas para que vinieran las tres palmadas en la lona por parte del Furioso. 

 

Antes de tan esperado encuentro, los luchadores en formación de French Wrestling Show (FWS) una asociación de lucha asentada en Burdeos calentaron lona, dichos luchadores participaron en días previos en un stage (clínica) impartida por Cassandro. Esta co-producción del Festival Biarritz Cinéma and Cultures y los Jinetes Sampeladores de Imágenes A.C.  fue posible gracias a sus auspisciantes, patrocinadores y colaboradores. Un especial agradecimeinto para Marc Bonduel, Véronique Elissalde, Lucile de Calan por parte del FBAL 2011, para Mauricio Maillé y Alejandra Menache de Fundación Televisa así como para nuestra estimada delegada la promotora cultural Fanny Pascaud quien además debutó como anunciadora; también para Cassandro, Sangre Azteca, The Killer Film, el crítico enmascardo y para los autores Gilberto Martínez Solares (†), Demián  Flores Cortés,  Guinduri Arroyo, Orlando Jiménez, JSI y Michael Ramos Araizaga.

 Mira en esta ventana el video del encuentro del FBAL

El escenario de Le Village del Casino Municipal se transformó en sala de proyección, en donde The Killer Film, el crítico enmascarado ofreció un panorama histórico sobre el género cinematográfico del cine de luchadores, junto con Sangre Azteca protagonista de Sangre vs Sangre y Cassandro, protagonista del documental Cassandro El Exótico de Michael Ramos Araizaga, con la traducción simultánea de Fanny Pascaud.

 Reporte del Diario Más por más

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