Temporada 2019: Detrás de las pantallas y Sociedad movida

16 07 2019

Regresamos a las faenas de las páginas y la pantallas, a la mesa redonda de la planeación y la cuadrícula de las programaciones para el próximo trimestre. Extendiendo y alzando la pantalla que teníamos dormida, despertamos mapas de espacios susceptibles para ayudar a reactivarnos, retículas de bitácoras, carteles y boletines para dejar correr la tinta y encender el diseño gráfico, detonar escrituras y documentar las mareas del convivio.

Por eso volvemos a tirar los dados del azar, en el juego del convivio y la magia de las palabras para atravesar juntos el vértigo de las imágenes. También compartimos hoy el horizonte con diversos proyectos de difusión cultural, extensión del cine mexicano y formación de públicos en México, que se han agrupado en la Comunidad de Exhibición Cinematográfica (Cedecine) y en una incipiente Red de Cineclubes de la CDMX. Esta temporada, traemos nuestras historias y diversas semillas a la Escuela de la Paz, para sembrarlas en tiempos que exigen ocuparse en los encuentros más allá de las pantallas y buscar el balance de la palabra y la imagen con diálogos, escuchas, críticas, empatía y resiliencia.

Temporada 2019

En distintas coordenadas y atravesando los géneros documentales, exploraremos el imaginario colectivo desmontando el engranaje del espectáculo y revelando las condiciones en que floreció y se estableció una industria, que dos décadas después sufría el agotamiento. El pulso del cine mexicano sigue ensanchando su ojo crítico y la miradas retrospectivas indagan en la memoria y con ellas se percibe la diversidad actual en los márgenes borrosos de las culturas populares.





CCB: Ayer, hoy y mañana

9 07 2019

El Cineclub Bravo es un proyecto del colectivo audiovisual (y hoy A.C.) Jinetes Sampleadores de Imágenes. Sus fundadores provienen del cineclubismo universitario de finales de los años noventa y desde su fundación en 2002 el CCB ha celebrado ciclos cinematográficos en distintos espacios de la Ciudad de México, todavía llamada Distrito Federal; desde las sesiones en la calle de Londres en la colonia Juárez y el Centro Cultural La Pirámide en formato de 16 mm, dimos el salto con videoproyecciones en espacios del Centro Histórico que comenzaba su recuperación. Lo vimos desde las pantallas del Hotel Virreyes, el Laboratorio Arte Contemporáneo -LAC-(2005), Casa Vecina (2006). Regresamos al formato de departamento en Uruguay 94 (2008) y Palenque 555 (2011-2012) y abrimos las puertas en el Foro El Bicho (2015). La investigación y la práctica nos han permitido desarrollar diversas publicaciones y talleres especializados en colaboración con entidades como la Filmoteca de la UNAM, el IEMS, IMCINE-Polos Audiovisuales y Procine CDMX, que han detonado diversos encuentros y la retroalimentación con numerosos grupos y promotores en muchas partes del país.

Presente en reuniones internacionales desde 2005, el CCB fue aceptado en la Federación Internacional de Cine Clubes en 2010. Desde 2004, el CCB ha participado en la organización de los encuentros iberoamericanos de cineclubes y de tres ediciones de la Conferencia Mundial del Cineclubismo en México (2008 y 2009) y en Brasil (2010).

Las publicaciones y audiovisuales especializados en el cineclubismo que hemos diseñado, producido o incentivado son nuestra gacetilla Zavio; los Cuadernos de los Cineclubes; la Luneta -la gaceta cineclubista del Centro Histórico- (arriba) así como los DVD’s de videocápsulas MundoKinoTV y MundoKinoTV2 y cápsulas de divulgación de la memoria del cineclubismo.

Algunos de estos materiales puedes consultarlos en https://jinetesampleadores.wordpress.com/cineclubbrav/

En los últimos años hemos podido compartir, ejercer, transmitir y vivir el cineclubismo a través de la impartición, organización y comisaría de talleres, seminarios, cursos y capacitaciones para la organización de cineclubes, espacios comunitarios de exhibición alternativa y para la formación de públicos cinematográficos a lo largo de gran parte del territorio mexicano, de manera independiente o para las instituciones fílmicas y culturales del país. Hoy, en una coyuntura nacional en la que se vive una marea de proyectos y sinergias, preparamos el regreso del Cine Club Bravo con su Temporada 2019…





Medio muertho me acuerdo que amar dolió; así estufas el ZZF 2015…

19 10 2018

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Foto: Camilo Marin Ángel

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

A saber cómo fue que sobreviví a aquel séptimo Zinema Zombie Fest, pero aquí estamos firmes como la mano del muerto que irrumpe en la superficie de la tierra en el cementerio, reaparecemos en un tiempo sin tiempo, y casi sin lugar, una especie de hoyo negro  que se abrió la noche del 13 de noviembre de 2015 cuando llegó a su fin la edición de ese año con el concierto de Eyaculación Post Mortem, en un escenario bastante ad -hoc, post apocaliptico, como sacado de los primeros filmes de Alex de la Iglesia, la Bodega Industrial Calima en Bogotá que albergó una clausura explosiva en la que se proyectaron escenas de Megamuerte (España, 2014) la película de Tema Llorente o Jota Nájera integrante del grupo y progamada en la parrilla de programación, luego vino el alto voltaje por parte de los catalanes -excelentes ejecutantes musicales e histriónicas momias que entremezclan la egipciología con la estética de la SEMEFO- en el que no faltó el slam, estrepitosos resbalones entre el público y hasta un Pablo Marín, co-director del festival, quemando un billete colombiano ante la multitud eufórica, cenit del aquelarre. Momentos antes había sucedido una extraña regresión con este personaje que por unos minutos transmutó en alguien que recién se había regresado a México, El Muertho de Tijuana, invitado super especial del festival ese año y con el que vivimos momentos verdaderamente alucinantes ¡bueno, ya ni siquiera era necesario tenerlo de cuerpo presente como sucedió en ese momento! días antes Pablo decía que El Muertho era él mismo  regresando del futuro, para advertirse sobre las consecuencias de los excesos, en un parpadeo durante el cotorreo Pablo adoptó por un instante la apariencia de viuda negra en procesión que a veces lleva encima el de la Baja California.

El Muertho de Tijuana en Bogotá.

Bueno  aunque  el Muertho es oriundo de Delicias, Chihuahua, porque ahí nació Jesús Hernández; de su aburrida vida en ese poblado de climas extremos al lado de sus lascivos padres, o solitario con su también lascivo perro, o más bien ¡de él y su temprana lascividad!, de su paso por el futbol y de su casi llegada al profesionalismo con los Tigres en Monterrey, de eso, de su llegada a Tijuas y su casi inmedita adscripción con los cristianos, de su acercamiento a la música a través de la iglesia y de mil cosas más que a veces encontramos algo filosóficas, pudimos hablar con el Muertho al acompañarlo en el que fue su primer, y al parecer hasta el momento, único concierto fuera de México,  en el Asilo Bar en Bogotá para la fiesta de apertura del séptimo ZZF, el 6 de noviembre, después de la proyección inaugual en el legendario y siempre bien conservado cine porno-kitch, el Teatro Esmeralda Pussy Cats, se ofreció la película húngara de fantasía y romance Liza, the fox fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015). Acompañar al Muertho fue alucinante, en los aeropuertos tanto de México como de Colombia iba con su estrafalaria imagen, nunca sin maquillaje, todos por supuesto lo veían estupefactos, el personal aduanal y aéreo, autoridades, usuarios, al mismo tiempo todos hacían como que era de lo más normal, El Muertho me permitió ver su pasaporte aunque con los dedos tapó la foto, ahí vi que se llama Jesús y no Baltazhar como dicen por ahí. Lo recordamos también muy juicioso, a la bogotana, siempre muy temprano en la cafetería del Hotel La Sabana, con su maquillaje, rebozo y tomando su té de cola de caballo, sin el cual nos comentó, no sale de casa, es su alimento.

Porno Argento, zona roja y el nuevo extremismo mexicano, el laboratorio del Dr. Zinema Zombie.

Pero la noche de su concierto en Asilo Bar no hubo intermedio, después de eso y tal vez luego de un caldo enfrente, en los parados, siguió la fiesta de apertura en el departamento de unos amigos como hasta pasadas las once de la mañana del sábado, hora en que teníamos que partir  hacia el celebroso Barrio Santa Fe, al Bar Punto de Oro ya que el periodista argentino Hernán Panessi presentaba ahi su libro, Porno Argento, Historia del Cine Nacional Triple X (Cuarto Menguante Ediciones, Buenos Aires, 2015),  corrieron las clubs colombia y que épicas acciones recordamos de aquel sacrosanto lugar, llegó el Muertho con su sujetador recién adquirido en esta ciudad, tanga, botas, gabardina, pearcings y ya, los guardias del lugar pero sobre todo las chicas  al rededores lo miraron como a una posible invasora, no es la zona para los travestis… todo se aclaró cuando se supo que todos veníamos por parte de un festival de cine, y que además Muertho no andaba chambeando, así que con las frías en la mano nos dispusimos a escuchar los comentarios de Panessi quien por algunos minutos se dejó escuchar por la peña con el mismo micro que se anunciaba a las chicas del lugar, ¡además en el sitio se rifaron junto con privados y pomos, algunos ejemplares de Porno Argento!

En la Cinemateca Distrital a las siete de la noche y después de intentar repararnos con un buen sancocho de La Normanda acudimos a la presentación de la versión largometraje de Atroz (México, 2015), curiosamenta años atrás en este mismo recinto vimos la versión cortometraje de este trabajo, esta vez además su realizador Lex Ortega y la productora Abigail Bonilla estaban presentes, con voz de viejecilla ya bien madreado y eso que apenas iba un día de festival, hice la moderación de los comentarios de un público que se vió sorprendido por un filme que se anuncia ya como un clásico del gore latinoamericano, esa vez los presentes tuvieron la oportunidad de intercambiar y preguntar a los realizadores para quienes era importante según expresaron, presentar este trabajo en el ZZF, ya que fue ahi como decimos, uno de los espacios en dónde Atroz se presentó primero como corto, en la quinta edición en 2013, pero además en la sexta, en 2014 fue el maestro Ruggero Deadoato quien los conminó a realizar a partir de ese trabajo un largometraje que se estrena en salas de cine en México ¡hasta este próximo 28 de octubre de 2018!,  nos damos de santos que esto ocurra, no es tarde, en una ola reciente en que las salas de cine mexicanas, por angas o largas del mercado, últimamente estén dándo más espacio en la cartelara a las realizaciones del país, inclusive con re lanzamientos de temporada, ¡enhora buena para Lex, Abigail y el cine mexicano independiente! que con Atroz se ha roto – que no abierto-  las puertas en el cine nacional, con su propuesta visual extrema, cruda, sin cortapisas y que se sitúa a estas alturas de nuestra crudísima realidad, a la representación hiperreal-brutaista como una especie de frontera, deumbral de lo visible, Atroz nos ofrece una  libre y brutal propuesta en este umbral,  como público del cine nos lleva a extremos en la ficción, el suspenso, lo horrorífico y  en este caso de lo gore o extreme cinema, una obra que algunos hermanan con otras expresiones cinematográficas como el nuevo extremismo francés, término acuñado por  James Quandt de la revista Artforum, en el que se refiere a una serie de películas de esa nacionalidad, de carácter transgresor producidas a inicios del Siglo XXI. Quandt describe este estilo de la siguiente manera:

Tanto Bava como Bataille, y sin ser Salò menos que Sade, parecen [estos autores] las influencias clave de un cine que repentinamente está decidido a romper cada tabú; a vadear ríos de vísceras y espumas de esperma, a llenar cada fotograma con desnudez, atractiva o arrugada, y someterla a toda forma de penetración, mutilación y corrupción..

James Quandt, Artforum

Con esta película no son pocos los estómagos y conscienias que se estremecen, el extremismo mexicano tiene en Lex Ortega a su enfant terrible como ya lo habíamos mencionado  hace tiempo, y volteando a ver nuestra realidad ya extrema y vuelta a delimitar con frecuencia con tenebrosos hallazgos pensamos que es en la pantalla y en este tipo de propuestas en dónde deseamos se volque lo más violento de la vida, en forma de una representación que para algunos puede ser divertida, para otros llena de adrenalina, para otros simplemente cosa del cine,  que la energía que emana la visión de este tipo de imágenes sirva a los despertares que irrumpen a través de las pupilas de los públicos ávidos de sensaciones emanadas del cine, ya sean audiencias en formación, de amplísimos críterios o de críterios en ampliación. Claro que esa noche en que el Muertho estuvo presente y ondeó orgulloso la bandera de Colombia que suele estar en la Cinemateca,  poco pudimos decir sobre todo esto, andabamos bien garraspeados por la bienvenida ¡y aún  faltaba esa misma noche el Karaoke Último Romántico!, en dónde será difícil que alguien nos arrebate alguna vez a Panessi y a mí el premio a la peor interpretación, nos echamos Azul de Christian Castro, Lex y Abigail se echaron una de Timbiriche. Ya que tocamos el punto del estreno de Atroz en Cinépolis esta temporada de celebración de muertos vaya un gran reconocimiento a este festival colombiano que con su labor y pro-acción impulsa también ¡al cine mexicano!, no habría mejor prueba de ello que todo lo sucedido con esta película y el cine de Lex Ortega en distintas ediciones del festival (¿qué tal cuando vimos Contranatura?). Más tardecito en el Cine Tonalá otros franceses hacían de las suyas: como función de media noche se ofreció en la programación del festival In Search of Ultra-Sex (Francia, 2015) de Nicolas Charlet y Bruno Lavaine.

Lucha Libre, libro, máscaras y periferias…

Ya el dominguito 8 pudimos todos curarnos el guayabo con su respectivo ajiaco y picando menudencias en el Mercado La Perseverancia del barrio La Macarena, por supuesto nuestro amigo El Muertho nos acompañó y la gente le reconocía por las calles, ¡todo un rockstar..!, y vámonos todos pal Barrio Policarpa en dónde nos esperaban dos amigos venidos del pancracio mexicano y que se presentarían como parte de las actividades paralelas del ZZF en ¡un evento de lucha libre profesional colombiana!, anunciada en el Centro Cultural Barrio Policarpa, se trataba del Campeón del Sureste, el luchador Vértigo y el réferi especial Orlando el Furioso, que ha recorrido la legua en el mundo refereando y esa ocasión tocó Colombia… el Muertho nos confesó también que a él nole gusta la lucha libre ni ningún acto de apologia a la violencia, según sus propias palabras, lo respetamos pero pudimos observar que esa tarde como todos los presentes la pasó muy bien… tal vez hemos visto poca lucha libre colombiana pero esa función fue simplemente sensacional, electrizante, nos pareció dura, como marca el estilo colombiano, polémica y con presencia de diferentes de estilos, desde la lucha de campeonato clásica al estilo extremo. Como decíamos esa función fue internacional y además de los mexicanos se presentaron los impactantes mastodontes panameños El Demoledor y Luzbell. Vaya que calentaron a la gente todos los participantes, por ahi un tragafuegos dotaba de una iluminación bastante peculiar al lugar y daba un toque especial a este espectáculo, un tanto Mad Max colombiano, por cierto ZZF también colocó al DJ Sergio Iglesias en esta función de Equipos Lucha Libre (ELL). Aunque recordamos bastante intensa la lucha de relevos Colombia vs Panama entre los mencionados panameños contra Terry Golden y Emeritus, la lucha que más emocionó al público por rondar la posibilidad de que un luchador colombiano se coronase esa tarde fue en la que se disputaron el Campeonato de Peso Completo del Consejo de Lucha Libre de Chiapas entre el campeón, el mexicano Vértigo contra el retador Kuba Hendrix de Colombia. El réferi del encuentro designado para ese encuentro era el colombiano El Alacrán, sin embargo Vértigo tornándose rudo y ante el favorito, el local Kuba Hendrix un técnico querido por el público, anunció que él traía desde México un referi capaz y profesional digno de una lucha de este calibre, Orlando el Furioso, agregó que en Colombia ni luchadores, ni réferi, ni público contaban con el nivel que en México y que no confiaba en el nivel de profesionalismo en ese lugar lo que enardeció a los presentes, que se opusieron, y aún así El Furioso se quedó aunque lo bajaron, rondando el ring e interviniendo en favor de su paisano, el Centro Cultural Barrio Policarpa parecía una olla express que estalló cuando el réferi mexicano jaló al Alacrán para impedir la cuenta de tres en favor del colombiano. No obstate las intervenciones, Vértigo mostró capacidad y recursos técnicos durante toda  la batalla, después de la tormenta vino la calma y pese a que Vértigo retuvo el cinturón el público salió satisfecho por el espectáculo, agradecido por las emociones vivídas, con sonrisas y abrazos; las antes enardecidas señoras agradecían a los mexicanos a quienes antes reclamaban desaforadas; por cierto que Panessi tuvo un heroíco enlace ese domingo para su programa radiofónico FAN, desde una parte del edificio que estaba en remodelación o algo así, fue una transmitión mítica en dónde los porrazos y el el ruido del monstruo de mil cabezas sirvió como sonido ambiente a la radiotransmisión.

Como en casi cada una de sus ediciones ZZF dió cabida al cine de lucha libre, y tocó esa vez presentar mi libro Terror del Rudo (Samsara-Macabro, México, 2015) en el Centro Cultural Gabriel García Marquez de la editorial y distribuidora del estado mexicano, el FCE, ahí fui acompañado por Pablo Marín Ángel con comentarios y preguntas al rededor de este proyecto editorial que hace un recuento y clasificación de algunos de los mostros más míticos del cine de horror mexicano, y de la lucha libre, mujeres vampiro, frankesteins, licántropos, recabrones como el Chiquilín Zepeda o Nathanael León Frankenstein, sensuales brujas interpretadas por actrices como Grace Renat o Lorena Velázquez, botargas que se volvieron legendarias para el cine de culto como Uk, Tagual, Tor, Zoc y Utirr de La Nave de los Monstruos (Rogelio A. González, México, 1960)  que revivieron algunos de ellos en el cine de luchadores, de esas y otras mostrosidades va Terror del Rudo. Ya que nombramos a esos personajes, mencionaré que en los interesantes encuentros que  brindó el festival, charlando con Jota Nájera, me decía sobre la inspiración que le causó ver una noche de su adolescencia La Nave de los Monstruos, una experiencia que recuerda delirante y enferma ya que tenía fiebre, sólo hay que ver a los bizarros monstruos de Megamuerte para notar tales influencias Dijímos sinceramente a Jota que nos había gustado mucho su cine, gracias por llamarlo cine, nos contestó… ¡ahwww!.

En el rubro del cuadrilátero en la pantalla se ofrecio un redux de la restrospectiva Terror del Rudo con cinco filmes clásicos del cine de luchadores, se programó en los cortos seleccionados en competencia El Gigante de Gigi Saúl Guerrero (Canadá, 2014) y en interacción con el Cineclub La Morada en el Nicho Cultural La Aldea ubicado en La Candearia se proyectó el documental Arena Azteca Budokan (Orlando Jiménez, México, 2014): pero en el rubro de la máscara tal vez lo más emocionante fue haber ido al Barrio Bella Flor, en lo más alto de Ciudad Bolivar a las afueras de Bogotá para que en las instalaciones de la Fundación Laudes Infantis otorgaramos el taller Descubra su máscara a niños de la comunidad, acá puede ver usted un video testimonial de aquel encuentro:

Lo que más me gustó, pude ver y… revivirán…

Aquella edición se intituló El Amor duele, hubo clásicos como Mystics in Bali (Thut Djail, Indonesi, 1981), Della Morte Dellamore de Michael Soavi (Italia-Francia-Alemania, 1994) y en esa tesitura se proyectó también El Día de la Bestia (Alex de la Iglesia, España, 1995); otras piezas a destacar fueron las nortemaericanas Aztec Blood (EUA, 2014) de Charles Pinion que explora los parámetros del subgénero fílmico de la momia en su variante prehispánica y no egipcia como según el propio Pinion considera, se ha explotdo y explorado más, e Insectula! (EUA, 2015) de Michael Peterson una aventura de efectos especiales, diseño sonoro y colores muy vívidos, además de ser una innovadora y tal vez la más contemporánea versión del vampiro basado en Bram Stocker; de las  que entonces eran nuevas expresiones latinoamericanas, las más interesantes que se nos atravesaron fueron aparte de la mencionada Atroz, Jorge y Alberto contras los Demonios Neoliberales (Hermanos Quintana, Argentina-Brasil, 2015), El Incidente (Issac Ezban, México, 2014), el documental sobre la obra perdida de Carlos Enrique Toboada,  Jirón (Christian Cueva, México, 2014), Luna de Miel (Diego Cohen, 2015); en específico sobre el cine de horror colombiano o suspense contemporáneo fue buena cita para encontrar películas de probado éxito como El Páramo (Jaime Osorio, 2011) y  El Resquicio (Alfonso Acosta, 2012).

Una de las sesiones  más divertidas fue la del miércoles 11 por la noche con un programa de cortos en el Cine Tonalá Bogotá, en la que se incluyó la delirante pieza  The Chikening (EUA, 2015) de Nick DenBoer y Dave Foss, rampleo de El Resplandor (Stanley Kubrick, EUA-UK, 1980) también selección oficial en Sundance 2016 y la cual les dejamos aquí para su insano entretenimiento…

Y el Zinema Zombie Fest siguió en 2016,  no me fue posible estar pero su lema fue ¡Viva la Muerte! y se les hizo realidad, murieron para el 2017… pero se ve venir su regreso durante este 2018, una señal es  esa manita de muerto que ya se ve saliendo desde el fondo de la tierra con un letrero que anuncia a los Messer Chups en directo para el 10 de noviembre de este 2018… ¡ZZF no estaban muertos andaban de parche!





El Santo regresa a las salas de cine en octubre de 2018

7 10 2018
El Santo comenzó a colaborar en sketches presentados en el Teatro Blanquita a partir de 1981, aquí en un acto de magia y escapismo junto al Mago Yeo y edecanes. Archivo OJR

Por The Killer Film, el crítico enmascarado

¿Eres de los espectadores que se quejan amargamente por la cargada de Marvel-DC en el cine, de los superhéroes y su contenido ideológico altamente imperialista y pro-gringo, alejado de la identidad mexicana, de sus piñatas, chinas poblanas y recetas prehispánicas en conserva de lata? ¡Ya no sufras más!, ¡él ha regresado! el superhéroe mexicano por antonomasia, ¡aquí está su redentor!, aunque sea sólo por dos semanas a través de Cinemex (y vaya que se requiere un gran esfuerzo para lograr eso en el cine nacional, además tratándose de un reestreno), se anuncia el triunfal regreso en octubre de 2018 a los cines de las principales ciudades de los 32 Estados del país de uno de los personajes más atractivos para los mexicanos, Santo, el enmascarado de plata que vuelve al cine comercial con El Hombre Detrás de la Máscara (Gabriela Obregón, México, 2013), además, vuelve por primera vez con un filme documental completamente dedicado a su vida, obra y legado, ya que además, El Santo se presenta en este documental como una ineludible dualidad, en la que un sólo personaje del espectáculo  puede ser interpretado por dos personas o más a través de la práctica de la herencia generacional artística, técnica, algo denominado en ese ámbito como la dinastía .

Sobre la figura de Santo mucho hemos escrito y/o publicado, artículos, reportajes, antologías, capítulos, estudios, tesis; y no son pocos los audiovisuales, programas de televisión o segmentos de documentales fílmicos, televisivos o de Internet en que se apunta y enfoca hacía la participación crucial y vital de El Santo, -Rodolfo Guzmán Huerta, hombre detrás de la máscara- dentro de este espectáculo deportivo, en el cine y en general sobre su aporte a la cultura e identidad circundante a lo mexicano, pues más allá de los gustos y preferencias particulares en los ámbitos del deporte, el arte y lo recreativo de cada individuo es de reconocerse el cúmulo de hechos históricos que le dan esta dimensión. Es decir más allá de gustos personales, las figuras públicas que trastocan día a día a la opinión pública de las distintas comunidades merecen y necesitan también un tratamiento serio, científico, y eso es dado al ámbito de las Ciencias Sociales.

Se ha reflexionado entonces en muchos ámbitos en torno al peso y aquilatamiento cultural de esta importante figura en la esfera de la opinión pública de México -no exenta de ser menospreciada como sucede también a otras figuras y manifestaciones culturales, por los más rancios e ignorantes funcionarios públicos y sectores sociales– sin embargo, pocas veces se había llevado a cabo antes de El Hombre Detrás de la Máscara, una investigación por lo menos en lo audiovisual con la minuciosidad, dedicación, producción, calidad, sensibilidad y sobre todo, tratamiento y selección de imágenes de tan variadas, particulares y únicas; materiales audiovisuales provenientes de archivos particulares y privados principalmente, que se logran conjuntar con los testimonios convocados en torno a Santo el Enmascarado de Plata, dando con un trasfondo que se sublima, que a ese personaje lo interpreta una persona con vida privada, afectos, temores, soledades… las mil y un caídas del hombre detrás de la máscara, pues decíamos el documental aborda el conflicto que traen las transmutaciones de este personaje en  dos personas distintas, Rodolfo y su hijo, quienes pese a ser mostrados como seres de carne y hueso apenas se asoman como fantasmas hacia la escena pública, como demanda la tradición de la lucha, una sombra de simulacro sin límite de tiempo.

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Una gran parte del corpus audiovisual de este filme se compone de imágenes y audios provenientes de archivos de consorcios televisivos como Televisa, de sus noticieros y programas, con fragmentos de películas protagonizadas por el enmascarado de plata, por filmaciones y grabaciones realizadas por Producciones El Hijo del Santo; inclusive se cuenta con imágenes de un proyecto fílmico inconcluso de 1991, dirigido por Miguel Rico con guión de Víctor Hugo Rascón Banda y locaciones en el mar de China, El Hijo del Santo en el Poder de Omnicrón, pero tal vez en este aspecto parte del material más impactante, con mayor contenido de punctum para el filme -como dijera el maestro Roland Barthes, en este caso aportando a la tesitura del biopic- , son los rushes rescatados, filmados por el propio Santo aficionado al cine casero y por El Hijo del Santo en la intimidad de sus espacios o de su  perspectiva privilegiada en los espectáculos públicos, además de ese cine casero, de aquel típico material en Súper 8 se lograron maravillas en cuanto a registro de eventos públicos del enmascarado de plata, principalmente funciones de lucha en lugares como el desaparecido Toreo de Cuatro Caminos, esto debido a que don Rodolfo regaló a su hijo menor una cámara de cine cuando éste comenzó a estudiar Ciencias de la Comunicación. El documental también cuenta con inserts de audio rescatado de carretes grabados por Rodolfo Guzmán y que fueron una especie de apuntes para su biografía, en una técnica de audio-escritura que al parecer le fue sugerida por el ex escribano de la policía, argumentista, curandero, actor y luchador, Jesús El Murciélago Velázquez, dado el momento, contrincante y aliado de Rudy. Toda esta conjunción y montaje de materiales nos hizo recordar el estilo otro documental pleno en material de archivo en torno a otra figura del espectáculo deportivo, Senna (Asif Kapadia, UK-EUA-FRA, 2010)

Momentos mágicos…

Tres son en mi opinión los momentos más plenos de magia fílmica en los que el documental logra trascender al lograr recuperar elementos de la memoria y de las sensaciones colectivas, escenas y planos que asombran pues parecen romper con los conceptos de tiempo y espacio:

Uno, el adentramiento al mítico estudio privado del Santo, ese al que tenían prohibido entrar hasta sus hijos, en el que guardaba tesoros personales pero también fue el archivo vivo e in crescendo en el que el propio Rodolfo fue documentando los pasos del enmascarado de también botas plateadas, un lugar de resguardo, reflexión, planeación y taller de estrategias para la batalla.

Dos, sus últimos años en la lucha libre y su participación en sketches cómicos presentados en el Teatro Blanquita, cierta decadencia es manejada con sutileza por parte de la directora, nos lleva al verdadero momento Toro Salvaje o Jake La Motta del Enmascarado de Plata, un momento delirante que se transmite de la misma manera. Esta etapa representa un triste recuerdo para a la fotógrafa Lourdes Grobet que cuenta con algunas imágenes de aquello, mismas que le es muy difícil de compartir, aunque eran de la pocas tan genuinas de este evento que conocíamos, para mi estimada Lourdes aquello del Santo en el Blanquita en sketches con el Güero Castro fue un acto abyecto para una figura de la envergadura del enmascarado de plata, vista a sus ojos como manifestación de lo apoteótico en México algo que podemos comprobar con muchas de sus capturas visuales.

Tres, el cortejo fúnebre del Santo, masivo, doloroso para el pueblo, aunque algunas de estas imágenes ya las habíamos visto en recuentos periodísticos y otros documentales, podemos viajar al momento mismo en que México se queda sin su ídolo que es enterrado con su preciada máscara.

En cuanto a la lucha libre, un encuentro sirve como columna vertebral del filme, y que acentúa el dramatismo que se pretende de algunos testimonios, el triangular de la muerte entre Ángel Blanco Jr., el Hijo del Solitario y El Hijo del Santo en que los tres apostaron su máscara, llevado a cabo en el Gimnasio Juan de la Barrera el 31 de marzo de 2012.

Una de las tantas historias que rodean el nombre de Rodolfo Guzmán, quien como el Santo protagonizó 54 películas es que le gustaba colarse entre el público asistente las salas de cine en que proyectaban las películas en cuyos rodajes había trabajado, Rodolfo gozaba estar entre las butacas repletas de enardecidos asistentes que al igual que en las arenas coreaban su nombre de batalla: ¡Santo, Santo, Santo!... ¡era el auténtico despertar de los cautivos de la caverna de Platón!, a estar atento pues tal vez en la sala aparezca este misterioso hombre de sombrero, lentes obscuros y gabardina, voyeur doblemente enmascarado.

El Hombre Detrás de la Máscara se proyectará en casi todos los Cinemex del país dos semanas, oficialmente a partir del 18 de octubre de 2018, día en que el Hijo del Santo cumplirá 36 años como luchador profesional y luego de haberse proyectado en la programación de varios festivales de cine sobre todo en el continente americano, por lo menos y a un año de haberse conmemorado cien años del natalicio de Rodolfo Guzmán Huerta, por una quincena el espectador de cine promedio en México tendrá de nuevo al enmascarado de plata como una opción en la cartelera .

El Hombre Detrás de la Máscara

Dirección: Gabriela Obregón.

Guión: Gabriela Obregón

País: México

Año: 2013

Producción: Gabriela Obregón, Laura Pino, Carlos Taibo.

Compañía Productora: Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE); Gabriela Obregón.

Fotografía: Damián Aguilar, Dariela Ludlow, Gabriela Obregón.

Edición: Francisco X. Rivera,

Sonido: Nerio Barberis,Valeria López Mancheva.

Música: Esperanza de Velasco, Josefa de Velasco y Arturo Vázquez-Vela.

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Triangular de la muerte, lucha en que se apuestan tres máscaras habiéndo un perdedor, el 31 de marzo de 2012 se la jugaron el Ángel Blanco Jr., el Hijo del Solitario y el Hijo del Santo en el Gimnasio Juan de la Barrera de la Ciudad de México, cayendo la tapa alba de David Vargas Camarena, algunas imágenes de esta lucha se incluyen en el documental El Hombre Detrás de la Máscara. Fotografía cortesía de José Mares. Lucha Mundial.

* Si bien en la actualidad puede contarse la existencia de tres generaciones que han interpretado a este personaje por el debut del Santo Jr. el 1 de julio de 2016 en el York Hall de Londres, y hay escenas en las que aparece este personaje siendo un niño, cuando se estrenó el documental, en 2013, aún no sucedía su debut profesional.





MUSEO DE RIGO TOVAR

11 09 2018

¡A orillas del Río Bravo… hay un lindo museo!, dedicado al ídolo Rigo Tovar, icónico cantautor y músico, de estilo único, ecléctico de los ritmos que fuisonó el rock, la balada, la cumbia, el mariachi, la polka,la música disco y las rancheras, en ese cocktail vuelve a la vida creado por él mismo y llamado “ritmo a caballo”;  recordado por su brinquito de rúbrica final, oriundo de Matamoros, Tamaulipas, México en dónde se encuentra este templo en dónde a través del arte. la exhibición y la instalación se rinde culto al “Sirenito”.

El Museo de Rigo Tovar se ubica en

Avenida Constitución y Calle 1, S/N.

Colonia Jardín

Heróica Matamoros, Tamaulipas, México.

En el mes de septiembre de 2018 la revista H para Hombres dedica algunas de sus páginas a este recinto dedicado a la memoria del líder del conjunto Costa Azul, visitado por gente proveniente de todas latitudes, con un texto y fotos de mi autoría.

            Orlando Jiménez R.

 





Muérdeme Suavemente

12 09 2017

Una edición de reservoir Books

Para lectores que gustan de la novela y novela gráfica, acá les tenemos un híbrido bastante interesante que nos tocó presentar en el marco del Zinema Zombie Fest de 2013, en Colombia. Muérdeme Suavemente, escrito por Fernando Gómez E., con prosa bastante fluída y agradable y con una gosoza construcción ambiental que nos ubica dentro de una Bogotá (más) apocalíptica, contaminada por un virus zombie que ha exterminado a la mayoría de sus habitantes y que tiene en algunos de sus sobrevivientes a los protagonistas de esta novela con sus toques de suspenso, sarcasmo, cierto costumbrismo latinoamericano -colombiano en específico-  pero sobre todo permeado de esa estética artística propuesta desde Latinoamérica: el Gótico Tropical surgido en los setenta, con su vertiente cinematográfica ochentera en Caliwood, o de su re lectura del Sigo XXI, el Tropicalgoth.

Este libro contiene 194 páginas y está editado por Reservoir Books, impreso en Colombia. Como decíamos la estructura del relato de esta novela está capitulado y algunos apartados están compuestos por comic o novela gráfica, incluso por tags y dibujos de plantilla pues uno de los elementos importantes de esta edición es la inclusión de grafitti y de arte urbano, tan presente e imbricado culturalmente desde hace algunos años en la capital colombiana.

 

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

 

 

 





ARTE ALTERADO

11 09 2017

IMG_5103Mauro Terán García (1964) es un artista que nació en el DF pero que como millones, ahora se encuentra viviendo en la “rosada” CDMX. Desde que Mauro egresó de la escuela nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (ENPEG) ha transitado por la pintura, la ilustración, la historieta y por supuesto el recordado y poderoso arte efímero, que parió junto con su colega Javier Analco en los noventa.  De alguna u otra manera este autor ha encontrado en el alteritas un amplio campo de expresión, movimiento y trabajo, ahora debuta con Arte Alterado de Ediciones Mauro como editor, sumando una “disciplina” más en su curriculum, en el que también y aunque casi no se menciona en información acerca del artista, se encuentra el vender -arte- en un puesto los sábados, demostrando su alta escuela en ese arte mayor del que miles participamos: el milusísmo mexicano, también practicado en su modo homo tianguis por otro grande de leyenda: Alfredo Vilchis.

Apropiador y alegorista de lo estandarizado y lo canonizado, de la historia y el arte de México fusionados con sus pares universales, Terán García nos presenta este libro homónimo del título de su serie de 92 óleos, algunos con aglomerado de madera, reprografiados para esta edición de 2017. Neoclásicos y barrocos como Velázquez, Rembrandt, Jaques Louis David, entre otros, se ven sampleados en la imaginería de Terán proponiendo nuevas composiciones, frescas y seguramente, blasfemas para algunos.

Se siente re bonito oler las letras recién impresas, con aroma a flujo de conocimiento y es un honor haber participado en esta edición por invitación del artista con un texto que titulé Imágenes alteradas que como toda la edición y junto con el texto introductorio de la Dra. Blanca Gutiérrez Galindo y el maestro Javier Anzurez Torres, se ofrece de forma bilingüe: español-inglés, en 112 páginas impresas en Ixtapaluca, Mordor (Edomex). Acá abajo un  fragmento, acaso como anzuelo a ver si logra pescar lectores y coleccionistas de libros de arte. Mauro Terán García también se encuentra en las redes sociales en dónde brinda información sobre la distribuición de esta disfrutable pieza de arte impreso sobre arte pictórico.

https://www.facebook.com/mauro.terangarcia

Imágenes Alteradas. (Fragmento)

Cierta parte del caos parece armonizarse en las imágenes alteradas de Mauro Terán García, cada tela de esta serie de óleos neobarrocos, after pop, hacen evidente un intento por acercarse a verdades históricas, a veces no tan legibles, algo ocultas por la enceguecedora luz del progreso, el orden social y lo políticamente correcto. En apariencia, es tanto el razonamiento como el azhar, elementos importantes que utiliza este alquimista, que a la manera de un ludópata excéntrico, baraja cartas de distintos Tarots: el cine mexicano, sus clichés, la publicidad, la historia oficial, su narrativa, la farándula televisiva, la religión, lo prehispánico, el arte clásico, renacentista, la ciencia, el deporte-espectáculo, la historieta, evocados en cada composición que resulta juego y verdad arrojados por dichas tiradas, si con cartas comparamos los brevarios culturales.

The Killer Film, El Crítico Enmascarado.

 

 

 

 

 





Cinelucha: “Alfombra Roja de luchadores” en el Cine Corregidora (FARO ARAGÓN. 08/10/16)

29 05 2017

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Octagón y Atlantis, la Revancha (1991) es un nuevo clásico del cine de luchadores, el rey de los mares rememoró algunas de sus vivencias en los sets de cine junto con otros luchadores del CMLL: Rey Bucanero, Dragón Rojo Jr., Arkángel de la Muerte y el crítico enmascarado, The Killer Film quien moderó este encuentro de cine-lucha para el público de FARO Aragón. Foto: Olar Zapata.

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

Cinelucha es nuestra ambrosía, nos nutre su espectro sin importar lo fugaz, vertiginoso o bioquímico de nuestros tiempos, cinelucha es elixir, hectoplasma -de licuado nauseabundo- que posee y transmuta el aliento de vida. De la vida de sonidos, sabores, fluídos, olores, golpes, acciones, riesgo, de sus representaciones y artificios,  que permiten al eros digital, escurrirse bajo la tercera cuerda en la linde que divide-conecta, realidad y fantasía por todos los ángulos del ensogado. Volver al ritual, volver al cinelátero, volver al fuego y a la humedad de la caverna, resembrar la semilla de la bobina rematando el zurco con franco codazo a contralona. Regarla con luz de proyector y sonido de ocarina. Algo germinará.

En esas estoy, degustando uno de piñón, compartiendo con los parroquianos de la Calzada de Tlalpan en El sol sale para todos, cuando hace su aparición mi amigo Olar Zapata, catedrático enmascarado de la UAM, armado con uno de nuez en mano:

-¡Que gusto encontrate mano!-  le digo y elevamos los tarros …-

-¡Que tal mi Killer Film, oye no te veía desde aquello del Faro Aragón! eso de la cinelucha, la Alfombra Roja de Luchadores, estuvo muy bueno eh… ¡salud por eso!-

– Oye Olar ¿y a poco sí te gustó? cuentame cómo lo viste en general porque ya sabes que cuando uno anda en medio del show, es como andar en el ácido, algunas cosas pasan desapercibidas…-

-Pues fíjate mi Killer que la Alfombra Roja de luchadores fue un evento muy entretenido, tuvo un buen eje temático:  el cine de luchadores, mismo que se apreciaba desde la entrada con la exposición de carteles de películas de luchadores que se encontraba en el lobby del Faro de Aragón. fue un día soleado, un buen horario y un espacio cultural que vuelve a impactar positivamente a la población, como cuando era el antiguo Cine Corregidora.-

– ¡Oye Olar!, -lo interrumpo- seguro te anduve bormbardeando de información en facebook o ¿cómo te enteraste del evento?-

-Soy un asiduo radioescucha, y un día sintonizando, me parece que Reactor 105.7 FM, escuché una entrevista donde tú y creo que el Dragón Rojo Jr. comentaron que se haría el evento en el Faro de Aragón.-

-¡Ah, sí!- es que el personaje del Dragón Rojo Jr. de hecho surgió casi de un proyecto cinematográfico, Los Campeones de la lucha libre (Eddie Mort, EUA-Mex, 2008), de la que te acordarás proyectamos alguna escena, que el  mismo Dragón comentó con el público… pero ya que estuviste allí ¿qué fue lo que más te gustó del evento? –

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Gota de neutle ¡no caigas! Foto: Parce Ariza.

-En primer lugar me gusto que un evento de cine y lucha libre se llevará a cabo en este espacio cultural descentralizado, en este espacio al norte de la ciudad de México que no forma parte de los perímetros centrales de la vida cultural en la ciudad como la colonia Roma, la Condesa, el Centro Histórico o la San Rafael, acá en cambio en los reinos de San Juan de Arabronx son escasos los eventos culturales de calidad.-

-Disfrute encontrarme con un evento abierto y gratuito, con buena organización y la presencia encarnada de los actores que dan vida al hechizante mundo de la lucha libre. El mirar los rostros de sorpresa y los gritos de aliento de las niñas, niños y personas adultas ante las escenas de películas y las batallas sobre el ring hicieron la tarde memorable.-

-De repente, otro parroquiano, -quien más tarde armaría la gran grezca en honor al enmascarado de oro, Roberto González, El Solitario, luego de que alguien dijera que El Santo era mejor luchador  – se metió a la charla: ¿y qué chingaos son esas cosas de alfombra roja de luchadores y cine lucha?- increpó-pulqueó.

Olar, midiéndole los espolones a aquel gallo, le dijo con la máscara bien puesta:  -Pues mira brother, fue un evento de cine y lucha libre. Un evento que reflexionó sobre estos dos mundos que durante muchos años han estado tan ligados, potenciándose el uno con el otro, la lucha libre dotándolo de superhéroes mexicanos que puedes ver cualquier día caminando por la calle, y el cine creando nuevas temporalidades e imaginarios que hacían que las expectativas al ver una función de lucha libre en las arenas fuera una experiencia surrealista.-

Y continuó luego de un sorbo a la baba de oso: -La organización del evento incluyó una exposición de carteles de cine de luchadores que estuvo colocada a la entrada del Faro de Aragón durante algunas semanas. La exposición mostró la estética y los recuerdos de aquella época donde el cine de luchadores escaló las montañas de la fama y entregaba con regularidad grandes éxitos taquilleros que fueron vistos en grandes cines y cines de barrio como el Corregidora, a dónde regresaron ese día, como quién regresa a su casa después de un largo viaje-  –glu, glu– sorbió.

 -¡Ahhh.. refrescante! el día del evento hubo una especie de Cine Club revisando algunas escenas de películas donde aparecieron  Rey Bucanero, Atlantis, Dragón Rojo Jr. y El Arkángel de la Muerte. The Killer Film, fue le moderador que conocía bien las escenas presentadas, las cuales se amalgamaban con las palabras y experiencias de sus propios actores enmascarados, dándole cuerpo a la ficción, dejando ver la parte humana de aquellos que en pantalla parecen suprahumanos invencibles y llenos de fuerza, con el diálogo, lo cinematográfico se volvió amena charla de hogar.-

-Si estuvo bueno-, me hizo recordar, Olar, -¡que retro momento se vivió con las escenas de Octagón y Atlantis, la Revancha! (Juan Fernando Pérez Gavilán, México, 1991), con los aerobics, y por cierto Atlantis compartió que un gran apoyo actoral para él fue Manuel Ojeda; con el Rey Bucanero revisamos algo de su participación en la serie televisiva El Luchador (A&E, México, 2011/2012) y con El Arkángel de la Muerte revisamos escenas de la delirante y en toda la categoría de género surreal: Symbol (Hitoshi Matsumoto, Japón, 2009) toda una rareza.

Olar retoma su relato y nos dice: -¡no… y nadie imaginaba que ahi venía lo mejor! acto seguido, el ring que se encontraba en medio del interior del Faro de Aragón cobró vida, y dos luchas llevaron a la realidad las fantasías construidas previamente, se inició la danza luchística enfrentando a dos dinastías, los hijos de El Felino: Tiger y Puma King contra los hijos de Blue Panther: The Panther y Blue Panther Jr, refereados por el experimentado Terror Chino. La segunda y última función fue encabezada por la leyenda Atlantis, haciendo pareja con el Rey Bucanero que por este día peleo de técnico y volviéndose a reunir parte de los Guerreros de la Atlántida, (substituyendo al anunciado Máximo) contra el experimentado Arkángel de la Muerte y el popular Dragón Rojo Jr. El internacional Orlando el Furioso fue el réferi de este encuentro estelar y no se fue limpio, por ahí se llevó un buen pierrothazo departe del Buca.-

-Después de los alaridos, la función terminó con la presentación del personaje Faro de Aragón Jr., que se une a la corriente de personas que dejan su identidad humana para convertirse en defensores de las causas nobles, en este caso, la defensa de este nuevo espacio cultural a norte de la ciudad monstruo.-

Ya convertida de plano en una entrevista y rodeados de adoradres de Baco, pues que le pregunto a Olar, -y bueno ¿a tí que  te parece  la fusión entre cine y lucha libre?-

-Es un romance necesario y duradero. Creo que es un género que debería de cobrar nueva fuerza con seriedad, evolucionando su lenguaje visual sin perder la naturalidad de sus historias, un género que nos identifica, que podría ayudar a reavivar la mecha con respecto a la lucha libre.-

-¿Qué podrías decir de lo que se hizo en el FARO Aragón en cuanto a esta mezcla?- le lanzó…

-Me pareció un muy buen inicio, una actividad lúdica y cultural. Creo que debería darse una continuidad y tener no solo un ciclo, sino una especie de lugar común, que podría ser el Faro de Aragón, donde cada fin de mes por ejemplo, se proyectarán películas de luchadores acompañadas de funciones de lucha y foros de diálogo, y sin miramientos en las expectativas, un semillero de guionismo y dirección encaminado a tejer las nuevas historias y estéticas de esas nuevas películas que necesitamos, donde los y las heroínas enmascaradas vuelvan a protagonizar esté genero alternativo a Hollywood, una imaginería que funciona como catalizador decolonial y representante de nuestros sueños. Ahi te dejo estas fotos que hice Killer para tu beneplácito y la memoria de todo aquel que las vea, ¡que las goce!-

-¡Salud.. por el cine de luchadores, que ha nacido, muerto, resucitado, ha vuelto a morir y con electroshocks lo hemos reanimado!

Todos: -¡¡Salud!!

Escenas de la lucha entre las dinastías Panther y Casas: Los Casas vs Los Panther en el FARO Aragón. Por Rock&Lucha.

 

 

 





Talleres: Apreciación Cinematográfica y Cine y Pensamiento Crítico en FCPyS/UNAM, 2017

16 01 2017

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Inscripciones en el Departamento de Difusión de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM del 23 de enero al 3 de febrero de lunes a viernes de 10:30 a 14:00 hrs y de 17:30 a 19:00 hrs.

Consulta la página de la FCPyS http://www.politicas.unam.mx
Dirígete al Departamento de Difusión de la FCPyS edificio “G”, 1 er. Piso
Correo electrónico: talleresextracurricularesfcpys@gmail.com

Aca la oferta de todos los talleres extracurriculares

https://seguridad.politicas.unam.mx/proyecto/talleresextra/programacion/

 





FERATUM, VIDA EN OTROS MUNDOS… Rememorando el IV Festival de Cine Fantástico, Terror y Sci-fi, Feratum (2015)

5 10 2016

Tina Romero and The Killer Film

Con una de las homenajeadas en el IV FERATUM, la actriz de leyenda, Tina Romero, además inspirador de la efigie que son los premios ALUCARDA, otorgados a lo mejor de la producción nacional exhibida durante el festival.

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

Soy máscara y también humo, que incorpóreo se intercala y flota en el ambiente. La luz de los proyectores me extrae desde la matrix cinematográfica en la que yazco y me lanza, como a través de un túnel hacia superficies y pantallas. Para hacerme visible es necesaria la luz pero también la obscuridad. Así soy lanzado al húmedo Tlalpujahua, pueblo más que mágico, hechicero, sede del Festival Internacional de Cine de Fantástico, Terror y Sci-fi, FERATUM, organización que desde hace poco más de 6 años ha propuesto una importante actividad cultural y cinematográfica en esa zona central de México, ya en los caminos de Michoacán.

Proyecciones de películas -muchas de estreno en México-, mesas temáticas, conferencias, presentaciones especiales, invitados, masters class, y actividades lúdicas pueden apreciarse y presenciarse año con año inmersos en un escenario muy genuino, con sabor a México, madera y montaña, un pueblo cuya gente y dinámica envuelve los eventos de FERATUM con sus actividades cotidianas, la vida en la plaza pública, alrededor del kiosko, en el mercado, los locales y puestos de comida, el tianguis sabatino, los talleres, misceláneas, carpinterías, las pequeñas fábricas de esferas y hasta las cantinas le van bien al marco de fantasía, y a la gente, en nada parece extrañarle los cientos de personas que durante una de las noches del festival, maquillados y disfrazados andan por todo el pueblo hasta conformar un recorrido rumbo al legendario templo enterrado: la Marcha de las Bestias: uno de los eventos más originales del festival y de los más esperados tanto por locales como por visitantes, todo debidamente resguardado por personal de protección civil, al tratarse de un evento que atrae un contingente humano bestial .

Según veo, corriendo el carrete al revés, la edición del 2015 constó de 4 días de programación de películas y eventos, del jueves 1 de octubre al domingo 4, teniendo como principales sedes el Teatro Cenobio Paniagua (ex Teatro Obrero), la enigmática Capilla Cofradía, la Plaza Pública y el Museo Hermanos López Rayón, en este último por cierto, en un afortunado paseo dominical disfrutamos de un fino esperpento museográfico logrado por la sección FERATUM ARTS que expuso el trabajo de 10 artistas michoacanos tanto en las salas destinadas a las exposiciones temporales como interviniendo las exposiciones permanentes –en las que se exhiben piezas que van desde antiguas maquinarias, imprentas, carros y herramientas de minería hasta recortes de viejos diarios con noticias de la inundación de una parte del pueblo debido al histórico alud del 27 de mayo de 1937 -hecho recordado como la tragedia de Las Lamas– o sobre visitas de extraterrestres a esta región minera. Óleos y pinturas dedicadas a héroes Independentistas de México, sobre todo a los regionales López Rayón, Ocampo, etcétera, o una colección numismática, se mezclaron con el trabajo de Ricardo Barraza Lancaster, Davinowsky, Efraín Ochoa Flores, Pahko Moreno, Benjamín Arroyo Aceves, Erhan Gongul, Jorge Morán, Juan Carlos Mori, Miguel Ángel Vargas Ochoa Mike y Ricardo Neri Prado, en conjunción con las gestiones del curador Alfredo Gallegos y de la Fundación NOVANGARDO. En serio que si disfrutamos de lo ecléctico de la muestra y de la museografía por lo que preparé una galería de imágenes que te invito a visitar:

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Transbordador fílmico…

La gala inaugural estuvo a cargo de Ladronas de Almas (México, 2015) de Juan Antonio de la Riva, un importante lugar para una cinta mexicana pues unas de las principales intenciones de este festival -según mencionó su director Miguel Marín- es apoyar las producciones del cine mexicano. Parte del elenco del filme del cineasta duranguense y los productores estuvieron presentes, y junto con el público e invitados especiales vimos su película ubicada en la etapa del México Independentista (1815), no apta para los ya “habituados” a los zombies vía The Walking Dead, pues la cinta echa mano de una leyenda propia de México, un mito construido, escrito y ubicado en la época de la Nueva España, más específicamente aborda los ritos y leyendas del vudú utilizado e introducido a estos territorios en aquella época vía África, El Caribe, Las Antillas, el comercio de esclavos y el asentamiento de las comunidades afroantillanas en tierras novohispanas, lo cual me parece un acierto fílmico, pues no son pocas las ocasiones en se deja escuchar en discusiones y cine debates algo muy cercano a un clamor: la necesidad de productos culturales nacionales (ya sean películas, cómics, literatura, juguetería, arte, series on line) inspiradas o basadas en la rica sección de los mitos y leyendas en Latinoamerica, y en lo vasto de sus distintas etapas históricas, vetas poco “explotadas” pero no abandonadas como nos muestra De la Riva a quien también escuché en su conversatorio en el mencionado Museo López Rayón, algo de gran remembranza para la ocasión fueron sus anécdotas como radioescucha de la emisión de la XEW narrada por “el primer actor de habla hispana” Arturo de Córdova: Apague la luz y escuche… Volviendo a Ladronas de Almas no por habitual dejamos de lamentar que desde aquel estreno mundial no haya estado hasta el momento ofreciéndose en la cartelera de su propio país, que bueno que en FERATUM, tuvo una excelente vitrina de exhibición que incluyó posteriores corridas especiales junto con otros títulos ganadores en algunas salas de la cadena Cinépolis.

Feratum IV dedicado a la vida en otros mundos fue el aterrizaje de una enorme plataforma cinematográfica fantástica, de horror y ficción en Tllpujahua, un festín para el cinéfilo compulsivo que tuvo la oportunidad de ver películas aún antes de la gala inaugural, como sucedió la tarde del jueves 1º en la Capilla Cofradía, un espacio que guarda algo de sacro y también de profano, pues durante la Colonia se ofrecía ahí misa a la población indígena de la región, mayoritariamente Mazahua, apartada de la población noble, mestiza y española que acudía a misa en la Parroquia de San Pedro y San Pablo, hoy conocida como Santuario de Nuestra (su) Señora del Carmen. La irreverente y queer Jorge y Alberto contra los Demonios Neoliberales de Hernán y Gonzalo Quintana (Argentina, 2014) exorcizó todo mal en este poblado, por lo menos en esta sede ancestralmente alternativa. Más tarde vimos ahí mismo el mediometraje neogótico, Noperabbou (Japón, 2015) de Tomori Tsubasa y al salir, ya de noche y caminando junto al santuario iluminado, adornado con algunos bajos relieves en cantera rosada que representan seres-sirenas sin rostro, ya no sabíamos que pensar, si la leyenda japonesa del fantasma sin rostro tratado en la película había desbordado la pantalla, si habían puesto demasiado epazote a las inigualables quesadillas de los portales o si todo era el efecto de viajar fugazmente unas decenas de kilómetros desde el DF para llegar y ver sin más películas de terror, buen suspenso y efectos visuales, encuadres bastante limpios dentro de la obscuridad.

En dicha sede sacrílega también pudimos apreciar el viernes 2 y el sábado 3 los programas de cortometraje internacionales y nacionales. De los mexicanos nos gustaron las propuestas visuales de Isis (Paco Ramírez, 2015) Zerch (Javier X. Velasco, 2015), Elisa Ilusa (Antonio Cárdenas, 2015), Plastik Lub (María Bautista Neumann, 2015) y Mometzcopinqui (Héctor Daniel Pérez, 2014), en todos la narrativa fantástica fluye gracias a la conjunción armónica de varios elementos que se amalgaman en imágenes sólidas, que nos llevan a suponer que al cine mexicano de los próximos años podrán sumarsele como punto de referencia, varios títulos bajo tratamientos y lenguajes innovadores departe de estos cineastas que comienzan a mostrarse.

En la esquina de la experiencia, apareció al lado de su second, el maestro del gancho al hígado del cine independiente mexicano: Leopoldo Laborde y parte de su elenco, hicieron acto de presencia con su más reciente filme: Piel Rota (México, 2014), una propuesta nada convencional ni necesariamente cómoda para el espectador, con acciones, diálogos y algo que apreciamos del cine de Laborde: la cámara al hombro, lo delirante y a la vez “familiar” de las situaciones, y las locaciones que en cuanto a la Ciudad de México, es el escenario en dónde transcurren casi todas las historias de Laborde, quien sabe como colocarte allí, Chilangolandia se nos hace muy bien aprovechada en sus películas en la que la “Mega-locolis” se muestra como lo que es: un espacio múltiple en su cotidianidad y diversidad geográfica y socio-económica, que no se reduce a la Roma-Condesa.

Para terminar con los momentos de sudor frío vividos en la capilla, el domingo 4 estuvimos en la proyección de Perdidos (México, 2014) de Diego Cohen, una película bastante recomendable en cuanto a la tensión que logra y a la dirección de actores que nos mantiene al filo de la butaca. En cuanto al planteamiento de un supuesto found footage recuperado y edificaciones que prácticamente engullen a sus osados visitantes encontramos coincidencias temáticas de esta cinta con la también exhibida aquí, la peruana Poseídas (2014) de Sandro Ventura pero el look y ambientación sórdidos impresos por Cohen, que rayan en lo nefasto y la náusea, hacen de Perdidos una película realmente perturbadora, no recomendada para calificadores de video solitario, editores, materiales audiovisuales, archivistas y veladores.

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Encuentros cercanos en el Cenobio Paniagua.

Ver una película a media noche y otra más al terminar, en una sala de cine en un nebuloso pueblo ya parece de algo de película, lo es y en FERATUM esa fantasía se cumple en el Teatro Cenobio Paniagua, con calidad de sonido y visualización en todas sus funciones, pudimos ver el jueves después de la gala de apertura, la enfermiza Excess Flesh (EUA, 2015) de Patrick Kenelly, ideal para salir de la función y echarse unos tacos de cabeza, con su vaporcito bajo el plástico, acompañado de tu inseparable amigo o amiga en el tradicional puesto trasnochador y bajoneador del pueblo (no deje de probarlos). Bajo esa misma fórmula cine-taco nocturno se ofrecieron The Editor (Canadá, 2014) de Adam Brooks; Fear Clinic (EUA, 2014) de Robert Hall que cuenta con la actuación del legendario Robert Englund; Headless (EUA, 2014) de Arthur Cullipher planteada como una película slasher “perdida de 1978” que se proyecto a las 02:00 am del ya sábado 3; o la filipina Violator (2014) de Dodo Dayao. La película que cerró el festival fue la esperada, divertida y ochentena Turbo Kid (Canadá, 2015) con la actuación del mismísimo Michael Ironside, otro fugado de V, Invasión Extraterrestre. Persecuciones en bicicleta, villanos enmascarados, escenarios, música y estética retro-futurista con uno que otros accesorios neo vintage -como los walk man- colman de turbo a todo kid, chico o grande, un trabajo arduo, con buenos resultados departe de los directores Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell y detallista departe de Chystian Beaudoin en el dirección de arte y de Charlotte Vézina en el maquillaje. Inséctula de Mike Peterson (EUA, 2015) fue otro de los títulos que pudimos ver, sigue la fórmula del chupasangre de señoritas pero en versión larva prehistórica, con una paleta de colores y efectos visuales bastante destacables creados por el miso Paterson; divertida, entretenida, de esas para ver en navidad, usted solito acurrucadito, apartadito de la familia.

Mirada al mundo luchístico.

Catalogado muchas veces como todo un universo, la mirada “al mundo” de la lucha libre no podía faltar en aquellas abducciones. Así acudimos a la proyección del documental Arena Azteca Budokan (México, 2014) de Orlando Jiménez R., sobre la vida y el transcurrir del tiempo en la casa de la familia de luchadores Moreno León, una arena de lucha en Ciudad Neza fundada por Alfonso El Acorazado Moreno el 5 de abril de 1961, y también a ver El Gigante (Cánada-México, 2014) cortometraje gore de la lucha libre dirigido por Gigi Saúl Guerrero, un cortometraje que siempre tiene una buena acogida e impacto departe del público, del cuál su diseño sonoro y fotografía nos envuelve y ahí sí: ¡no aplica lo de los tacos al salir de verla!. Creo que a los públicos les gusta mucho como este trabajo de LuchaGore Productions toca un tema de mucha actualidad de una manera tremendamente creativa: el de la migración clandestina hacia los EUA, y las fauces de su frontera, los peligros que siempre ha implicado pero recrudecidos con la voracidad y la barbarie demostrada en el mundo posmoderno, contemporáneo. A ambos trabajos les fue bien con los reconocimientos departe de los jurados de las distintas categorías.

Para otra ocasión les escribiremos sobre la barbacoa y la comida corrida del mercado de Tlalpujahua con sus tortillas hechas a mano, de las nieves de frutas, los oportunos mezcalitos de ocasión a la venta y cata en la plaza, los juguetes de madera de El Chavo, Los Simpson y Los Pitufos, los imanes para el refri, de la avecindada Mariposa Monarca, y de los desayunos ofrecidos por el festival entre amigos ¡una locura de charla, anécdotas, proyectitis y más..! FERATUM muy seguramente se potencializará en su próxima edición, la quinta, dedicada al circo. Una opción de cine y paseo ideal si está usted por Toluca, Metepec, Morelia, Atlacomulco, Ixtlahuaca, Ciudad de México y anexas, de esos dreams for chilango scape, se la recomendamos ampliamente.