La negación afirmativa: Yo no soy guapo

1 10 2019

Segunda sesión CCB temporada 2019, 20 de agosto 2019

Yo no soy guapo (Joyce García, 2018)

Tu dices que no soy guapo no te lo puedo negar

Porque el otro dia contigo yo no me quise fajar

Si sacas una escopeta no vayas a disparar

Que yo me mato corriendo sin que tengas que tirar.

“Yo no soy guapo”, Sonora Matancera, 1953

La noche del 17 de agosto de 2019 vibró el público del Cineclub Bravo con los compases de Yo no soy guapo (Joyce García, 2018), película que indaga en los surcos de la memoria sonora y ritual de los bailes de barrio en la Ciudad de México. En varias capas, la búsqueda de las realizadoras se enfoca en un sector del movimiento sonidero mexicano y la genealogía lleva a la autobiografía que a su vez, revela y va exponiendo capas de la memoria melómana que recuerda con los comentarios de oyentes, pero tomando distancia de otros contextos para subrayar las dificultades actuales para satisfacer esa demanda del público aficionado. La historiografía de las canciones pasa por los puestos como Discos Poncho, fuente a donde acudieron también en su momento las radiodifusoras que se llevaron los éxitos que habían llegado discretamente en los vinilos y cuando el público los disfrutó ya no pudieron dejar de sonar a través de la transmisión por las frecuencias radiales. La sonidera que protagoniza la indagatoria, cuestiona el privilegio de las generaciones anteriores y lleva a recordar que ya la memoria es una lucha que nos lleva a los espacios y desnuda las razones personales por el amor a la música y al baile, con la complicidad de la directora para relatarlo vívidamente. 

La tarea documental es ir con la cámara a los rincones discretamente y acompañar en los laberintos de recuerdos y de anécdotas vivas en el recuerdo popular, para que en la moviola se siembre junto a todas las secuencias con sus emociones, buscando evocaciones en los cuerpos que recuerdan en el árbol genealógico a La Socia, sonando en parques y calles de la colonia Morelos y quien tuvo la voluntad de ir a donde la llamaban y le prestaban una toma de luz para conectarse. En esa “escuela” de Guadalupe Reyes Salazar La Socia se formó La Changa, y antes con el sonido Aves del trópico, sonaron temas que después llegaron a las frecuencias de Radio Onda y Radio Voz. Otra promotora explica que en las fiestas en La Merced en octubre se da “el Vivelatino de los sonideros”; en la misa en la basílica de Guadalupe, la sonidera Lupita saluda a Cristalito Porfis y el mensaje del cura los alienta a servir a los demás con su oficio.

La lucha por espacios, las polémicas por la cultura, las disposiciones de la delegación. Los políticos que dan la espalda y la resistencia del gremio se suma a las dificultades, pero la solidaridad se genera honestamente. De acuerdo con la promotora: “No siempre el gobierno tiene la razón” y cuestiona: “¿Qué les quiere dar a los jóvenes de Tepito?, el operativo se impone y en el diálogo con la policía se revela el dispositivo de las violencias simbólicas. “No nada más existen los riquillos”, “¿Qué queremos? Nuestras calles”. Como sostiene la sonidera, los daños colaterales vienen por la frustración. “La gente tiene que divertirse y qué mejor que en su calle, en su casa, en su colonia…” También fluye la tristeza y todo pasa.

Había iniciado la proyección y llegaron la productora Yuli Rodríguez y Ricardo Mendoza, de Sonido Duende, quienes al finalizar dialogaron con los asistentes y en el debate despejaron dudas y plantearon cuestiones claves para entender las contradicciones y ampliar más las razones que se tejen en la historia documental, al caracterizar su empresa cultural como fuentes de empleo para el que se necesita crear un derecho para los sonideros para los espacios y con ello fomentar las identidades de los pueblos, las personas y las culturas. En la historia de las mujeres sonideras, se han dado pasos enormes.  La Socia, prácticamente no se conocía y hoy son 63 sonideras activas aportando a la escena. Marisol Mendoza de “Las musas sonideras”, explica que es una tarea que comienza desde la visibilización a través de sus logotipos. La productora Yuli Rodríguez subrayó la importancia de defenderla en la moviola en un ambiente machista y comprendiéndola desde la gestión cultural y con una conciencia de género.

Del público, una antropóloga los felicita por saber estar en la comunidad y establecer lazos fuertes. Sonido Duende comenta que a pesar de la prohibición no ha dejado de tocar y siguen peleando un lugar. Al responder acerca de lo más loco que le ha tocado ver en un baile, relató que en el Valle de Chalco por una disputa mataron a pedradas a un joven.  Relató que a la fiesta de La Merced, la mayoría va a escuchar y luego los contratan. Le ha tocado recibir 1000 pesos por media hora y en otros casos, compañeros han tenido que pagar para poder tocar en ese espacio. Pero, hoy uno bien pagado llega a cobrar entre 5 mil y 8 mil pesos. Actualmente, Duende está tocando cada semana en las calles de Santísimo y Soledad, acompañado de su hijo Ricardo Mendoza García. Añade que es dura la competencia en el medio y se ven pidiendo trabajo, poniendo sonido, se da una lucha por ver quién se escucha más duro. Sin embargo, todavía sigue la prohibición del GDF y  el baile se metió a los espacios privados. En el actual contexto, es impostergable abrir la discusión contra la prohibición con la excusa de la violencia generalizada. El documental argumenta que son parte de la cultura urbana. “¿Cómo hacerlo bien?” se pregunta Ricardo Mendoza, es posible si los bailes se vuelvan culturales. “En los bajopuentes, se podrían prestar los espacios para tocar y bailar, y poner policías para cuidar los problemas” son de las familias y la prohibición viene de años. El veterano recordó que ya en los años 60s, Tin Tan habla en la canción Madrid, de cuando quemen La Merced. Radio Aguilita defiende esa plaza y busca seguridad para bailar. Las raíces de la violencia requieren otra atención con más oportunidades y por lo que se ve en las secuencias, toma por sorpresa a las autoridades la reivindicación de los derechos. 

Sobre los orígenes y las similitudes que han encontrado en otros páises, explicaron que el título de la película viene de la Sonora Matancera “Yo no soy guapo”(1953), una canción que habla de alguien que no es peleonero en Cuba. En Colombia existen los Picó (pick up) y los Parlantes en la zona norte, costeña. En Colombia se repite y se hereda el sound system jamaiquino, la Cumbia de la Paz de Chico Cervantes. Esa energía que se replica tiene beneficios incluso hasta para la salud. En Neza forma parte de una cultura viva y ya es la costumbre aguantar la crisis contra las políticas públicas. Hay un sonidero viejo en el salón Lerdo y perdura el eco de las voces y los nombres de La Changa, Caribali, Pato, Legendario, Pancho, Nueva Sensación.

Duende reconoció que no trajo nada bueno el ocultar los títulos o cambiarlos para garantizar una exclusividad, tapando el tema para que no se supiera cuál era. Eso provocó que se desconocieran los autores y se perdieran rastros que mantuvieran continuidad entre generaciones a través del gusto músical. Confiesa que queda mucho por bailar en los vinilos, aunque hayan sido envidiosos al esconder sus temas. Jesús Vázquez, argumenta  a favor de institucionalizar espacios determinados por colonia para bailar en Metepec, y relata que hace 19 años cada barrio con fiestas se cierra y es afortunado el convivio del pueblo, un derecho y una fuerza presionar, plazas deportivos para resistirse al monopolio de Ocesa y pregunta por qué las frecuentes interrupciones a las canciones durante las presentaciones de los sonideros, que no dejan oír completamente las canciones. Duende explica que al invitar se está grabando para nombrar el saludo en el disco. Pone de ejemplo los saludos en la cárcel, “Para los incorregibles”. Allá, los mensajes para los saludos los hacían llegar con una cubeta y una cuerda. Entonces, se trata de grabar el disco y dejarlo incluido el agradecimiento a los reclusos. Reconoce que Ocesa va contra los sonideros, como ocurrió con Sensación Cane. El sonidero reconoció que es difícil la unión por egoísmo y egos inflados; “hay envidias, bloqueos, desunión”.

Yuli Rodríguez explicó que entre los protagonistas de su investigación, optaron por acompañar la conciencia y consecuencia que representa como promotores culturales la familia Duende, defensores de la cultura sonidera. En los pasos sonideros también hay conflictos y oportunismos, y gráfica sonidera que se desplegó en el Centro Cultural España. Duende contó el origen de las cumbias colombianas, a las que se les bajó el tempo porque “las gaitas eran muy rápidas y se adaptó un cono”, crearon un pitch ajustable. “En Monterrey hay una Colombia chiquita, se le llamó cumbia “rebajada”. Aún así, la creatividad en los nombres merece diagnosticar parecidos, por ejemplo, super duende es un duende clonado de Tepito. Entre los desafíos, está poder llegar con dos roperos de 25 kg, rapson, trompetas, vinilos y gana el que haga bailar más. No se puede apostar con un nombre sin historia. Sonido duende, confesó que su colección ronda en los 10 mil viniles, y con temas de High Energy unos mil discos, con unos doscientos de rock. Comentó sorprendido que “todavía hace seis años tiraban los vinilos”.

La película les tomó 5 años haciéndola, cuando llega al público se convierte en una gran herramienta para comunicar posturas, mensajes y la realidad investigada. En 2014 pudieron presenciar los hechos durante el sexenio de Miguel Ángel Mancera y su política gentrificadora, favorable para inmobiliarias y que afectó a los sonideros. La película permite valorizar la cultura reconociendo lo que significa, sin regodearse. El equipo de Yo no soy guapo ha generado mucha confianza y todos han sido conmocionados en la amistad, en esa realidad se hace tuya, la causa. Hoy se están dando el rescate de La Socia y otros en las luchas de comunidades por sus derechos y para derribar tabúes. Cedecine está actuando ya como un elemento multiplicador para la difusión y extensión de estas historias. 

Para cerrar la sesión, las bocinas recibieron a Sonido Marulanda que ofreció una selecta dosis de temas del son, guaracha y cumbia que pusieron a mover los esqueletos mientras las charlas seguían al ritmo de la sabrosura. 

Texto: Gabriel Rodríguez Álvarez

Fotos: Orlando Jiménez Ruiz





El Cuarto Desnudo en el Cineclub Bravo…

24 02 2015

Reactivamos las funciones del Cineclub Bravo en una nueva sede: Foro El Bicho (Colima 268, Col. Roma en el DF). Presentaremos nuestro ciclo de cine documental contemporáneo  Resistencias Glocales, cada martes último de mes con dos funciones, a las 17 y a las 19 h, iniciamos el martes 24 de febrero de 2015 con El Cuarto Desnudo (Nuria Ibáñez, México, 2014) nos acompañará la autora de esta película en el cinedebate…

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Sinópsis: El cuarto desnudo muestra todo un universo sin salir de un único espacio: la habitación donde tienen lugar las consultas de un hospital infantil en México DF. Las conversaciones entre los niños, sus papás y los doctores nos permiten tener una visión más profunda y compleja de nuestra realidad social y de la fragilidad humana.

Ficha:

Dirección: Ibáñez, Nuria

Guión: Ibáñez, Nuria

Pais: México

Producción: Velasco, Cristina

Compañía Productora: Miss Paraguay Producciones

Fotografía: Pardo, Ernesto

Edición: Gutiérrez Maupomé, Lucrecia

Sonido: González Jordán, Federico

Año de Participación en el FICM: 2013

Premios: Mejor Película en la competencia de Derechos Humanos del BAFICI (Buenos Aires, Argentina); Mejor Documental Realizado por una Mujer y  Mejor Largometraje Documental- Sección de Documental Mexicano- en el Festival Internacional de Cine de Morelia; Mejor Película en el festival REC de Tarragona (España) y el Premio LCI Seguros en el festival FICUNAM (México).

 





¿Qué es el cineclubismo?

6 02 2015

 

Cápsula promocional del cineclubismo.
Con Gabriel Rodríguez A.
Cineclub Bravo
Edición y cámara: Orlando Jiménez.
México, 2015.





El Cineclub Bravo participa en la Asamblea General de la FICC en Túnez

29 03 2013

asamblea-tunez-2013-posterEl Cineclub Bravo participará en la Asamblea General de la Federación Internacional de Cine Clubes que se llevará a cabo del 1-7 de abril 2013 en Hammameth (Túnez), auspiciada por la Federación Internacional de Cine Clubes, con el objetivo de reunir a sus miembros afiliados para reflexionar, discutir y proponer líneas de trabajo, intercambio y desarrollo del asociacionismo cinematográfico. Por primera vez desde 1947 la Asamblea General tendrá lugar en África y en un país del mundo árabe. El encuentro en Túnez permitirá acompañar el momento histórico y revolucionario que está viviendo este pueblo. Construyendo lazos internacionales también la FICC pretende acompañar en el desarrollo de la democracia en Túnez. Con una tradición reconocida en numerosos países, los cineclubes viven hoy un momento en el que las tecnologías digitales e internet permiten una mayor comunicación y relación a través del cine en todos sus formatos y géneros. En representación del Cineclub Bravo estará Gabriel Rodríguez.

Además de las reuniones del Comité Ejecutivo, se llevarán a cabo proyecciones de películas y sesiones del fórum mundial de cineclubes con énfasis en la historia del cineclubismo tunecino y africano, y en perfiles particulares del cine, la oralidad y las publicaciones especializadas. El trabajo internacional de los cineclubes abarca todo tipo de públicos (infantil, juvenil, adultos, adultos mayores) a través de la programación audiovisual y la edición de boletines, revistas y programas. Está previsto el lanzamiento de la Carta de Cartago para conmemorar el centenario del cineclubismo.

PARTICIPAN

Afganistan, Alemania, Argentina, Bangladesh, Brasil, Bolivia, Burkina Faso, Catalunya-España, Canadá, Colombia, Croacia, Cuba, Chile, Dinamarca, Ecuador, Estonia, Filipinas, Francia, Georgia, Gran Bretaña, Hungría, Irlanda, India, Italia, Marruecos, México, Nepal, Noruega, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rusia, Suecia, Suiza, Sri Lanka, Ucrania, Uruguay





OPENED. Premiére video-performance de Daniel Evo, uno de nuestros eventos estelares del 2012

8 01 2013

Correosa musa de etéreo movimiento que perlustra el tuétano del deseo...

Correosa musa de etéreo movimiento que perlustra el tuétano del deseo…

Un ritual moderno ancestral en donde los presentes resultaron salpicados de luz y energía excretadas  por el porno sensorial de Daniel Evo, Amaranta Verdugo y la pantalla, resultó la prémiere del videoperformance Opened el viernes 8 de agosto de 2012, dentro de la programación especial del Cineclub Bravo que corrió a lo largo del año paralelamente junto con el ciclo Abechedario Latinoamericano. Desde temprano Daniel y Amaranta comenzaron su transformación y la del lugar con música, amigos y algunos tragos logrando un ambiente muy agradable. Fente a la pantalla y entre las sillas dispuestas para los espectadores, los performers pegaron con cinta una bolsa de basura, tendiendo un cuadilátero negro en el piso logrando una especie de escenario. Conforme avanzaba la tarde llegaron poco a poco los invitados, y al llegar la noche a nombre del Cineclub Bravo, Orlando Jiménez presentó la proyección dando algunos datos del video y del realizador, además de que agradeció la interactividad que se ha dado muy fructíferamente entre este espacio y el artista egresado de la ENAP. Así comenzó inmediatamente la proyección del Opened, un dinámico video realizado muy a la manera del videoscratch y el collage, con recursos como la fragentación de pantalla, la sobreexposición de imágenes, el ralenti, etcétera, en el que puede apreciarse la ejecución de algunos movimientos corporales por parte de dos chicas y un personaje enmascarado con un gorro andino, los cuales interactuan con su propio cuerpo y con unos globos que inflan y desinflan, explotan y re inflan, y con su propio cuerpo, todo esto editado entre cadenas de loop’s y el rampleo de algún video sobre el reino animal, por lo que a lo largo de la edición podemos ver también algún búfalo, alces, una ballena, en la pista de audio suena en gran parte del video música de Verdi, que quedó sonando al final de la proyección de 12 minutos junto con la proyección de  un fondo negro, así en la obscuridad se abrieron  paso con esta especie de marcha nupcial o vals de loop infernal, los que parecían representar a dos novios que interactuan primero en el cuadro negro y luego superando esos límites, despojandose de sus vestimentas formales y quedando semidesnudos, dejando ver figuras geométricas pintadas en sus cuerpos con tinta fósforecente, inflando y desinflando globos que al final de una danza y sonidos guturales, explotaron  en un clímax al que los performers, Amaranta y Daniel llegaron junto con el público como uno solo… después de todo aquello pudo percibirse en el ambiente el final de una tensión, el escape de un suspiro contenido y un aplauso seco que sacudió el ambiente de la gran energía del arte…

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Aún en trance Daniel Evo se dirigió a su público diciendo más o menos esto: “Quiero decirles muchas cosas con palabras pero creo que ya lo hice con lo que ustedes acaban de ver, es mi manera de expresarme, de decirlo con mi cuerpo y el video.. pero el trabajo que presentamos es sobre la experimentación, que creo que es algo muy necesario en el arte y en muchos otros aspectos de la vida… la experimentación abre las puertas de otras dimensiones, de otros mundos, posibilidades y percepciones que nos es difícil de entender pero que también existen, hoy en día en un mundo cerrado auna sola dimensión, experimentar nos ayuda a acceder a ellas y lograr entender, ver o sentir otras cosas de otra manera dentro de nuestra propia realidad..” dijo el realizador aún agitado por el esfuerzo y con la adranalina a flor de piel.614600_408044065911354_673804898_o

205978_10151185547457288_340375647_nJinetes Sampleadores de Im@genes A.C. y el Cineclub Bravo agradecemos mucho la participación e interacción con jovenes artistas y propuestas nuevas que en la medida de nuestras posibilidades podamos apoyar en bien del desarrollo artístico y cultural de nuestras diversas comunidades.

A continuación un corte con un fragmento de Opened, subido a internet por el artista:





Excelente 2013, noticias, entregas atrasadas…

8 01 2013

Jinetes Sampleadores de Im@genes les desea un excelente 2013,  comenzamos informandoles que ya no tenemos más actividad en nuestra sede de Palenque 555 int 5, pronto les informaremos de nuestra nueva dirección y también de la nueva sala de operaciones del Cineclub Bravo; por otro lado en el sur d ela Ciudad de México, en el Museo de Historia de Tlalpan nuestra exposición Lucha Libre Invasión! estará abierta al público en su última semana de exhibición del 8 al 13 de enero del 2013; y para comenzar este prometedor año estaremos en próximos dias recapitulando sobre nuestra actividad en el apocalíptico e interesantísimo 2012 pues les debemos bastantes entregas, reseñas e imágenes del año recién finalizado, de nuestras acciones, gustos y algunas de nuestras complicidades… ¡arre!

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JUAN DE LOS MUERTOS. Reviviendo el ciclo Abechedario Latinoamericano. Sábado 13 de octubre, 2012. 19:30 hrs.

11 10 2012

¡No te pierdas una fresca propuesta del cine hispano con  la producción cubana-española que ha despertado al zombie que todos llevamos dentro! ven al Cineclub Bravo este sábado 13 de septiembre a las 19:30 hrs en:

Palenque 555 Int 5

Entre Matías Romero y Chichen Itza, Col. Letrán Valle.

Cerca del metro División del Norte y de Dr. Vértiz.

Palomitas incluídas.

JUAN DE LOS MUERTOS

35mm, color, 100 min, 2011, España/Cuba

TÍTULO INTERNACIONAL: Juan of the Dead

SINOPSIS:
El universo de las películas de zombies esta a punto de conquistar un nuevo escenario, Cuba.

Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales notician que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El panico se apodera de todos, cuando un heroe, Juan, llega al rescate. Habiendo descubierto que la unica manera de matarles es destruyendo su cerebro, decide enfrentarles y aun ganar algun dinero con eso, asi asume el slogan ¨Matamos a sus seres queridos¨….por una suma de dinero claro ¡
Juan of the Dead resulta en una divertida comedia de horror, donde los zombies cubanos traeran diversión para ¨todos sus seres queridos¨.

LOCACIÓN: La Habana, Cuba
DURACIÓN: 100 min
SOPORTE DE COMERCIALIZACIÓN: 35 mm
GÉNERO: terror – comedia
IDIOMA: español
GUIÓN Y DIRECCIÓN: Alejandro Brugués
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Gervasio Iglesias, Inti Herrera y Claudia Calviño

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
DIRECCIÓN DE ARTE: Derubin Jacome
DISEÑO DE VESTUARIO: Esther Vaquero
MÚSICA ORIGINAL: Sergio Valdés
MONTAJE: Mercedes Cantero
PRODUCTOR DELEGADO: David González
DIRECCIÓN DE PRODUCIÓN: Alejandro G. Tovar y Laura Alvea
SONIDO: Daniel de Zayas
SUPERVISIÓN DE EFECTOS ESPECIALES: Juan Carlos Sánchez
SUPERVISIÓN DE EFECTOS VISUALES: Juan Ventura
EFECTOS DE MAQUILLAJE: Cristian Pérez Jauregui
MAQUILLAJE: Catalina Montero
DIRECCIÓN DE CASTING: Libia Batista
ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Olga Sánchez
JEFA DE PRODUCCIÓN: Vanesa Portieles

PROTAGONISTAS:
Alexis Días de Villegas – Juan
Jorge Molina – Lázaro
Andrea Duro – Camila
Andros Perugorría – Vladi
Jazz Vila – La China
Eliecer Ramírez – El Primo

COMPAÑIAS PRODUCTORAS:
Producciones de la 5ta Avenida – Cuba
La Zanfoña Producciones – España

Con la participación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficas, Canal Sur, Televisión Española; y la colaboración de la Junta de Andalucía, IBERMEDIA, CINERGIA y la UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA.

Para ver la excelente su excelente WEB SITE:

Click aquí para visitar www.juanofthedeadmovie.com

…y también proyectaremos el cortometraje:

LA SALA OBSCURA

Tema: Muestra el trabajo de la Biblioteca Nacional José Martí con los invidentes a través de una sala especial para ese fin

Guión y Dirección: Sergio Núñez

Dirección de Fotografía: Erick Delgado

Dirección de Sonido: Héctor Cabrera

Dirección de Edición: Rafael Martínez

Productor ejecutivo: Octavio Cortázar

Dirección de Producción: Gerardo Jiménez

Duración: 17 min

 Aquí la página de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba