Chicharrón con pelos… te invito un taco de la 5ª edición del Zinema Zombie Fest en Colombia (2013)

8 04 2014

Por The Killer Film el crítico enmascarado.

Ver buenas películas, hablar de ellas con algunos de quienes las realizan, las miran o logran que otros las miren. Disfrutar ir al cine. Interactuar con un público bastante participativo. Fueron actividades que pudimos realizar al asistir como “colados de honor” a la quinta edición del Zinema Zombie Fest en la ciudad de Bogotá, realizado en noviembre de 2013 y que estuvo dedicado a las Mujeres Locas, quienes por esta condición tuvieron prioridad para entrar, haciéndose presentes en multitud el día 6 en la Sala 2 del Multicine San Martín/Royal Films para la inauguración del festival más psicotrópico de América Latina. Con tal parche y al incumplir con el protocolo de seguridad anti máscaras reinante en el centro comercial en dónde se ubica el mencionado templo cinematógrafo, los guardias, gerente y habituales micro siervos me negaban el acceso a las salas, por ello no pude ver el corto Carne (Carlos Gómez, 2013) material con el que se abrieron los telones de la pantalla. Para nuestra fortuna meses antes en su visita a México, Rodrigo Duarte director del ZZF adquirió en el mercado de Sonora algunos polvos de “mírame-y-no–me-veas”, mismos que rociamos sobre nosotros volviéndonos invisibles, accediendo así a la sala justo a tiempo para el …

Premio "Toda una vida" departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Premio “Toda una vida” departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Homenaje a Jairo Pinilla

… maestro del terror psicológico casero a quien el ZZF entregó en representación de su servilleta el Premio a Toda una vida por su trayectoria cinematográfica antes de la proyección de la película de apertura, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta (Ernesto Díaz Espinosa, Chile, 2012). Jairo Pinilla -también reconocido en 2013 por el Festival Sitges – en esta ocasión externo su agradecimiento hacia los organizadores del ZZF quienes, dijo, al difundir su obra y el cine de género colombiano, están difundiendo en sí la imagen cultural de Colombia al proponer programas con películas de esa nacionalidad incluyendo las suyas en otros países como España, México, Argentina y Ecuador. Del cineasta caleño se proyectaron en el festival una antología de sus trabajos entre los que destacaron Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982), Triángulo de Oro (1983) y La Silla Satánica (2013), además de participar con el público durante una sesión de preguntas y respuestas en el Teatrino de la Cinemateca Distrital el martes 12, al finalizar la conferencia Jairo Pinilla, buscando el público ente géneros de Pedro Adrián Zuluaga. Interesantísima sesión acompañada de fragmentos de películas, listados y diagramas con los que Pedro Adrián explora en las vertientes genéricas, rítmicas y referenciales en el cine y trayectoria de Don Jairo, quien de viva voz compartió con admiradores así como jóvenes realizadores presentes su experiencia y generosos consejos: “para hacer cine hay que hacer cine” dijo convencido en que las ideas y el talento deben conjuntarse creativamente con una buena planeación y realización de rodaje en el que deben siempre prevalecer las virtudes humanas sobre los medios, no creer que las películas las hace el computador… “parece que hoy vivimos los tiempos de: ¡computador… cámara… acción!” aseveró. Por su parte Zuluaga enfatizó en la conferencia que ante la trayectoria, talento y versatilidad de Pinilla no se le puede comparar como se hace a menudo injustamente con el cineasta norteamericano Ed Wood como ha pretendido mitificarle la prensa en los últimos años llamándolo el Ed Wood Colombiano y poniéndolo en el terreno de lo chafa. Desde este pequeño espacio insistimos en la idea de que toda una vida otorgado por el ZZF se entregue anualmente como “Premio Jairo Pinilla”, y que siga siendo destinado a realizadores del cine de terror y género de todo el mundo por su trayectoria. Pero como hay que atizarle a la chimenea o se nos enfrían los tacos continuemos con los pormenores del 5º ZZF en el que percibimos bien asentadas sus

Secciones, eventos e invitados especiales

Será enterrado vivo todo aquel que a estas alturas no comprenda que este festival dedicado no solo al cine de terror sino en general al cine fantástico, de géneros y que comenzó siendo un cineclub basa su dinámica en sus bien definidas secciones: las selecciones oficiales (en competencia) y en exhibición de largos y cortometrajes; El Futuro fue ayer, una sección dedicada a las retrospectivas; Zinema Zalvaje para las más finas antologías del cine más casposo y cutre en el orbe; Colombia ingenua, psicotrópica y salvaje para las producciones colombianas más precoces y Retratos del más acá para los documentales.

Dentro de los documentales el 5º. ZZF me encomendó proponer una selección especial llamada Lucha Libre con los títulos Máscara (Vincent Martorana, Francia, 2009), Tales of Masked Man (Carlos Dávila, EUA, 2013) y Los Exóticos (Michael Ramos-Araizaga, México-Alemania-Suecia-EUA, 2013), todos sobre el apasionante y diverso mundo de la lucha libre mexicana, además exhibimos el cortometraje Ruta de Emergencia (Guinduri Arroyo, México, 2013) sobre el vía crucis que realiza en protesta por la existencia de la Central Nuclear Laguna Verde en Veracruz, el luchador social enmascarado, El Ecologista Universal. En la sección oficial de largometrajes en competencia y también con referencias al pancracio se proyectó en el festival la delirante y pacheca animación Santos vs La Tetona Mendoza (Alejandro Lozano, México, 2012).

Un evento esperado con ansia, que está consolidándose como toda una tradición familiar para el público del ZZF es la función con película sorpresa ofrecida anualmente en el Teatro Esmeralda Pusycat para deleite de chicos y grandes; otro evento con expectativa fue la función musicalizada en directo, ofrecida en el Centro Cultural A Seis Manos (CCA6M,  a la vuelta de la Cinemateca Distrital) a cargo de Las Malas Amistades con la proyección del clásico silente Haxän, La Brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen, Suecia-Dinamarca, 1922). En ese lugar también se montó la exposición colectiva Mujeres Locas. Aquí de una vez mencionamos para quemar la chinampina que el concierto del grupo japonés The 5’6’7’8’s se pospuso por causas de fuerza mayor de último momento, no pudieron llegar las chicas desde Asia para tocar el día 8 pero igual de divertida dicen que estuvo la fiesta reprogramada quince días después. Así es el rock baby…

El jueves 7 fue día de Adrián García Bogliano. El director argentino radicado en México ofreció ese día la nutrida conferencia La Nueva Sangre con un panorama de los últimos 15 años de cine de terror en América Latina, además presentó también en el recinto de la 7ª n. 22 su filme Ahí va el Diablo (México-EUA, 2013) que comentamos al final de la proyección junto con él y el público. Ya por la noche nos dio la sorpresa al presentarse como DJ Marcato en el CCA6M y ambientar musicalmente la velada. Ahí va el Diablo escarba en la cotidianidad, a través de una historia familiar, para encontrar el hilo del terror que puede romperse estruendosamente con el corte provocado por las realidades más sórdidas, crudas e increíblemente cercanas. El horror no está a la vuelta de la esquina sino bajo el mismo techo. Leyendas ancestrales, mitos urbanos, cultura fronteriza, nota roja, mamás y papás siempre han denunciado… ¡ahí va el diablo!

Nahuales y Necros: Diario con la Muerte (ambos de México, 2013) fueron los títulos mexicanos cuyos directores estuvieron en la sala para presentar sus películas; el viernes 8, César García y el productor Christian Hernández del Colectivo Movimiento con quienes comentamos su bello filme Nahuales fue por demás interesante ver esta pieza del genuino cine indígena -que no indigenista- de México, basado en mirada, su historia, leyendas, en sus ricos escenarios naturales y en su también cruda realidad, nos llevo a reflexionar frente al público que a veces pretendemos cubrirla con lo ficticio pero también sobre como a la vez dentro el terreno fértil de la ficción se pueden conjuntar mitos y realidades. Este colectivo oriundo del estado de Morelos al igual que su filme cuenta con varias realizaciones, siempre abordando temas preferentemente de esa misma región en conjunto con sus habitantes. Su filme En la Arena (México, 2006) sobre la fraternidad de luchadores de Damián el Salvaje y otros luchadores-comerciantes del mercado en el Centro de Cuernavaca es otro ejemplo de ello. Volviendo a Nahuales es un documento fílmico que entremezcla el documental y la ficción, depositario de una historia oral que muchas veces se va con quienes la portan, en este caso las leyendas e historias de los ancianos morelenses de los tiempos de la Revolución Mexicana en el Siglo XX.

En cuanto a Necros: Diario con la Muerte, parte de su crew y Tonatihú Loza su director también charlaron en la Cinemateca Distrital el domingo 10, sobre su experiencia de haber filmado esta pieza con las personas que trabajan con cadáveres en el Servicio Médico Forense del Ministerio Público del Estado de México, institución mexicana dedicada a la investigación de crímenes mórbidos. Buen filme, de excelente fotografía y ritmo que recibió una respuesta bastante participativa departe del público colombiano con los que pudimos conversar al final de la proyección haciendo inevitables comparativos entre México y Colombia, por su proximidad y formas de relacionarse con la muerte. Tonathiu contó sobre las dificultades de rodar en una institución así, sobre los motivos que lo llevaron a rodar la película y los apoyos que recibió para lograrla (recibió el apoyo de Canal 22 tras aplicar en su 6ª convocatoria a realizadores independientes). También el público asistente mostró inquietud por la cultura mexicana, por fenómenos como el día de muertos, ahí los oriundos de Metepec y un servidor tuvimos que jugarnos la máscara ampliando la información con comentarios.

Casi que no logro levantarme de la lona por los impactos visuales recibidos en las funciones sabatinas del día 9 en la Cinemateca con Más allá de Mall (Ecuador, 2010) a las cinco de la tarde y luego a las siete con las premieres nacionales, todo ello con sus realizadores presentes, el quiteño Miguel Alvear y Erick Zuñiga director del documental Frankenstein no asusta en Colombia, Vincent Gil, autor del corto Los Asesinatos de la Noche Roja y Luis Venegas del también cortometraje Vida, Muerte y Renacer, producciones colombianas (2013, las tres) de estos noveles realizadores proyectadas por primera vez en su país en el ZZF.

En la primera caída estábamos aún apabullados al terminar de ver la más fresca que una piraña amazónica, Más allá del Mall cuando también charlamos entre el público y el realizador de esta especie de docu-drama o ficción- verité que se ha transformado en un verdadero paradigma audiovisual precedente y procedente de su contexto de realización: el cine ecuatoriano. Contaba el multidisciplinario Miguel Alvear sobre la ruta legal y regularizadora que ya caminan juntos a partir de la película los realizadores autodidactas sobre los que trata el filme –con enorme éxito y distribución en la piratería-, el resto de la industria “formal” del cine y el gobierno que han formado una especie de concejo para regular la distribución de este tipo de producciones y que algunos dividendos económicos de las ganancias por las ventas en la piratería puedan llegar finalmente a los realizadores. Los más destacados realizadores de este amazoniwood, meca del cine sudaméricano, son Nelson Palacios, Fernando Cerdeño y el actor Nixon Chalacamá: Cabe señalar que el proyecto de esta película nació además de una investigación publicada primero en un libro y al preguntarse sobre la historia y protagonistas el cine ecuatoriano. Llenas de sabor, color y hasta olor son las escenas en La Bahía el mercado pirata de Guayaquil y escenario del filme, así como los rampleos de películas como Sicarios Manabitas (Fernando Cerdeño, Ecuador, 2004), Tráfico y Secuestro al Presidente (Nixon Chalacamá, Ecuador, 2009) o En Busca del tesoro perdido(Fernando Cerdeño y Nixon Chalacamá, Ecuador, 1995) filmes de cineastas independientes que por supuesto están más allá del mall

…mismo caso del talento joven colombiano que más tarde estrenó en cancha propia sus películas con tremendo voltaje. Frankenstein no asusta en Colombia también surgió a partir de una investigación y publicación tomando forma de documental sobre el cine del género de horror en Colombia, cuenta con entrevistas a especialistas, realizadores, estudiosos, organizadores de festivales y demás personajes relacionados con este género que tiene rebosantes los ríos subterráneos que lo unen con la realidad social y la realidad de terror que existe tanto en Colombia como otras partes de América Latina. Por su parte la buena manufactura en todos los departamentos y al mismo tiempo la sencillez que muestran los cortos Los Asesinatos de la Noche Roja y Vida, Muerte y Renacer nos hacen afirmar que con la mano que ya muestran respectivamente como directores los noveles Gil y Venegas el cine colombiano y en especial el género del mello en Colombia gozan y gozaran por un buen tiempo con los recursos necesarios, la experiencia y dedicación sostenida de excelente salud.

Para terminar con los eventos especiales Muérdeme suavemente es el título de la novela editada por Reservoir Books sobre zombies y contemporaneidad colombiana de Fernando Gómez con quien presentamos su libro junto a los directores del festival en la Cinemateca Distrital. Ya estamos disfrutando sus líneas e ilustraciones bastante ad hoc al estilo del graffiti hecho con platilla que dotan a la publicación de una cierta esencia urbana.

Buffet sangriento…

Y como de películas y no de espinas de pescado se trata, le entramos de lleno a esta bandeja paisa fílmica llena de vísceras, ojos saltones, sobresaltos, sano entretenimiento y porqué no, buen humor. Con la proyección el domingo a las siete del filme Turkey and Dale vs Evil (Eli Craig, Cánada, 2010) los programadores se apoquinaron uno de sus mayores aciertos, divertida y disfrutable fue la pieza perfecta para un domingo por la tarde, interesante híbrido que mezcla los géneros del horror y la comedia y con el que se logró el raro efecto en el lobby de causar la extrañeza de quien pasaba por ahí, ya que desde la sala se escuchaban las risas del público mezcladas con los gritos de horror de la película. Las retrospectivas del brasileño Iván Cardozo y de cine mexplotation de México, este último cortesía del Feratum Film Fest dieron forma a la sección retrospectiva El Futuro fue ayer.

En la mesa de platillos orientales nos fascinaron en especial dos piezas, Bushido Man (Takanori, Tsujimoto, Japón, 2012) y The Fridge (Rico María Ilarde, Filipinas, 2012), la primera es muestra del cine artemarcialista actual y la segunda la delirante historia de una casa con vida, una hija y una madre ama de casa, obsesionada con su marido, que mucho nos recordó las leyendas urbanas de México sobre las tamaleras asesinas. En este buffet internacional también nos gustó mucho la sutileza y sangre fría mostrada en Cannibal Vegetarian (Branco Schmidt, Croacia, 2012) le historia de un ginecólogo que participa de actos clandestinos, Schmidt guía al espectador de principio a fin sobre la delgadísima línea de un suspenso que parece estar siempre a punto de romperse por alguna acción perturbadora sin que ésta llegue nunca, el miedo y asco se provocan sin necesidad de ser demasiado explícito en lo escatológico, caso totalmente contrario al de la película que el jurado declaró ganadora del festival: Thanatomorphose (Erick Falardeu, Canadá, 2012) sobre el decrépito proceso de descomposición y autodestrucción de una mujer hasta los últimos líquidos, ácidos y gases a los que puede reducirse la anatomía de un ser humano. Puede usted ir al baño para continuar con la lectura de esta reseña… ¡espere! por que olvidaba Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta (Germán Magariños, Argentina, 2012) irreverente, escatológica, coprófaga, incestuosa, perversa-polimorfa, violenta y políticamente incorrecta, de corte crumbiano nos pareció la mejor representante del silvestre y libertario Zinema Zalvaje. Otros grandes aciertos de la programación fueron el cocktail de trailers de películas cutres Trailer War (Joe Dante, 2012) y Making Off Sangriento: Masacre en el Set de Filmación (Gonzalo Quintana, Argentina, 2012) ambas coinciden en ser realizaciones cinematográficas sobre y desde el cine mismo.

De los cortometrajes nos quedamos con la impactante belleza de Metaxu-Seq.01 de Kapel Furman (Brasil, 2013) y su pachamama zombie, también brasileño y lleno de acción se proyectó Desalmados ( Raphael Borhi y Armando Fonseca, 2012) y la enigmática Contranatura (México, 2013) de Lex Ortega basada en el caso de los perros asesinos en el DF durante ese año, del mismo director mexicano y también basada en hechos reales se presentó Atroz (México, 2012). Para morir de risa las propuestas de España, Eusebia (Pedro J. Poveda, 2013) es la historia de esa tía tejedora a quien todos deberíamos temer y que hace vudú al ritmo de un derecho y un revés con sus muñecos de trapo y el caso de los primeros zombies cristianos es Fist of Jesus de David Múñoz (2012) que pretende convertirse pronto en un largometraje. Es posible que Rubik’s Cube Terror (Sander Maran, Eslovenia, 2012) también arranque las carcajadas con las acciones del cubo violador aunque lo que más disfrutamos de este tipo de materiales, tal vez desde la perspectiva latinoamericana, es toda la información, miradas y sensaciones que nos traen estos cortitos acerca de latitudes que nos parecen a veces tan lejanas en lo geográfico y en lo cultural como puede ser Europa del Este, algo similar sentimos con Curiosity Kills (Sander Maran, 2012) de Estonia, con su rata de laboratorio asesina y que obtuvo una mención honorífica en el festival.

Deseando que su técnica para agarrar el taco este bien depurada o que esta reseña le ayude a dominar ese acto con maestría les recordamos que ya está ardiendo, preparándose en hornos a altas temperaturas entre sulfurosos azufres la sexta edición del Zinema Zombie Fest a realizarse en noviembre de 2014 y para afinar paladares o ya de plano a manera de mondadientes para los atascados les dejo algunos trailers, cortometrajes y algunas de las películas exhibidas en la pasada quinta edición ojalá les provoquen para buscarlas por sino las han visto… ¿más salsa? … son delirantes, espero que aún tengas hambre de imágenes si es así da click a:

Filminuto ganador 2013 de Raúl Vidales

Annelidas

ZZF 2013

The Fridge/Pridyder

Trailer War

Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta

Making Off Sangriento: masacre en el set de filmación

Ahí va el Diablo

Contranatura

Nahuales

Necros diario con la Muerte

Frankenstein no asusta en Colombia

Más allá del mall

Thanatamorphose

Fist of Jesus (corto completo)

Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta

documentales de lucha libre:

Tales of masked men

Los Exóticos

Máscara (películas completa V.O.F.S.E.)

artes marciales:

Bushido man





Libros en llamas

24 03 2014

 

Biblioteca rica implica bibliotecas muertas.

Pierre Brisset

A un milagro, a la reinvención eterna del ser humano, a la genética de la repetición, a la necedad, a diversas búsquedas espirituales y materiales, a la fortuna y a lo fortuito, hasta a la alquimia y a la magia -menos a lo programado y a la preocupación por resguardar la memoria y el conocimiento colectivo sobre las ideologías- son razones a las cuales podría atribuirse el hecho de que contemos actualmente como raza con un cúmulo de conocimientos históricos, eso es lo que uno piensa después de leer el tan documentado como ameno Libros en Llamas, Historia de la Interminable Destrucción de Bibliotecas de Lucien X. Polastron (FCE, México, 2007). “El libro es el doble del hombre: quemarlo equivale a matar” reflexiona el prologuista a propósito de la obra.

Los capítulos La Cuna de las Bibliotecas, Fibras de papiro y El Islam en sus orígenes son fantásticos viajes a través de los tiempos por medio de la lectura.

En La Cuna de las Bibliotecas se menciona que es reciente la certeza que la ciencia tiene sobre la primera gran biblioteca enciclopédica que se formó, situada en la antigua Mesopotamia en sus palacios, tablillas, objetos, pisos, muros y techos inscritos como la legendaria biblioteca de Nínive reunida y construida por Asurbanipal en 669 antes de nuestra era, las anécdotas y comentarios sobre el descubrimiento y rapiña de sus vestigios por parte de los “financiados” por el Museo Británico como fue Henry Asuten Layard quien para el autor posee “ciertos rasgos de personaje interesante aunque no totalmente honorable inspiraron al Indiana Jones del celuloide”. Regresando a aquellos tiempos remotos, también vendrían las destrucciones del Conquistador Alejandro Magno como la del Palacio de Darío I y de Jerjes en Persépolis incluyendo su “fortaleza de los escritos” o las que devastaron en Tebas, Boecia o Tiro. Fibras de papiro esta conformado con los hechos acaecidos en las antiguas civilizaciones de Egipto -con las construcciones y destrucciones en Alejandría-, Roma, Grecia y Constantinopla. “Las Máximas de Ptahotep que contiene el papiro Prisse, son testimonio de un marcado respeto por el libro y la lectura… “nadie ha nacido inteligente… un acto escrito es más útil que una casa de piedra…“ Del Egipto faraónico esta edición alude al ajuste histórico en algunos paradigmas cuando en la página doce rememora “la casa de la vida” situada en el templo que contaba generalmente con una biblioteca “allí se formaba la juventud en los oficios de la comunicación (pintura, escultura)…” las búsqueda y los saqueos de aquello no has estado exentos de su dosis de tragicomedia como cuando

“la colección de obras literarias de un contemporáneo de Ramsés II, que pasaron por las manos de cinco cuidadosos herederos hasta que el último, un carpintero, arranco las hojas –en especial del preciosos Libro de los Sueños- para escribir en el dorso su correspondencia comercial o el encantador episodio de 1778, cuando 40 o 50 libros y documentos griegos fueron excavados por accidente en Gizeh por algunos fellahin, que los quemaron para aspirar su embriagante olor”.

La sentencia “los libros de mis enemigos son mis enemigos” recordada por Polastron vale para explicarse mucho de esta historia interminable de la destrucción y ataques a bibliotecas, como sucedió con las repetidas construcciones y destrucciones de la Biblioteca de Alejandría –la ciudad que tomó su nombre del mencionado conquistador macedonio- y en donde la biblioteca obtuvo su nombre (su más reciente ataque ocurrió en el verano de 2013 con los disturbios luego de deponer del poder al presidente Mohamed Mursi). “Si esta biblioteca hubiera sobrevivido, el tiempo de las tinieblas, a pesar del predominio del cristianismo, habría podido ser considerablemente más claro” cita el autor a Hugh Lloyd-Jones, mencionando la creencia de algunos pensadores de que la pervivencia de la biblioteca habría permitido saltar por completo la edad media. Sobre la um al makbat (madre de todas las bibliotecas) Polastron menciona su destrucción hacia 415 d.C. por el frenético fanatismo cristiano desatado por el patriarca Cirilo (canonizado después de esto como San Cirilo) y sus policías del culto, los parabolani cuando el cristianismo se volvió obligatorio y comenzaron a ser perseguidos paganos y judíos, dando lugar entre otras atrocidades a la lamentable lapidación de la algebrista, astrónoma y filósofa Hipatia. Como una actualización de referencias tenemos que mencionar que en 2009 este pasaje histórico fue excelentemente recreado en la magistral y poco difundida película Ágora de Alejandro Amenábar. Recomendamos dar click aquí para acceder a un sitio en donde hay varias opciones para ver esta película.

Un efecto contrario y pensando en la conservación de los documentos podría suceder con el egoísmo-ritual de muchos faraones, nobles, emperadores, ricos, quienes al hacerse enterrar entre sus tesoros con libros valiosos y bibliotecas enteras demuestra, a decir del autor que “en la medida en que estas maravillas son exhumadas, y se revelan legibles, es posible ver en esta práctica egoísta que pretende borrarlas de la faz de la tierra un sistema de conservación bastante eficaz”.

Del Islam de lo orígenes rememora al sanguinario fundador Umar bin al Jatab u Omar, cuyo “hagiógrafo lo describe austero, calculador y despiadado” y quien en nombre de la palabra de su yerno Mahoma (por cierto extendida principalmente de manera oral) destruyó ciudades como Ctesifonte en 637 d.C. gobernada por Cosroes quien “como su antecesores respetaba el canon zoroasatrista según el cual todo texto tiene valor por que el conocimiento es sagrado…” los siguientes califas en los orígenes y expansión del Islam no tuvieron invasiones y expansiones muy distintas a esa y la radicalización tuvo lugar, “al comienzo hubo un tiempo en que los musulmanes quemaban el Corán”. El lector podrá encontrar en este apartado también detalles sobre el alegre florecimieto a y terrible  destrucción de la biblioteca del álcazar en en Córdova en el reino de Al Andalus.

Gente del libro aborda la relación del pueblo judío con la palabra escrita, para ellos sus caracteres, todos, son sagrados por lo que repara el autor “puede apreciarse aquí el efecto particularmente traumatizante que pudieron haber tenido las incontables quemas de la literatura hebraica a lo largo de la historia” y versa también sobre las quemas de uno de los libros más perseguidos de la historia humana: el Talmud. Sin embargo “los mesianismos engendrados por el judaísmo no tienen nada que envidiarle en estupidez a los cristianos” como la que mueve las mal interpretaciones y manipulación de la vida y palabra del hasid Nachman de Breslau por parte de su secretario Nathan quien “exagera el concepto de sefer ha-nisraf: el libro quemado, ya que escribe un tratado que lleva ese título, que arroja a las llamas con absoluta coherencia, en 1808” inspirado en su mentor quien según él “llego a profesar la obligación de arrojar al fuego todos los libros sagrados, ya que al igual que los heréticos hacen imposible aproximarse al Nombre bendito” ya que existiría una especie de libro o palabra absoluta, el libro que se disimula dice Polastron citando Nathan, a su vez, supuestamente, citando a Nachman: “Ninguna mano lo tocó,  ningún ojo lo ha visto.”

Sobre las posiciones ante los libros de las dinastías imperiales chinas que en su mayoría solo respetaron sus propios escritos y quemaron los antiguos “para que puedan manifestarse la ley y las ordenanzas” como decía el decreto del emperador Qin, y que construyeron como destruyeron una y otra vez sus bibliotecas incentivando más que nada las falsificaciones, trata además de situaciones en la India y Japón, el quinto capítulo Asia antes del siglo XX, que comienza rememorando el mítico descubrimiento de la escritura más antigua en China proveniente del siglo XV y de la Dinastía Shang quienes practicaban el tabu (gran adivinación)  por medio de huesos de animales grabados con pictogramas y sobre el uso de láminas de bambú, tablillas de álamo, sauce, seda, hasta llegar al papel (zhi) que “arde mejor que el bambu” y que “hace su discreta entrada en la historia del libro alrededor del siglo II de nuestra era”. Sobre aquel decreto el autor dice y se remarca en el prólogo que “va a satisfacer ampliamente a aquellos consejeros de la escuela legista para los que el estado sólo puede ser gobernado si se mantiene al pueblo en la ignorancia. Y los que quieran estudiar –cita el autor un estudio de 1962 sobre los orígenes de los libros chinos de Qian Cunxun- que tomen a los funcionarios como maestros”. También se trata aquí el advenimiento de la imprenta y la pronta revolución que comienza para la cultura del libro y hasta podría ser que para la del propio coleccionismo. Además aquí se habla de la rapiña colonialista por parte de Francia e Inglaterra en China en 1860, que incluyó libros además de oro y recursos naturales, pocas veces coinciden en algo ese par de países, aquella invasión y en la misma época la intervención en México fueron excepcionales puntos de convergencia y empresa conjunta. La ciudad universitaria de ensueño en esta era en Asia  tuvo lugar en Nalanda, en donde la educación era gratuita al ser dotada por los reyes con el ingreso de cien aldeas, y que tuvo su ecuménica biblioteca conocida como Dharmaganja.

En El occidente cristiano por supuesto se habla de la Inquisición y sus acciones tanto en la España Católica como en el Nuevo Mundo, incluyendo los ardientes pasajes en la Conquista de Tenochtitlán y las acciones crematorias del Inquisidor Juan de Zumárraga con los tonalamatl o lo ocurrido en Perú en 1538 cuando el concilio de Lima ordenó quemar los antiguos arcanos después de que habían sobrevivido 50 años a la Conquista, beneficiadas por un considerado esfuerzo de los hombres de Pizarro, quienes tal vez, simplemente tenían como prioridad otro tipo de saqueos. Sobre la quema de códices aztecas y para que no parezca una expresión del bien alimentado rencor histórico nacional, cabe mencionar que los mexicas muchos decenios atrás y durante su desarrollo como imperio, habían destruido, quemado, adaptado o absorbido los libros, historias, leyendas y hasta la lengua y escritura de otros pueblos, todos ellos conocimientos que reunían y reinterpretaban en los amoxcalli. Sobre algunos escritos toltecas y mayas, sobre el misterio de Copán en Nicaragua -la posible Meca del  continente en su época- escribe Polastron en este capítulo aunque todo desde la óptica de la Conquista pese a hacer referencia a tiempos en que de las civilizaciones mesoamericanas no podrían considerarse ni “occidentales” ni cristianas. En este contexto se repara en la acción evangelizadora, educativa y formadora de los Jesuitas a quienes avanzado el tiempo de la Conquista en América pasaron de ser destructores de códices a interpretes de las culturas indígenas para después ser despojados de sus bibliotecas en todo tipo de revueltas incluyendo las independentistas. Las llamas que iluminaron el renacimiento y las revoluciones europeas en el siglo XVIII, etapas importantes del occidente cristiano, también alcanzaron páginas y estanterías y en este capítulo el interesado podrá encontrar valiosas coordenadas de ello.

Los nuevos  biblioclastas es el capítulo dedicado al recuento de los daños humanos y biblitecarios sobre todo durante las sucesivas guerras mundiales, civiles, étnicas y lo que se invente en Europa, por supuesto pasando por el Holocausto y el nazismo. Aquí hay referencias sobre la historia del campo de Austerlitz “un edificio de cuatro pisos situado en el número 43 del Quai de la Gare (hoy rebautizado como Panhrad-et-Levassor), donde 400 prisioneros de sacados de Drancy debían seleccionar pianos, joyas, vajilla, juguete, etcétera. “había todo tipo de productos uno creía estar en Galería Lafayette” según el testimonio de Jaqueline Jacob-Delmas”. Sobre la misteriosa, perdida y no clara ubicación de ese libro, el autor menciona la perturbación lograda en W.S. Sebad por esta situación, que lo lleva a ubicar este sitio bajo la Biblioteca Nacional en su libro Austerlitz. En un apartado titulado La Vuelta al Mundo de Fin de Siglo, el autor hace un repaso por casos sabidos de destrucción, robo, y reconstrucción de bibliotecas al final del siglo XX en la URSS, China, Camboya, Sri Lanka, Cachemira, Cuba, Francia, África, Bosnia de los Balcanes, Afganistán e Irak.

Del octavo capítulo Heridas de Paz el apartado Biblioteca En el Mar rememora una de las creaciones de Julio Verne, un espacio que nos parece suficientemente encantador como para sugestionar a próximos lectores del libro :

Altos muebles en palisandro negro e incrustaciones de cobre, sostenían sobre sus anchos estantes un gran número de libros encuadernados con uniformidad. Las estanterías se adaptaban a los contornos de la sala y terminaban en su parte inferior con amplios divanes de cuero marrón capitoné que ofrecían las más confortables curvas…

-Capitan Nemo- dije ami huésped, que acabava de sentarse en un diván-, esta biblioteca es digna de más de un palacio del continente y estoy verdaderamente maravillado cuando imagino que puede undirse en el findo del mar.

Orlando Jiménez R.

Portada de la 1a edición

Portada de la 1a edición





Brujos vs Curanderos

11 03 2014

Brujos vs Curanderos

Realización: Orlando Jiménez R.
Duración: 3”:37’
Género: Potaje audiovisual
Ingredientes: Documental Brujos y Curanderos. Óscar Menéndez. 1981. (FONAPAS-INI- Archivo Etnográfico audiovisual);
Harry Potter y la Piedra Filosofal – Trailer ESPAÑOL (castellano). Youtube. Disponible en http://www.youtube.com/watch?v=DiggeltMjlA; http://tu.tv/videos/harry-potter-y-la-piedra-filosofal-par

Incluído en el fime colectivo “Manifiesto México” (2013)

Sinopsis:
Las magias negra y blanca son tendencias teóricas que ganan cada vez mas adeptos en el Colegio Howarts-Los Tuxlas. En la búsqueda de la piedra filosofal se enfrentan ancianos contra jóvenes hechiceros. Padres castrantes contra aprendices de Electra y Edipo en la eterna lucha del bien contra el mal. Próximamente.

Brujos vs Curanderos es la pieza de Orlando Jiménez Ruiz incluída en el largometraje de reapropiación colectiva MANIFIESTO MÉXICO con la colaboración de 15 autores.

http://manifiestomexico.tk/





¡¡¡Partículas dañinas al ataque!!!

5 03 2014

Video parte de la campaña ¡Hazla de Tos por un aire limpio! de la BiciredMX y de nuestros colegas Bicitekas ¿quieres saber que es exactamente lo que respiras a diario en las regiones contaminadas?

Visita: http://hazladetos.org/





La Grand Soufflet, recibe la lucha libre mexicana.

11 10 2013

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La lucha libre mexicana se hace presente de nuevo en Francia, ahora dentro del marco del Festival Grand Soufflet en la ciudad de Rennes, dedicado a la música tradicional francesa y del acordeón, que tiene como principal foro la gran carpa montada en la plaza principal de la ciudad, la Place du Parlament. Serán los luchadores profesionales mexicanos Sangre Azteca, Máscara Dorada, Dragón Rojo Jr. – luchadores del prestigiado CMLL (Consejo Mundial de Lucha Libre)- y la súper estrella internacional Cassandro, además del réferi Orlando El Furioso y la anunciadora Fanny Pascual de Guayaba, los encargados de protagonizar y conducir para los bretones, un concierto de llaves, contra llaves y lances espectaculares en lo que garantizamos dada la calidad de todos los elementos, será una excelsa exhibición del arte más mexicano, el arte del pancracio…

Jinetes Sampleadores de Im@genes A.C. agradece infinitamente al festival La Grand Soufflet  y a Étienne Grandjean, director artístico del festival por esta especial invitación; y también aprovecha esta ocasión  para agradecer al CMLL, a los señores Francisco Alonso Lutteroth, Salvador Lutteroth Lomelí y Francisco Mar todo nuestro agradecimiento pues sin su apoyo este evento no podría ser posible, y les decimos: ¡felicidades enormes! por el 80 Aniversario de esta institución que es la más longeva de las empresas dedicadas a la organización de combates de lucha libre con actividades ininterrumpidas desde el 21 de septiembre de 1933. ¡Gracias bretaña!, ¡Felicidades a la lucha libre!, ¡Felicidades al visionario Salvador Lutteroth Gónzalez, tu iniciativa sigue dejando frutos, gracias!





VÓMITO ARDIENTE DE CINE REVIVIENTE. Restos y resonancias de la 4ª edición del Zinema Zombie Fest (2012).

8 07 2013

Por The Killer Film, el crítico enmascarado.

Aburriéndonos tremendamente luego de la falsa promesa del fin del mundo y ya a la mitad de 2013, extrañamos la acción del festival de cine más psicotrónico de América Latina y del orbe. Sí, cual rancio pedazo de pizza bajo el cojín del sillón rescatamos después de un largo tiempo la siguiente reseña esperando que esa gran congeladora del tiempo llamada Internet, mantenga eternamente frescos para su consumo los recuerdos, anécdotas, visones y vivencias que se materializaron durante la edición del Zinema Zombie Fest que se llevó a cabo del 13 al 20 de noviembre de 2012, en la ciudad de Bogotá, Colombia, en dónde el más tullido baila breik y el más chimuelo masca muéganos.

Para los menos enterados debemos decir que ZZF es un festival de cine fantástico, de terror y subgéneros que ha logrado sostenerse y desarrollarse basando su propuesta en la congruencia, el trabajo, el rigor y la pasión por la diversidad de las miradas y de las cinematografías. Como en cada entrevista lo aclara uno de sus directores, Rodrigo Duarte, este festival no está exclusivamente dedicado al cine de zombies o gore, sino más bien a revivir todo tipo de cinematografías asesinadas por el olvido, la escasa o injusta distribución, la mala suerte o la ignominia.

En noviembre de 2010 el Zinema Zombie dejó de ser un cineclub que funcionaba solo por temporadas para adoptar también la infraestructura y dinámica de festival anual, en aquel primer encuentro dicté la conferencia vía skype: El Maldito Cine de Luchadores desde Normandía, de aquella experiencia a la actualidad he sido testigo del crecimiento de ZZF como organización, de la ampliación en sus actividades y de la diversidad de ofertas que acercan a un variado pero fiel y creciente público. Para esta cuarta edición asistí invitado a elegir el cineminuto ganador sobre el festival, a comentar y presentar en compañía de algunos de los realizadores sus filmes, hacerlos trizas y a impartir el taller Haga su máscara en la Cinemateca Distrital. Hablando de éste recinto, fue el epicentro de la programación del festival (160 títulos en total) que también se desplegó en el Auditorio Fundidores de la Universidad Central (ex Teatro México), en el Espacio 101, la sala de el Museo Nacional y el Centro Cultural a Seis Manos.

Apertura de sarcófago…

Fieles a su espíritu transgresor, desparpajado y de humor negro, los directores del ZZF, el mencionado Duarte y Pablo Marín Angel -más conocido en los bajos fondos de Medellín, Bogotá y la ciudad condal como El Señor Juanito- presentaron formalmente esta edición intitulada El Hombre contra la Ciencia en el Múltiplex Embajador de Cine Colombia acompañados del llamado Ed Wood colombiano: Jairo Pinilla, representantes de la embajada de México en Colombia, la prensa, el público asistente que abarrotó la sala y quien escribe bajo la máscara. Haciendo honor al subtema hombre contra la Ciencia, la película Frankestein: Day of the Beast (USA, 2011) de Ricardo Islas abrió con impacto el festival esa noche. Es posible que esta adaptación cinematográfica dirigida por el director uruguayo sobre la novela Frankestein o el Prometeo Moderno (1818) sea una de las versiones más apegadas a la escencia y época gótica de la pluma de Mary Shelley con el agregado de proponer una fusión con la historia de La Novia de Frankestein. Antes de esto y como un aperitivo que dejó excelente sabor de boca a la concurrencia, se proyectó Susto el berraco cortometraje dedicado al festival realizado por el maestro Pinilla quien hizo los honores al abrir pantalla. Así entre carcajadas y sobresaltos tuvimos claro que que el público del ZZF siempre está dispuesto a pasarla bien en esta fiesta audiovisual donde la exaltación y la exageración son un deleite para el espectador.

Largos…

El hombre contra la ciencia arrojó un interesante monstruo Frankestein como resultado de los zurcidos en el quirófano del departamento de programación, hubo de todos los géneros y formatos para destazar. Entre las películas de la Selección Oficial de Largometrajes a las que pude asistir estuvieron: El Resquicio (Colombia, 2012) presentada por su director Alfonso Acosta y la cual había estado meses antes exhibida durante un muy corto tiempo en la cartelera colombiana, esta película se suma sin duda a las buenas realizaciones que hoy en día muestran la buena salud de la cinematografía cafetalera; Malditos Sean de Demian Rugna y Fabián Forte (Argentina, 2011) excelente thriller que se propone en forma de episodios por sus tres historias, tiempos y personajes unidos por… el terror; Excisión (Richard Bates, USA, 2012) que nos acerca a los juegos mortales entre la mente y la carne de una adolescente socialmente marginada y hablando de abortos del sistema, divertida y sádica es la cinta canadiense Mon Ami (Robert Grand, 2012) una especie de Funny games enmascarada, en dónde el suspenso y el humor negro recorren de la mano una línea muy, muy delgada en la degradada realidad social del norte de América. Pero si de enmascarados psicóticos hay que escribir el título que lo provoca es Sonríe de Marcelo Leguiza (Argentina, 2012) que explora en el delirio sanguinario, explota la estética del videosnaff y no evita hacer referencia a clásicos fílmicos -viejos y nuevos- del regadero de sangre; otra albiceleste en esta selección fue Topos (Argentina, 2011) de Emiliano Romero a quien como invitado especial le tocó pasar al patíbulo del crítico enmascarado al final de la proyección, logrando la indulgencia por parte de un público muy participativo, durante esa comparecencia pudimos comentar mi sorpresa acerca de algo que antes no me parecía tan claro: la forma de realizar de muchos directores jóvenes en esta segunda década del Siglo XX, no es para nada complaciente con el público, muchos han regresado a lo imperativo de hacer sentir con las historias, de provocar sensaciones en el espectador a costa de lo que sea, Topos es un sudoroso filme hecho para apreciarse en una sala obscura, sus cerradas y densas atmósferas nos recuerdan en algo a las logradas por los maestros Luis Buñuel y Marco Ferreri.

Las películas Invasion From Alien Bikini (Young-doo Oh, Corea del Sur, 2011), Corazón: Ang Unang Aswang (Richard Somes, Filipinas, 2012) y Mondomanila (Khawn, Talandia, 2012) formaron una fusión oriental que logró la presencia de Asia en los Andes y en esta sección del festival.

Documentales y cortos.

A los documentales esta dedicada la sección Retratos del más acá, en esta edición solo se programaron 6 títulos ahí.  Disfrutamos a sobre manera On Vampyres and other symptoms (Celia Novis, España, 2011) un ensayo biográfico alrededor del realizador español José Ramón Larraz, sus cómics y su filme de culto Las Vampiras (1975); también se proyectaron Nadie inquietó más (Gustavo Mendoza, Argentina, 2009) sobre el actor y director hispano-argentino Narciso Ibáñez Menta; así como Cassandro, el Exótico (Michael Ramos-Araizaga, México-USA, 2010) sobre el luchador profesional mexico-americano Saúl Armendáriz. Del mismo realizador mexicano se proyectó Los Exóticos sobre la que con pesar tengo que decir que se proyectó sin pena ni gloria pese a que aborda el fantástico mundo de la lucha libre, el peculiar estilo de los exóticos dentro de este y resalta el importante lugar que se han ganado a pulso los homosexuales dentro de ese deporte espectáculo, sin embargo la condición de in progress del material enviado no ayudó mucho para que el público comprendiera un poco más sobre algo que de por sí no está muy presente (por lo menos no tanto como en México) en el imaginario colectivo colombiano. Los Exóticos ya debidamente terminado eso sí, tuvo la oportunidad de ser estrenado con bombo y platillo en la Cineteca Nacional de México dentro del Festival Mix de Diversidad Sexual en Cine y Video en mayo del 2013.

De la Selección Oficial de Cortometraje vimos Caterwaul (Ian Samuels, USA, 2012/ 14 min.), I Spyders (William Allison, UK, 2012/ 20 min.), y una presentación especial tuvo Vienna Waits for you (Austria-Chile, 2012 / 27 min.) de Dominik Hartel, a la que acudió el productor chileno Diego Breit quien también se expuso frente al público para evadir los hachazos del crítico enmascarado, además de ello compartió sus vivencias dentro de esa producción filmada durante su estadía en la Academia de Cine de Viena en donde el profesor de dirección es Michael Heneke. El amor, el paso del tiempo y los nuevos encuentros son las manecillas del reloj con las que se miden algunas esperas, me gustó este corto con cierto sabor a tinto chileno, krainer-wurst y poesía de Neruda. En cuanto a más de los cortometrajes y sus realizadores también pudimos conversar con Luisa María González realizadora del muy bien logrado corto La Cripta (Colombia, 2012/ 13 min.) y conocimos al realizador mexicano Omar Jacobo quien presentó La Invasión de los Vampiros REDUX (México, 2012/ 7 min.) fuera de concurso y directamente encontrada y rampleada del mercado de pulgas del barrio de la Portales en D.F.

Talleres y actividades complementarias.

Y como decía en ZZF no todo es calentar butaca, para los más inquietitos también hubo llamado y para eso tuvimos los talleres Haga su Máscara en dónde animamos a los participantes a descubrir a través de gustos y fobias al personaje que llevan dentro y el cual impartí a una docena de personas; ya como tallerista tuve la fortuna de convivir y aprenderle algo a Kapel Furman, uno de los especialistas más prestigiados en efectos especiales, make-up FX, prostéticos y otras técnicas para ilusión audiovisual, quien acudió desde Sao Paulo para compartirnos en un par de sesiones su carpeta audiovisual y algunos de los trucos más sencillos si lo que usted quiere es producir sangre, carne humana, piel, vísceras, heridas mortales, etcétera, para sus filmes… como recuerdo de aquel gran encuentro el querido Kapel me obsequió ¡una uña del legendario Zé do Caixão!. Durante nuestra estancia en Bogotá pudimos alimentarnos en uno de los lugares más propositivos de la ciudad, en cuya carta siempre se anticipa la comida fusión: El Centro Cultural A Seis Manos, pero no solo eso, ahí mismo presenciamos la noche del miércoles 14  la deliciosa función musicalizada por el grupo Mugre del clásico Nosferatu (W. M. Murnau, Alemania, 1922) y hasta salimos con la segunda producción discográfica de los hermanos Bonil El niño y la Ciencia (2012). Sin olvidar por supuesto la urgente salida que del lugar tuve que hacer al aeropuerto so pena de perder el vuelo, ya con unos rones antioqueños encima y por la que olvidé mi zombipaquete después de gozar de la hilarante y cruda Pastorela (Emilio Portes, México, 2011) y de haber teniendo que dejar a una princesa de la belleza afrodescendiente en medio de una jauría de zombies…

El viernes 16 se proyectó una película sorpresa que al no acudir nunca supimos de que título se trataba pues así se estipula en la invitación, esto fue en el Teatro Esmeralda Pussycat, la única sala para el cine porno que sobrevive en Bogotá y ese mismo día llegó proveniente de Medallo el gran historiador e historietista Álvaro Vélez Truchafrita para dictar la conferencia el Hombre contra la Ciencia pero el motivo principal de su visita era  divertirnos juntos en la fiesta que corrió a cargo esa noche de María Daniela y su Sonido Lasser en el Subterráneo. Para sanar el guayabo la cita fue a  medio día del domingo 18 en Chapinero, en la deliciosa cocina Distrito Gayina, memorable encuentro con los invitados además de por fin pude charlar a full con el gran crítico musical Don Alirio y degustar las mejores arepas dulces de este lado del barrio. Además durante nuestra estancia y gracias al  festival también aprendimos dónde conseguir hielo seco en la ciudad y dónde encargar canapés que nunca llegarán para los cócteles.

 El diseño está podrido.

Dentro de toda esta gran gama de actividades que mantuvieron a los organizadores durante una semana cercanos a un botiquín de primeros auxilios destacó la exposición montada en la galería del lobby de la Cinemateca Distrital e inaugurada el 15 de noviembre: El Diseño está podrido de Pablo Marín Angel aka el Señor Juanito con el recuento de la producción visual creada ex profeso para la organización desde 2004. Sin duda un caso interesante y digno de desplegarse de esta manera pues dentro de los festivales de cine y hasta dentro de los cine clubes (que muchas veces funcionan basando su imagen en convocatorias o no van más allá de un logotipo) es atípico el caso de este diseñador gráfico que ha dotado a Zinema Zombie de una identidad gráfica consistente, contundente y colocada tanto a nivel global como local, a través de múltiples aplicaciones que van desde los carteles (codiciados por los coleccionistas), los flyers, invitaciones, calcomanías, plotters hasta los soportes digitales como su página web, banners, uso en redes sociales, etc. Les dejamos dentro de la galería de imágenes que complementa esta reseña lo que promete ser la imagen 2013 con la temática de Mujeres Locas…  ¿qué más parce? prepárese porque la cita es del 30 de octubre al 6 de noviembre de 2013 en Bacatá.

Más referencias, información  e  imágenes en http://www.zinemazombie.com/





El Cineclub Bravo participa en la Asamblea General de la FICC en Túnez

29 03 2013

asamblea-tunez-2013-posterEl Cineclub Bravo participará en la Asamblea General de la Federación Internacional de Cine Clubes que se llevará a cabo del 1-7 de abril 2013 en Hammameth (Túnez), auspiciada por la Federación Internacional de Cine Clubes, con el objetivo de reunir a sus miembros afiliados para reflexionar, discutir y proponer líneas de trabajo, intercambio y desarrollo del asociacionismo cinematográfico. Por primera vez desde 1947 la Asamblea General tendrá lugar en África y en un país del mundo árabe. El encuentro en Túnez permitirá acompañar el momento histórico y revolucionario que está viviendo este pueblo. Construyendo lazos internacionales también la FICC pretende acompañar en el desarrollo de la democracia en Túnez. Con una tradición reconocida en numerosos países, los cineclubes viven hoy un momento en el que las tecnologías digitales e internet permiten una mayor comunicación y relación a través del cine en todos sus formatos y géneros. En representación del Cineclub Bravo estará Gabriel Rodríguez.

Además de las reuniones del Comité Ejecutivo, se llevarán a cabo proyecciones de películas y sesiones del fórum mundial de cineclubes con énfasis en la historia del cineclubismo tunecino y africano, y en perfiles particulares del cine, la oralidad y las publicaciones especializadas. El trabajo internacional de los cineclubes abarca todo tipo de públicos (infantil, juvenil, adultos, adultos mayores) a través de la programación audiovisual y la edición de boletines, revistas y programas. Está previsto el lanzamiento de la Carta de Cartago para conmemorar el centenario del cineclubismo.

PARTICIPAN

Afganistan, Alemania, Argentina, Bangladesh, Brasil, Bolivia, Burkina Faso, Catalunya-España, Canadá, Colombia, Croacia, Cuba, Chile, Dinamarca, Ecuador, Estonia, Filipinas, Francia, Georgia, Gran Bretaña, Hungría, Irlanda, India, Italia, Marruecos, México, Nepal, Noruega, Nueva Zelanda, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Rusia, Suecia, Suiza, Sri Lanka, Ucrania, Uruguay





Pedaleando por aire limpio…

17 02 2013

En JSI creemos que la bicicleta es además de un eficiente medio de transporte, un vehículo divertido y saludable; es tu amiga de dos rudas y una cómplice invisible en la batalla para mejorar a la calidad del aire en nuestra amada Ciudad de México…aire, todos los seres humanos necesitamos, de excelente calidad, para existir. A continuación algunos videos de la cultura del ciclismo global, recomendados por nuestros colegas de la acción rodante; Los Bicitekas A.C. ¡disfrútenlos!

Házla de Tos

La campaña Hazla de Tos busca mejorar la calidad del aire en México y es impulsada por las organizaciones que integran la Red Nacional de Ciclismo Urbano (BICIRED) http://www.hazladetos.org http://www.bicired.org

Los Jinetes Sampleadores de Imágenes participamos en la realización del videoclip:


DESCARGA LA CANCIÓN http://tiny.cc/rolaHazladeTos

Fábrica de bicicletas

Proceso de diseño y fabricación de bicicletas Raleigh, según lo dicho por un diseñador para un padre y su hijo.

‘El proceso de fabricación se traza desde el principio, el diseño en el papel y las materias primas. Vemos lo que va a hacer que los tubos de acero de los marcos, el manillar, las ruedas dentadas, las bielas, los pedales, las radios, las llantas y los cubos, hasta que por fin la bicicleta completa está listo para la prueba. ‘

Películas de la Gran Bretaña-British Council Film Department Catalogue- 1945)

How a Bicycle is Made (1945) from British Council Film on Vimeo.

Campeonato mexicano Brompton

El ciclismo urbano tiene muchas expersiones, en México las bicis Brompton han ido ganando cada vez más adeptos, estas bicis plegables hechas por manos inglésas (literalmente) y que llegan a costar una buena cantidad de dinero por su excelente funcionamiento, logran rodar a una muy buena velocidad, es por eso que el campeonato mexicano cada año es más competido, aunque la verdad lo que me parece más destacable de esta carrera es su ánimo lúdico.





OPENED. Premiére video-performance de Daniel Evo, uno de nuestros eventos estelares del 2012

8 01 2013
Correosa musa de etéreo movimiento que perlustra el tuétano del deseo...

Correosa musa de etéreo movimiento que perlustra el tuétano del deseo…

Un ritual moderno ancestral en donde los presentes resultaron salpicados de luz y energía excretadas  por el porno sensorial de Daniel Evo, Amaranta Verdugo y la pantalla, resultó la prémiere del videoperformance Opened el viernes 8 de agosto de 2012, dentro de la programación especial del Cineclub Bravo que corrió a lo largo del año paralelamente junto con el ciclo Abechedario Latinoamericano. Desde temprano Daniel y Amaranta comenzaron su transformación y la del lugar con música, amigos y algunos tragos logrando un ambiente muy agradable. Fente a la pantalla y entre las sillas dispuestas para los espectadores, los performers pegaron con cinta una bolsa de basura, tendiendo un cuadilátero negro en el piso logrando una especie de escenario. Conforme avanzaba la tarde llegaron poco a poco los invitados, y al llegar la noche a nombre del Cineclub Bravo, Orlando Jiménez presentó la proyección dando algunos datos del video y del realizador, además de que agradeció la interactividad que se ha dado muy fructíferamente entre este espacio y el artista egresado de la ENAP. Así comenzó inmediatamente la proyección del Opened, un dinámico video realizado muy a la manera del videoscratch y el collage, con recursos como la fragentación de pantalla, la sobreexposición de imágenes, el ralenti, etcétera, en el que puede apreciarse la ejecución de algunos movimientos corporales por parte de dos chicas y un personaje enmascarado con un gorro andino, los cuales interactuan con su propio cuerpo y con unos globos que inflan y desinflan, explotan y re inflan, y con su propio cuerpo, todo esto editado entre cadenas de loop’s y el rampleo de algún video sobre el reino animal, por lo que a lo largo de la edición podemos ver también algún búfalo, alces, una ballena, en la pista de audio suena en gran parte del video música de Verdi, que quedó sonando al final de la proyección de 12 minutos junto con la proyección de  un fondo negro, así en la obscuridad se abrieron  paso con esta especie de marcha nupcial o vals de loop infernal, los que parecían representar a dos novios que interactuan primero en el cuadro negro y luego superando esos límites, despojandose de sus vestimentas formales y quedando semidesnudos, dejando ver figuras geométricas pintadas en sus cuerpos con tinta fósforecente, inflando y desinflando globos que al final de una danza y sonidos guturales, explotaron  en un clímax al que los performers, Amaranta y Daniel llegaron junto con el público como uno solo… después de todo aquello pudo percibirse en el ambiente el final de una tensión, el escape de un suspiro contenido y un aplauso seco que sacudió el ambiente de la gran energía del arte…

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Aún en trance Daniel Evo se dirigió a su público diciendo más o menos esto: “Quiero decirles muchas cosas con palabras pero creo que ya lo hice con lo que ustedes acaban de ver, es mi manera de expresarme, de decirlo con mi cuerpo y el video.. pero el trabajo que presentamos es sobre la experimentación, que creo que es algo muy necesario en el arte y en muchos otros aspectos de la vida… la experimentación abre las puertas de otras dimensiones, de otros mundos, posibilidades y percepciones que nos es difícil de entender pero que también existen, hoy en día en un mundo cerrado auna sola dimensión, experimentar nos ayuda a acceder a ellas y lograr entender, ver o sentir otras cosas de otra manera dentro de nuestra propia realidad..” dijo el realizador aún agitado por el esfuerzo y con la adranalina a flor de piel.614600_408044065911354_673804898_o

205978_10151185547457288_340375647_nJinetes Sampleadores de Im@genes A.C. y el Cineclub Bravo agradecemos mucho la participación e interacción con jovenes artistas y propuestas nuevas que en la medida de nuestras posibilidades podamos apoyar en bien del desarrollo artístico y cultural de nuestras diversas comunidades.

A continuación un corte con un fragmento de Opened, subido a internet por el artista:





Excelente 2013, noticias, entregas atrasadas…

8 01 2013

Jinetes Sampleadores de Im@genes les desea un excelente 2013,  comenzamos informandoles que ya no tenemos más actividad en nuestra sede de Palenque 555 int 5, pronto les informaremos de nuestra nueva dirección y también de la nueva sala de operaciones del Cineclub Bravo; por otro lado en el sur d ela Ciudad de México, en el Museo de Historia de Tlalpan nuestra exposición Lucha Libre Invasión! estará abierta al público en su última semana de exhibición del 8 al 13 de enero del 2013; y para comenzar este prometedor año estaremos en próximos dias recapitulando sobre nuestra actividad en el apocalíptico e interesantísimo 2012 pues les debemos bastantes entregas, reseñas e imágenes del año recién finalizado, de nuestras acciones, gustos y algunas de nuestras complicidades… ¡arre!

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