Documental Arena Azteca Budokan

16 12 2014

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Estrenamos mundialmente el documental Arena Azteca Budokan (Orlando Jiménez Ruiz, México, 2014) el 8 de mayo de 2014 proyectándolo en el Centro Cultural Ochoymedio en Quito, durante el Festival Ecuador Bajo Tierra 3, proyectándose además en las ciudades de Guayaquil y Playas. Después tuvimos el honor de que el documental fuese seleccionado para la 2a. Muestra de Cine Mexicano México Acá, en Uruguay, ofieciéndolo al público el 9 de noviembre en el Centro Cutural Terminal Goes en Montevideo. El día 11 de noviembre incluído de la sección de documentales Retratos del más acá, nuestro documental también se proyectó en el festival de cine más psicotrónico de América Latina: Zinema Zombies Fest 6, en Bogotá, Colombia.  Además Arena Azteca Budokan ha sido seleccionado para la 3a. Muestra Independiente Audiovisual Xalisco (MIAX) que tendrá lugar del 11 al 15 de febrero del 2015. Estaremos dando los pormenores de las proyecciones especiales de estreno en México de esta producción de Orlando Jiménez R., Jinetes Sampleadores de Im@genes y Citámbulos. Agradecemos infinitamente la valiosa colaboración profesional de todo el equipo que hizo posible esta realización y para festejarlo lanzamos aquí el poster oficial realizado por el artista Bernardo Flores quien realizó la fantástica ilustración enmarcado con el diseño de la talentosa  Alba Lozano, se los dejamos con la invitación a asistir a las salas si lo ven en cartelera. Aqui dejamos además sinópsis y ficha técnica.

Arena Azteca Budokan

País: México

Año: 2008-2014

Género: Documental

Dirección, investigación y edición: Orlando Jiménez Ruiz

Cámara: Orlando Jiménez Ruiz y Daren Sánchez

Acervo fotográfico de la familia Moreno León, Blog Crónica de Castas de Edgar Clément

Reprografia de acervo: César Flores Ruiz.

Música: Los Elásticos y The 5.6.7.8. s’

Corrección de audio: Glenda Charles

Corrección de color: Guinduri Arroyo

Dibujos: Orlando Jiménez Ruiz

Producción: Orlando Jiménez Ruiz, Jinetes Sampleadores de Imágenes, Citámbulos.

Foto fija: Joel Lugo y Lourdes Grobet.

Duración: 47 min.

Sinopsis:

Cada rincón de la arena-gimnasio “Azteca Budokan” en Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México está construido con las manos, sangre, sudor, lágrimas e increíbles vivencias al rededor del mundo de la familia Moreno, Dinastía de exitosos gladiadores mexicanos (Alfonso el Acorazado Moreno y sus hijos: Rossy, Esther, Cinthia, Alda Moreno y El Oriental) reconocidos internacionalmente por su calidad atlética, quienes cuentan como han construido a base de trabajo, tesón y sacrificio no solo su propio hogar sino también un sitio para la convergencia social y el desarrollo deportivo y comunitario en Ciudad Neza.

Trailer:

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¡Lucha Libre Invasión! en Rennes

13 12 2014
Acciones de ¡Lucha Libre Invasión! en Le Chapiteau en la Place du Parlament en Rennes, Francia. Fotografía cortesía de Denis Peaudeau

Acciones de ¡Lucha Libre Invasión! en Le Chapiteau en la Place du Parlament en Rennes, Francia. Fotografía cortesía de Denis Peaudeau

Con  rotundo éxito presentamos el espectáculo ¡Lucha Libre Invasión! en la ciudad francesa de Rennes el 12 de octubre de 2013, dentro de la 18ava. edición del festival musical e interdisciplinario “La Grand Soufflet” junto con quienes produjimos y ofrecimos al público asistente un espectáculo deportivo de alta calidad, impactante, vivaz y de gran entretenimiento, así colocamos de nuevo a la disciplina de la lucha libre profesional mexicana en la misma parrilla de programación junto a artes como la música, la danza, el performance y hasta el burlesque, aceptados con más frecuencia en este tipo de espacios. Con las excelentes ejecuciones, lances, vuelos, castigos, llaves y contrallaves que son el lenguaje del pancracio, los rudos Dragón Rojo Jr. y Sangre Azteca, así como los técnicos Cassandro el Exótico y Máscara Dorada dejaron claro el porqué de esta invitación internacional, la justicia ciega del réferi Orlando El Furioso, y la puntual presentación y comentarios bilingües (francés-español) departe de “La Présentatrice” Fanny Pascual de Guayaba fueron el complemento perfecto para lograr una sesión inolvidable para la historia de los andares de la lucha libre mexicana en el continente europeo. Es por ello, y por el ejercicio de  documentación y  memoria pertinentes, que dedicamos la presente entrada a lo ocurrido y generado en esa oportunidad, galerías de imágenes de talentosos fotógrafos, así como links a videos, además de una compilación de las notas y reseñas de la prensa mexicana e internacional, blogs y demás impactos en la opinión pública. ¡Vive le catch en Bretagne!… a bien tôt…

Medios:

El reportaje en francés Grand Soufflet 2013 : Coups, sang et sueur, viva la Lucha Libre ! publicado por  alter1fo.com con estupendas imágenes de Catherine Gaffiero.

Con el título Todo un éxito la presentación de luchadores mexicanos en Francia, la revista especializada Superluchas reseñó a partir de la citada información de alter1fo.com

La televisión bretona reseñó así en  Le Journal nuestra participación en el Festival, junto a Capitán Cumbia y Amandititita…

Un sábado de gran aliento… videocápsula oficial del FGS 2013… Lucha Libre vs Capitan Cumbia:

 

Un previo con explicaciones sobre lo que es la lucha libre, en francés “pour les nuls” para France 3 Bretagne

Excellent, excellent cronique Le Grand Soufflet: une lucha libre violente et trépignante en la revista femeina YEGG por Marine Combe con fotografías de Célian Ramis.

 

Fotógrafos.

Galería de fotos de Louise K:

Galería de fotos de Gaelle Evellin:

Galería de fotos de Jeremias Escudero:

Pero  si lo que quieren es sorprenderse al máximo míra y escucha esta magnífica imagen multidimencional de Adrien Duquesnel.

JSI

 

 





Méxicánic@s en acción

8 12 2014

A casa Biciteka llegan todo tipo de viajeros, punks en su mayoría que traen un montón de experiencias valiosas en sus zapatos. A cambio del hospedaje, los visitantes ofrecen sus habilidades para compartir con la comunidad. Mexicánic@ es un héroes que comparte conocimientos con la comunidad sobre la mecánica de la bici. Mexicanic@ no es de aquí, ni es de allá…





Chicharrón con pelos… te invito un taco de la 5ª edición del Zinema Zombie Fest en Colombia (2013)

8 04 2014

Por The Killer Film el crítico enmascarado.

Ver buenas películas, hablar de ellas con algunos de quienes las realizan, las miran o logran que otros las miren. Disfrutar ir al cine. Interactuar con un público bastante participativo. Fueron actividades que pudimos realizar al asistir como “colados de honor” a la quinta edición del Zinema Zombie Fest en la ciudad de Bogotá, realizado en noviembre de 2013 y que estuvo dedicado a las Mujeres Locas, quienes por esta condición tuvieron prioridad para entrar, haciéndose presentes en multitud el día 6 en la Sala 2 del Multicine San Martín/Royal Films para la inauguración del festival más psicotrópico de América Latina. Con tal parche y al incumplir con el protocolo de seguridad anti máscaras reinante en el centro comercial en dónde se ubica el mencionado templo cinematógrafo, los guardias, gerente y habituales micro siervos me negaban el acceso a las salas, por ello no pude ver el corto Carne (Carlos Gómez, 2013) material con el que se abrieron los telones de la pantalla. Para nuestra fortuna meses antes en su visita a México, Rodrigo Duarte director del ZZF adquirió en el mercado de Sonora algunos polvos de “mírame-y-no–me-veas”, mismos que rociamos sobre nosotros volviéndonos invisibles, accediendo así a la sala justo a tiempo para el …

Premio "Toda una vida" departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Premio “Toda una vida” departe del ZZF al realizador Jairo Pinilla. Foto: Juan Antonio Aperator.

Homenaje a Jairo Pinilla

… maestro del terror psicológico casero a quien el ZZF entregó en representación de su servilleta el Premio a Toda una vida por su trayectoria cinematográfica antes de la proyección de la película de apertura, Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta (Ernesto Díaz Espinosa, Chile, 2012). Jairo Pinilla -también reconocido en 2013 por el Festival Sitges – en esta ocasión externo su agradecimiento hacia los organizadores del ZZF quienes, dijo, al difundir su obra y el cine de género colombiano, están difundiendo en sí la imagen cultural de Colombia al proponer programas con películas de esa nacionalidad incluyendo las suyas en otros países como España, México, Argentina y Ecuador. Del cineasta caleño se proyectaron en el festival una antología de sus trabajos entre los que destacaron Funeral Siniestro (1977), 27 Horas con la Muerte (1982), Triángulo de Oro (1983) y La Silla Satánica (2013), además de participar con el público durante una sesión de preguntas y respuestas en el Teatrino de la Cinemateca Distrital el martes 12, al finalizar la conferencia Jairo Pinilla, buscando el público ente géneros de Pedro Adrián Zuluaga. Interesantísima sesión acompañada de fragmentos de películas, listados y diagramas con los que Pedro Adrián explora en las vertientes genéricas, rítmicas y referenciales en el cine y trayectoria de Don Jairo, quien de viva voz compartió con admiradores así como jóvenes realizadores presentes su experiencia y generosos consejos: “para hacer cine hay que hacer cine” dijo convencido en que las ideas y el talento deben conjuntarse creativamente con una buena planeación y realización de rodaje en el que deben siempre prevalecer las virtudes humanas sobre los medios, no creer que las películas las hace el computador… “parece que hoy vivimos los tiempos de: ¡computador… cámara… acción!” aseveró. Por su parte Zuluaga enfatizó en la conferencia que ante la trayectoria, talento y versatilidad de Pinilla no se le puede comparar como se hace a menudo injustamente con el cineasta norteamericano Ed Wood como ha pretendido mitificarle la prensa en los últimos años llamándolo el Ed Wood Colombiano y poniéndolo en el terreno de lo chafa. Desde este pequeño espacio insistimos en la idea de que toda una vida otorgado por el ZZF se entregue anualmente como “Premio Jairo Pinilla”, y que siga siendo destinado a realizadores del cine de terror y género de todo el mundo por su trayectoria. Pero como hay que atizarle a la chimenea o se nos enfrían los tacos continuemos con los pormenores del 5º ZZF en el que percibimos bien asentadas sus

Secciones, eventos e invitados especiales

Será enterrado vivo todo aquel que a estas alturas no comprenda que este festival dedicado no solo al cine de terror sino en general al cine fantástico, de géneros y que comenzó siendo un cineclub basa su dinámica en sus bien definidas secciones: las selecciones oficiales (en competencia) y en exhibición de largos y cortometrajes; El Futuro fue ayer, una sección dedicada a las retrospectivas; Zinema Zalvaje para las más finas antologías del cine más casposo y cutre en el orbe; Colombia ingenua, psicotrópica y salvaje para las producciones colombianas más precoces y Retratos del más acá para los documentales.

Dentro de los documentales el 5º. ZZF me encomendó proponer una selección especial llamada Lucha Libre con los títulos Máscara (Vincent Martorana, Francia, 2009), Tales of Masked Man (Carlos Dávila, EUA, 2013) y Los Exóticos (Michael Ramos-Araizaga, México-Alemania-Suecia-EUA, 2013), todos sobre el apasionante y diverso mundo de la lucha libre mexicana, además exhibimos el cortometraje Ruta de Emergencia (Guinduri Arroyo, México, 2013) sobre el vía crucis que realiza en protesta por la existencia de la Central Nuclear Laguna Verde en Veracruz, el luchador social enmascarado, El Ecologista Universal. En la sección oficial de largometrajes en competencia y también con referencias al pancracio se proyectó en el festival la delirante y pacheca animación Santos vs La Tetona Mendoza (Alejandro Lozano, México, 2012).

Un evento esperado con ansia, que está consolidándose como toda una tradición familiar para el público del ZZF es la función con película sorpresa ofrecida anualmente en el Teatro Esmeralda Pusycat para deleite de chicos y grandes; otro evento con expectativa fue la función musicalizada en directo, ofrecida en el Centro Cultural A Seis Manos (CCA6M,  a la vuelta de la Cinemateca Distrital) a cargo de Las Malas Amistades con la proyección del clásico silente Haxän, La Brujería a través de los tiempos (Benjamin Christensen, Suecia-Dinamarca, 1922). En ese lugar también se montó la exposición colectiva Mujeres Locas. Aquí de una vez mencionamos para quemar la chinampina que el concierto del grupo japonés The 5’6’7’8’s se pospuso por causas de fuerza mayor de último momento, no pudieron llegar las chicas desde Asia para tocar el día 8 pero igual de divertida dicen que estuvo la fiesta reprogramada quince días después. Así es el rock baby…

El jueves 7 fue día de Adrián García Bogliano. El director argentino radicado en México ofreció ese día la nutrida conferencia La Nueva Sangre con un panorama de los últimos 15 años de cine de terror en América Latina, además presentó también en el recinto de la 7ª n. 22 su filme Ahí va el Diablo (México-EUA, 2013) que comentamos al final de la proyección junto con él y el público. Ya por la noche nos dio la sorpresa al presentarse como DJ Marcato en el CCA6M y ambientar musicalmente la velada. Ahí va el Diablo escarba en la cotidianidad, a través de una historia familiar, para encontrar el hilo del terror que puede romperse estruendosamente con el corte provocado por las realidades más sórdidas, crudas e increíblemente cercanas. El horror no está a la vuelta de la esquina sino bajo el mismo techo. Leyendas ancestrales, mitos urbanos, cultura fronteriza, nota roja, mamás y papás siempre han denunciado… ¡ahí va el diablo!

Nahuales y Necros: Diario con la Muerte (ambos de México, 2013) fueron los títulos mexicanos cuyos directores estuvieron en la sala para presentar sus películas; el viernes 8, César García y el productor Christian Hernández del Colectivo Movimiento con quienes comentamos su bello filme Nahuales fue por demás interesante ver esta pieza del genuino cine indígena -que no indigenista- de México, basado en mirada, su historia, leyendas, en sus ricos escenarios naturales y en su también cruda realidad, nos llevo a reflexionar frente al público que a veces pretendemos cubrirla con lo ficticio pero también sobre como a la vez dentro el terreno fértil de la ficción se pueden conjuntar mitos y realidades. Este colectivo oriundo del estado de Morelos al igual que su filme cuenta con varias realizaciones, siempre abordando temas preferentemente de esa misma región en conjunto con sus habitantes. Su filme En la Arena (México, 2006) sobre la fraternidad de luchadores de Damián el Salvaje y otros luchadores-comerciantes del mercado en el Centro de Cuernavaca es otro ejemplo de ello. Volviendo a Nahuales es un documento fílmico que entremezcla el documental y la ficción, depositario de una historia oral que muchas veces se va con quienes la portan, en este caso las leyendas e historias de los ancianos morelenses de los tiempos de la Revolución Mexicana en el Siglo XX.

En cuanto a Necros: Diario con la Muerte, parte de su crew y Tonatihú Loza su director también charlaron en la Cinemateca Distrital el domingo 10, sobre su experiencia de haber filmado esta pieza con las personas que trabajan con cadáveres en el Servicio Médico Forense del Ministerio Público del Estado de México, institución mexicana dedicada a la investigación de crímenes mórbidos. Buen filme, de excelente fotografía y ritmo que recibió una respuesta bastante participativa departe del público colombiano con los que pudimos conversar al final de la proyección haciendo inevitables comparativos entre México y Colombia, por su proximidad y formas de relacionarse con la muerte. Tonathiu contó sobre las dificultades de rodar en una institución así, sobre los motivos que lo llevaron a rodar la película y los apoyos que recibió para lograrla (recibió el apoyo de Canal 22 tras aplicar en su 6ª convocatoria a realizadores independientes). También el público asistente mostró inquietud por la cultura mexicana, por fenómenos como el día de muertos, ahí los oriundos de Metepec y un servidor tuvimos que jugarnos la máscara ampliando la información con comentarios.

Casi que no logro levantarme de la lona por los impactos visuales recibidos en las funciones sabatinas del día 9 en la Cinemateca con Más allá de Mall (Ecuador, 2010) a las cinco de la tarde y luego a las siete con las premieres nacionales, todo ello con sus realizadores presentes, el quiteño Miguel Alvear y Erick Zuñiga director del documental Frankenstein no asusta en Colombia, Vincent Gil, autor del corto Los Asesinatos de la Noche Roja y Luis Venegas del también cortometraje Vida, Muerte y Renacer, producciones colombianas (2013, las tres) de estos noveles realizadores proyectadas por primera vez en su país en el ZZF.

En la primera caída estábamos aún apabullados al terminar de ver la más fresca que una piraña amazónica, Más allá del Mall cuando también charlamos entre el público y el realizador de esta especie de docu-drama o ficción- verité que se ha transformado en un verdadero paradigma audiovisual precedente y procedente de su contexto de realización: el cine ecuatoriano. Contaba el multidisciplinario Miguel Alvear sobre la ruta legal y regularizadora que ya caminan juntos a partir de la película los realizadores autodidactas sobre los que trata el filme –con enorme éxito y distribución en la piratería-, el resto de la industria “formal” del cine y el gobierno que han formado una especie de concejo para regular la distribución de este tipo de producciones y que algunos dividendos económicos de las ganancias por las ventas en la piratería puedan llegar finalmente a los realizadores. Los más destacados realizadores de este amazoniwood, meca del cine sudaméricano, son Nelson Palacios, Fernando Cerdeño y el actor Nixon Chalacamá: Cabe señalar que el proyecto de esta película nació además de una investigación publicada primero en un libro y al preguntarse sobre la historia y protagonistas el cine ecuatoriano. Llenas de sabor, color y hasta olor son las escenas en La Bahía el mercado pirata de Guayaquil y escenario del filme, así como los rampleos de películas como Sicarios Manabitas (Fernando Cerdeño, Ecuador, 2004), Tráfico y Secuestro al Presidente (Nixon Chalacamá, Ecuador, 2009) o En Busca del tesoro perdido(Fernando Cerdeño y Nixon Chalacamá, Ecuador, 1995) filmes de cineastas independientes que por supuesto están más allá del mall

…mismo caso del talento joven colombiano que más tarde estrenó en cancha propia sus películas con tremendo voltaje. Frankenstein no asusta en Colombia también surgió a partir de una investigación y publicación tomando forma de documental sobre el cine del género de horror en Colombia, cuenta con entrevistas a especialistas, realizadores, estudiosos, organizadores de festivales y demás personajes relacionados con este género que tiene rebosantes los ríos subterráneos que lo unen con la realidad social y la realidad de terror que existe tanto en Colombia como otras partes de América Latina. Por su parte la buena manufactura en todos los departamentos y al mismo tiempo la sencillez que muestran los cortos Los Asesinatos de la Noche Roja y Vida, Muerte y Renacer nos hacen afirmar que con la mano que ya muestran respectivamente como directores los noveles Gil y Venegas el cine colombiano y en especial el género del mello en Colombia gozan y gozaran por un buen tiempo con los recursos necesarios, la experiencia y dedicación sostenida de excelente salud.

Para terminar con los eventos especiales Muérdeme suavemente es el título de la novela editada por Reservoir Books sobre zombies y contemporaneidad colombiana de Fernando Gómez con quien presentamos su libro junto a los directores del festival en la Cinemateca Distrital. Ya estamos disfrutando sus líneas e ilustraciones bastante ad hoc al estilo del graffiti hecho con platilla que dotan a la publicación de una cierta esencia urbana.

Buffet sangriento…

Y como de películas y no de espinas de pescado se trata, le entramos de lleno a esta bandeja paisa fílmica llena de vísceras, ojos saltones, sobresaltos, sano entretenimiento y porqué no, buen humor. Con la proyección el domingo a las siete del filme Turkey and Dale vs Evil (Eli Craig, Cánada, 2010) los programadores se apoquinaron uno de sus mayores aciertos, divertida y disfrutable fue la pieza perfecta para un domingo por la tarde, interesante híbrido que mezcla los géneros del horror y la comedia y con el que se logró el raro efecto en el lobby de causar la extrañeza de quien pasaba por ahí, ya que desde la sala se escuchaban las risas del público mezcladas con los gritos de horror de la película. Las retrospectivas del brasileño Iván Cardozo y de cine mexplotation de México, este último cortesía del Feratum Film Fest dieron forma a la sección retrospectiva El Futuro fue ayer.

En la mesa de platillos orientales nos fascinaron en especial dos piezas, Bushido Man (Takanori, Tsujimoto, Japón, 2012) y The Fridge (Rico María Ilarde, Filipinas, 2012), la primera es muestra del cine artemarcialista actual y la segunda la delirante historia de una casa con vida, una hija y una madre ama de casa, obsesionada con su marido, que mucho nos recordó las leyendas urbanas de México sobre las tamaleras asesinas. En este buffet internacional también nos gustó mucho la sutileza y sangre fría mostrada en Cannibal Vegetarian (Branco Schmidt, Croacia, 2012) le historia de un ginecólogo que participa de actos clandestinos, Schmidt guía al espectador de principio a fin sobre la delgadísima línea de un suspenso que parece estar siempre a punto de romperse por alguna acción perturbadora sin que ésta llegue nunca, el miedo y asco se provocan sin necesidad de ser demasiado explícito en lo escatológico, caso totalmente contrario al de la película que el jurado declaró ganadora del festival: Thanatomorphose (Erick Falardeu, Canadá, 2012) sobre el decrépito proceso de descomposición y autodestrucción de una mujer hasta los últimos líquidos, ácidos y gases a los que puede reducirse la anatomía de un ser humano. Puede usted ir al baño para continuar con la lectura de esta reseña… ¡espere! por que olvidaba Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta (Germán Magariños, Argentina, 2012) irreverente, escatológica, coprófaga, incestuosa, perversa-polimorfa, violenta y políticamente incorrecta, de corte crumbiano nos pareció la mejor representante del silvestre y libertario Zinema Zalvaje. Otros grandes aciertos de la programación fueron el cocktail de trailers de películas cutres Trailer War (Joe Dante, 2012) y Making Off Sangriento: Masacre en el Set de Filmación (Gonzalo Quintana, Argentina, 2012) ambas coinciden en ser realizaciones cinematográficas sobre y desde el cine mismo.

De los cortometrajes nos quedamos con la impactante belleza de Metaxu-Seq.01 de Kapel Furman (Brasil, 2013) y su pachamama zombie, también brasileño y lleno de acción se proyectó Desalmados ( Raphael Borhi y Armando Fonseca, 2012) y la enigmática Contranatura (México, 2013) de Lex Ortega basada en el caso de los perros asesinos en el DF durante ese año, del mismo director mexicano y también basada en hechos reales se presentó Atroz (México, 2012). Para morir de risa las propuestas de España, Eusebia (Pedro J. Poveda, 2013) es la historia de esa tía tejedora a quien todos deberíamos temer y que hace vudú al ritmo de un derecho y un revés con sus muñecos de trapo y el caso de los primeros zombies cristianos es Fist of Jesus de David Múñoz (2012) que pretende convertirse pronto en un largometraje. Es posible que Rubik’s Cube Terror (Sander Maran, Eslovenia, 2012) también arranque las carcajadas con las acciones del cubo violador aunque lo que más disfrutamos de este tipo de materiales, tal vez desde la perspectiva latinoamericana, es toda la información, miradas y sensaciones que nos traen estos cortitos acerca de latitudes que nos parecen a veces tan lejanas en lo geográfico y en lo cultural como puede ser Europa del Este, algo similar sentimos con Curiosity Kills (Sander Maran, 2012) de Estonia, con su rata de laboratorio asesina y que obtuvo una mención honorífica en el festival.

Deseando que su técnica para agarrar el taco este bien depurada o que esta reseña le ayude a dominar ese acto con maestría les recordamos que ya está ardiendo, preparándose en hornos a altas temperaturas entre sulfurosos azufres la sexta edición del Zinema Zombie Fest a realizarse en noviembre de 2014 y para afinar paladares o ya de plano a manera de mondadientes para los atascados les dejo algunos trailers, cortometrajes y algunas de las películas exhibidas en la pasada quinta edición ojalá les provoquen para buscarlas por sino las han visto… ¿más salsa? … son delirantes, espero que aún tengas hambre de imágenes si es así da click a:

Filminuto ganador 2013 de Raúl Vidales

Annelidas

ZZF 2013

The Fridge/Pridyder

Trailer War

Tráiganme la cabeza de la Mujer Metralleta

Making Off Sangriento: masacre en el set de filmación

Ahí va el Diablo

Contranatura

Nahuales

Necros diario con la Muerte

Frankenstein no asusta en Colombia

Más allá del mall

Thanatamorphose

Fist of Jesus (corto completo)

Gorotech: bienvenidos al planeta Hijo de Puta

documentales de lucha libre:

Tales of masked men

Los Exóticos

Máscara (películas completa V.O.F.S.E.)

artes marciales:

Bushido man





Libros en llamas

24 03 2014

 

Biblioteca rica implica bibliotecas muertas.

Pierre Brisset

A un milagro, a la reinvención eterna del ser humano, a la genética de la repetición, a la necedad, a diversas búsquedas espirituales y materiales, a la fortuna y a lo fortuito, hasta a la alquimia y a la magia -menos a lo programado y a la preocupación por resguardar la memoria y el conocimiento colectivo sobre las ideologías- son razones a las cuales podría atribuirse el hecho de que contemos actualmente como raza con un cúmulo de conocimientos históricos, eso es lo que uno piensa después de leer el tan documentado como ameno Libros en Llamas, Historia de la Interminable Destrucción de Bibliotecas de Lucien X. Polastron (FCE, México, 2007). “El libro es el doble del hombre: quemarlo equivale a matar” reflexiona el prologuista a propósito de la obra.

Los capítulos La Cuna de las Bibliotecas, Fibras de papiro y El Islam en sus orígenes son fantásticos viajes a través de los tiempos por medio de la lectura.

En La Cuna de las Bibliotecas se menciona que es reciente la certeza que la ciencia tiene sobre la primera gran biblioteca enciclopédica que se formó, situada en la antigua Mesopotamia en sus palacios, tablillas, objetos, pisos, muros y techos inscritos como la legendaria biblioteca de Nínive reunida y construida por Asurbanipal en 669 antes de nuestra era, las anécdotas y comentarios sobre el descubrimiento y rapiña de sus vestigios por parte de los “financiados” por el Museo Británico como fue Henry Asuten Layard quien para el autor posee “ciertos rasgos de personaje interesante aunque no totalmente honorable inspiraron al Indiana Jones del celuloide”. Regresando a aquellos tiempos remotos, también vendrían las destrucciones del Conquistador Alejandro Magno como la del Palacio de Darío I y de Jerjes en Persépolis incluyendo su “fortaleza de los escritos” o las que devastaron en Tebas, Boecia o Tiro. Fibras de papiro esta conformado con los hechos acaecidos en las antiguas civilizaciones de Egipto -con las construcciones y destrucciones en Alejandría-, Roma, Grecia y Constantinopla. “Las Máximas de Ptahotep que contiene el papiro Prisse, son testimonio de un marcado respeto por el libro y la lectura… “nadie ha nacido inteligente… un acto escrito es más útil que una casa de piedra…“ Del Egipto faraónico esta edición alude al ajuste histórico en algunos paradigmas cuando en la página doce rememora “la casa de la vida” situada en el templo que contaba generalmente con una biblioteca “allí se formaba la juventud en los oficios de la comunicación (pintura, escultura)…” las búsqueda y los saqueos de aquello no has estado exentos de su dosis de tragicomedia como cuando

“la colección de obras literarias de un contemporáneo de Ramsés II, que pasaron por las manos de cinco cuidadosos herederos hasta que el último, un carpintero, arranco las hojas –en especial del preciosos Libro de los Sueños- para escribir en el dorso su correspondencia comercial o el encantador episodio de 1778, cuando 40 o 50 libros y documentos griegos fueron excavados por accidente en Gizeh por algunos fellahin, que los quemaron para aspirar su embriagante olor”.

La sentencia “los libros de mis enemigos son mis enemigos” recordada por Polastron vale para explicarse mucho de esta historia interminable de la destrucción y ataques a bibliotecas, como sucedió con las repetidas construcciones y destrucciones de la Biblioteca de Alejandría –la ciudad que tomó su nombre del mencionado conquistador macedonio- y en donde la biblioteca obtuvo su nombre (su más reciente ataque ocurrió en el verano de 2013 con los disturbios luego de deponer del poder al presidente Mohamed Mursi). “Si esta biblioteca hubiera sobrevivido, el tiempo de las tinieblas, a pesar del predominio del cristianismo, habría podido ser considerablemente más claro” cita el autor a Hugh Lloyd-Jones, mencionando la creencia de algunos pensadores de que la pervivencia de la biblioteca habría permitido saltar por completo la edad media. Sobre la um al makbat (madre de todas las bibliotecas) Polastron menciona su destrucción hacia 415 d.C. por el frenético fanatismo cristiano desatado por el patriarca Cirilo (canonizado después de esto como San Cirilo) y sus policías del culto, los parabolani cuando el cristianismo se volvió obligatorio y comenzaron a ser perseguidos paganos y judíos, dando lugar entre otras atrocidades a la lamentable lapidación de la algebrista, astrónoma y filósofa Hipatia. Como una actualización de referencias tenemos que mencionar que en 2009 este pasaje histórico fue excelentemente recreado en la magistral y poco difundida película Ágora de Alejandro Amenábar. Recomendamos dar click aquí para acceder a un sitio en donde hay varias opciones para ver esta película.

Un efecto contrario y pensando en la conservación de los documentos podría suceder con el egoísmo-ritual de muchos faraones, nobles, emperadores, ricos, quienes al hacerse enterrar entre sus tesoros con libros valiosos y bibliotecas enteras demuestra, a decir del autor que “en la medida en que estas maravillas son exhumadas, y se revelan legibles, es posible ver en esta práctica egoísta que pretende borrarlas de la faz de la tierra un sistema de conservación bastante eficaz”.

Del Islam de lo orígenes rememora al sanguinario fundador Umar bin al Jatab u Omar, cuyo “hagiógrafo lo describe austero, calculador y despiadado” y quien en nombre de la palabra de su yerno Mahoma (por cierto extendida principalmente de manera oral) destruyó ciudades como Ctesifonte en 637 d.C. gobernada por Cosroes quien “como su antecesores respetaba el canon zoroasatrista según el cual todo texto tiene valor por que el conocimiento es sagrado…” los siguientes califas en los orígenes y expansión del Islam no tuvieron invasiones y expansiones muy distintas a esa y la radicalización tuvo lugar, “al comienzo hubo un tiempo en que los musulmanes quemaban el Corán”. El lector podrá encontrar en este apartado también detalles sobre el alegre florecimieto a y terrible  destrucción de la biblioteca del álcazar en en Córdova en el reino de Al Andalus.

Gente del libro aborda la relación del pueblo judío con la palabra escrita, para ellos sus caracteres, todos, son sagrados por lo que repara el autor “puede apreciarse aquí el efecto particularmente traumatizante que pudieron haber tenido las incontables quemas de la literatura hebraica a lo largo de la historia” y versa también sobre las quemas de uno de los libros más perseguidos de la historia humana: el Talmud. Sin embargo “los mesianismos engendrados por el judaísmo no tienen nada que envidiarle en estupidez a los cristianos” como la que mueve las mal interpretaciones y manipulación de la vida y palabra del hasid Nachman de Breslau por parte de su secretario Nathan quien “exagera el concepto de sefer ha-nisraf: el libro quemado, ya que escribe un tratado que lleva ese título, que arroja a las llamas con absoluta coherencia, en 1808” inspirado en su mentor quien según él “llego a profesar la obligación de arrojar al fuego todos los libros sagrados, ya que al igual que los heréticos hacen imposible aproximarse al Nombre bendito” ya que existiría una especie de libro o palabra absoluta, el libro que se disimula dice Polastron citando Nathan, a su vez, supuestamente, citando a Nachman: “Ninguna mano lo tocó,  ningún ojo lo ha visto.”

Sobre las posiciones ante los libros de las dinastías imperiales chinas que en su mayoría solo respetaron sus propios escritos y quemaron los antiguos “para que puedan manifestarse la ley y las ordenanzas” como decía el decreto del emperador Qin, y que construyeron como destruyeron una y otra vez sus bibliotecas incentivando más que nada las falsificaciones, trata además de situaciones en la India y Japón, el quinto capítulo Asia antes del siglo XX, que comienza rememorando el mítico descubrimiento de la escritura más antigua en China proveniente del siglo XV y de la Dinastía Shang quienes practicaban el tabu (gran adivinación)  por medio de huesos de animales grabados con pictogramas y sobre el uso de láminas de bambú, tablillas de álamo, sauce, seda, hasta llegar al papel (zhi) que “arde mejor que el bambu” y que “hace su discreta entrada en la historia del libro alrededor del siglo II de nuestra era”. Sobre aquel decreto el autor dice y se remarca en el prólogo que “va a satisfacer ampliamente a aquellos consejeros de la escuela legista para los que el estado sólo puede ser gobernado si se mantiene al pueblo en la ignorancia. Y los que quieran estudiar –cita el autor un estudio de 1962 sobre los orígenes de los libros chinos de Qian Cunxun- que tomen a los funcionarios como maestros”. También se trata aquí el advenimiento de la imprenta y la pronta revolución que comienza para la cultura del libro y hasta podría ser que para la del propio coleccionismo. Además aquí se habla de la rapiña colonialista por parte de Francia e Inglaterra en China en 1860, que incluyó libros además de oro y recursos naturales, pocas veces coinciden en algo ese par de países, aquella invasión y en la misma época la intervención en México fueron excepcionales puntos de convergencia y empresa conjunta. La ciudad universitaria de ensueño en esta era en Asia  tuvo lugar en Nalanda, en donde la educación era gratuita al ser dotada por los reyes con el ingreso de cien aldeas, y que tuvo su ecuménica biblioteca conocida como Dharmaganja.

En El occidente cristiano por supuesto se habla de la Inquisición y sus acciones tanto en la España Católica como en el Nuevo Mundo, incluyendo los ardientes pasajes en la Conquista de Tenochtitlán y las acciones crematorias del Inquisidor Juan de Zumárraga con los tonalamatl o lo ocurrido en Perú en 1538 cuando el concilio de Lima ordenó quemar los antiguos arcanos después de que habían sobrevivido 50 años a la Conquista, beneficiadas por un considerado esfuerzo de los hombres de Pizarro, quienes tal vez, simplemente tenían como prioridad otro tipo de saqueos. Sobre la quema de códices aztecas y para que no parezca una expresión del bien alimentado rencor histórico nacional, cabe mencionar que los mexicas muchos decenios atrás y durante su desarrollo como imperio, habían destruido, quemado, adaptado o absorbido los libros, historias, leyendas y hasta la lengua y escritura de otros pueblos, todos ellos conocimientos que reunían y reinterpretaban en los amoxcalli. Sobre algunos escritos toltecas y mayas, sobre el misterio de Copán en Nicaragua -la posible Meca del  continente en su época- escribe Polastron en este capítulo aunque todo desde la óptica de la Conquista pese a hacer referencia a tiempos en que de las civilizaciones mesoamericanas no podrían considerarse ni “occidentales” ni cristianas. En este contexto se repara en la acción evangelizadora, educativa y formadora de los Jesuitas a quienes avanzado el tiempo de la Conquista en América pasaron de ser destructores de códices a interpretes de las culturas indígenas para después ser despojados de sus bibliotecas en todo tipo de revueltas incluyendo las independentistas. Las llamas que iluminaron el renacimiento y las revoluciones europeas en el siglo XVIII, etapas importantes del occidente cristiano, también alcanzaron páginas y estanterías y en este capítulo el interesado podrá encontrar valiosas coordenadas de ello.

Los nuevos  biblioclastas es el capítulo dedicado al recuento de los daños humanos y biblitecarios sobre todo durante las sucesivas guerras mundiales, civiles, étnicas y lo que se invente en Europa, por supuesto pasando por el Holocausto y el nazismo. Aquí hay referencias sobre la historia del campo de Austerlitz “un edificio de cuatro pisos situado en el número 43 del Quai de la Gare (hoy rebautizado como Panhrad-et-Levassor), donde 400 prisioneros de sacados de Drancy debían seleccionar pianos, joyas, vajilla, juguete, etcétera. “había todo tipo de productos uno creía estar en Galería Lafayette” según el testimonio de Jaqueline Jacob-Delmas”. Sobre la misteriosa, perdida y no clara ubicación de ese libro, el autor menciona la perturbación lograda en W.S. Sebad por esta situación, que lo lleva a ubicar este sitio bajo la Biblioteca Nacional en su libro Austerlitz. En un apartado titulado La Vuelta al Mundo de Fin de Siglo, el autor hace un repaso por casos sabidos de destrucción, robo, y reconstrucción de bibliotecas al final del siglo XX en la URSS, China, Camboya, Sri Lanka, Cachemira, Cuba, Francia, África, Bosnia de los Balcanes, Afganistán e Irak.

Del octavo capítulo Heridas de Paz el apartado Biblioteca En el Mar rememora una de las creaciones de Julio Verne, un espacio que nos parece suficientemente encantador como para sugestionar a próximos lectores del libro :

Altos muebles en palisandro negro e incrustaciones de cobre, sostenían sobre sus anchos estantes un gran número de libros encuadernados con uniformidad. Las estanterías se adaptaban a los contornos de la sala y terminaban en su parte inferior con amplios divanes de cuero marrón capitoné que ofrecían las más confortables curvas…

-Capitan Nemo- dije ami huésped, que acabava de sentarse en un diván-, esta biblioteca es digna de más de un palacio del continente y estoy verdaderamente maravillado cuando imagino que puede undirse en el findo del mar.

Orlando Jiménez R.

Portada de la 1a edición

Portada de la 1a edición





Brujos vs Curanderos

11 03 2014

Brujos vs Curanderos

Realización: Orlando Jiménez R.
Duración: 3”:37’
Género: Potaje audiovisual
Ingredientes: Documental Brujos y Curanderos. Óscar Menéndez. 1981. (FONAPAS-INI- Archivo Etnográfico audiovisual);
Harry Potter y la Piedra Filosofal – Trailer ESPAÑOL (castellano). Youtube. Disponible en http://www.youtube.com/watch?v=DiggeltMjlA; http://tu.tv/videos/harry-potter-y-la-piedra-filosofal-par

Incluído en el fime colectivo “Manifiesto México” (2013)

Sinopsis:
Las magias negra y blanca son escuelas que ganan cada vez mas adeptos en el Colegio Howarts-Los Tuxlas. En la búsqueda de la piedra filosofal se enfrentan ancianos contra jóvenes hechiceros. Padres castradores contra aprendices de Edipo en la eterna lucha del bien contra el mal. Próximamente.

Brujos vs Curanderos es la pieza de Orlando Jiménez Ruiz incluída en el largometraje de reapropiación colectiva MANIFIESTO MÉXICO con la colaboración de 15 autores.

http://manifiestomexico.tk/





¡¡¡Partículas dañinas al ataque!!!

5 03 2014

Video parte de la campaña ¡Hazla de Tos por un aire limpio! de la BiciredMX y de nuestros colegas Bicitekas ¿quieres saber que es exactamente lo que respiras a diario en las regiones contaminadas?

Visita: http://hazladetos.org/








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